这个问题,首先要厘清两个概念:一是时间——1949年10月1日至今,这是学界对当代的界定。二是”名曲”,按字义来说,应该是乐曲,而不是歌曲。按照这个定义,谈一下我心目中的十大名曲。需要声明的是,跟歌曲一直以来的繁荣相比,器乐曲要冷清许多。虽然我们祖上的确阔过,诞生了许多流传千百年的《高山流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等等名曲,但进入当代以来,器乐曲的曲高和寡却是一个不争的事实。下面这十首曲目,仅代表个人认知,还望方家赐教!
1,《梁祝》,小提琴协奏曲,作者何占豪、陈钢,诞生时间1959年,余丽拿担任首席小提琴。这是中国有史以来最著名的小提琴曲,是交响乐民族化的创世纪之作。写作这部乐曲的目的是为国庆十周年献礼,但公演之后却震动了全世界!令人惊讶的是两个作者当年一个26岁,一个24岁,他们为什么能产生这样的灵感,至今都难以解释!
2,《春节序曲》,管弦乐曲,作者李焕之,写于1955—1956年。这本是大型管弦乐曲《春节组曲》的第一乐章,但因为主题鲜明、结构完整、脍炙人口,《春节序曲》渐渐就成了一个独立乐曲进行演奏。
3,《百鸟朝凤》,唢呐独奏曲,1953年在全国公演。这其实是一首流行于鲁豫皖冀一带的民间乐曲,1953年山东菏泽地区代表队在全国会演中演奏了此曲,从此流行全国。
4,《赛马》,二胡独奏,作者黄海怀,作于1960年。喜欢二胡的人没人不知道《赛马》。此曲于1962年参加首届“羊城花会”轰动广州,并就此红遍全国。
5,《喜洋洋》,民乐合奏,作者刘明源,作于1958年。这首具有浓郁华北地方特色的乐曲甫一问世,就成了深受民间喜爱的节日曲目,而作者本人享有”中国弓弦乐之圣手“美誉,他对中国弓弦乐器的深刻理解,使该曲将二胡、板胡表现力的挖掘达到了极高的程度。
6,《新疆之春》,小提琴独奏曲,作者马耀先、李中汉,作于1956年。中国小提琴又一经久不衰的阳春白雪。跟《梁祝》相似,作者当时也是风华正茂的在校大学生!
7,《嘎达梅林》,交响诗,作者辛沪光(女),作于1956年。又一件大学生作品!其地位、影响,被评论家认为是少数可以跟《梁祝》媲美的扛鼎之作!是一部蒙古草原的雄伟史诗。
8,黄河钢琴协奏曲,作者殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚、许斐星六人,作于1969年,1970年5月1日首演。该曲改编自冼星海的《黄河大合唱》,因为“史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次、壮阔的意境”,被称为“世界音乐史上最为著名的中国钢琴协奏曲”。
9,《第一交响序曲》,作者关峡,作于2003年12月。该交响乐是根据作者的歌剧《悲怆的黎明》主旋律重新架构而成,由于被电视剧《激情燃烧的岁月》作为配乐而为人知晓(在这里替作者哭一下……)。
10,《逝去的时光》,大提琴协奏曲,作者陈其钢,于1998年4月在巴黎首演。我们的作曲家给大提琴写的曲子真少啊!幸运的是有《逝去的时光》,而且还是一首绝对能激起你心海涟漪的巨作!首演的大提琴担当是著名的马友友,然后立刻就响彻世界,成为被国内外反复演奏的世界名曲!
写到这里,可谓是呕心沥血,把我对中国当代代表性乐曲(我心目中的)逐一都奉献给大家了。其实我认为原题主的问题应该是提问歌曲而不是乐曲,他模糊性的表述让我借机给大家做一个另类的推介,相信这比发表对歌曲的见解更有意义!
对于欣赏音乐这件事,我不认为有入门一说。因为旋律只是表达情绪,情绪是每个人都可以感受到的,不需要有入门学习。
然而如果把音乐当做一门科学来对待,就需要研究某段音乐的旋律调性与其情绪之间的关系,而研究这个关系,就需要了解作曲家的性格、他的经历、他当时的情绪背景,同时还要了解作曲当时的时代背景、社会艺术氛围等,这样才能把其旋律与情绪之间的关系总结出规律,才能对研究同时期其它乐曲的情绪表达有参考作用。
欣赏音乐和研究音乐是两回事,欣赏不需要入门,研究就需要学习了。
研究音乐并不能帮助一个人能更好的欣赏音乐,顶多是你听到一段旋律后能说出是谁的曲以及相关的知识而已。
但研究音乐的结果可以帮助人们了解音乐的历史、帮助作曲家更好的表达情绪。