唱脸谱原唱是谢津，作词闫肃，作曲姚明。歌词如下：
那一天爷爷领我去把京戏看，
看见那舞台上面好多大花脸，
红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼，
一边唱一边喊。
好像炸雷 嘁哧咔喳震响在耳边。
蓝脸的窦尔敦 盗御马，
红脸的关公 战长沙，
黄脸的典韦 白脸的曹操。
黑脸的张飞 叫喳。
说实话京剧脸谱本来确实挺好看，
可唱的说的全是方言怎么听也不懂，
慢慢腾腾哼上老半天，
乐队伴奏一听光是锣鼓家伙。
咙个哩个三大件，
这怎么能够跟上时代跟上潮流，
吸引当代小青年。
紫色的天王 托宝塔，
绿色的魔鬼 斗夜叉，
金色的猴王 银色的妖怪，
灰色的精灵 笑哈。
我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱，
多美的精彩艺术中华瑰宝，
就连外国人也拍手叫好，
一个劲的来称赞。
生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单，
你不懂戏曲 胡说八道，
气的爷爷胡子直往脸上翻，
老爷爷你别生气。
允许我申辩，
就算是山珍海味老吃也会烦，
艺术与时代不能离太远，
要创新要发展。
让那老的少的男的女的大家都爱看，
民族遗产一代一代往下传，
一幅幅鲜明的 鸳鸯瓦，
一群群生动的 活菩萨。
一笔笔勾描 一点点夸大，
一张张脸谱 美佳佳。
近现代舞台脸谱可概略归纳为以下几类：
一、整脸：俗称六分脸，是京剧中比较原始的谱式，清代咸丰、同治年间的脸谱戏画就有这类谱式，整脸脸谱多用于年迈之人，如《麒麟阁》中的杨林（粉红）、《大保国》中的徐延昭（紫色）、《群英会》的黄盖（红色）；这种谱式也可用于非年迈的特定人物，如，《铡美案》的包拯，《天官赐福》中的赵公明（大财神）、《御果园》中的尉迟恭等。
二、三块瓦脸：这种谱式在舞台上的应用极为广泛，这种谱式明前的把眉、眼、鼻窝，用色彩区分为三块，故名为三块瓦。如《收关胜》中的关胜（红色，额面加太极图成姜维）、《失街亭》中的马谡（白色）、《鱼肠剑》中的专诸（紫色）、《战宛城》中的夏侯墩（蓝色）、《长坂坡》中的乐进（黄色）。三块瓦脸谱的眼窝把后部下重即为三块瓦老脸，如《四杰村》中的鲍自安（白三块瓦老脸）、《四杰村》中的花振芳（粉红三块瓦老脸）、《弓砚缘》中的纪献唐（红色）、《刺王僚》中的姬僚（黄色）等。
三、花三块瓦脸：这种脸谱是从三块瓦谱式发展而成，这种谱式在舞台应用中也很广泛，把眉子、眼窝、鼻窝中分别加画图案或线条，构成不完整的三块瓦，如《霸王别姬》项羽（也有称此谱为无双脸，即为项羽的专用脸谱，白色画三块瓦谱式），《战宛城》中的许渚（黑花三块瓦）、《连环套》中的窦尔墩（兰花三块瓦）、《草桥关》中的马武（蓝色，郝寿成先生用绿色）、《战濮阳》中的典韦（黄色花三块瓦）、《祥梅寺》中的黄巢（红色花三块瓦）、《叭蜡庙》中的费德功（紫色花三块瓦）等。三块瓦脸谱将两侧白眉加宽，两边的黑眉子并在一起，形成从鼻头至额顶的黑道（俗称通天纹），两眼窝用黑道相连，形成十字黑道，派生出“十字门花三块瓦脸谱”，如《草桥关》中的姚期，《牛皋下书》中的牛皋，《牧虎关》中的高旺等。
四、碎脸：这种脸谱是把花三块瓦脸谱进一步细化，增加纹理、花样，谱图比较繁杂，但仍然是花三块瓦脸谱的基本格局，如《界牌关》中的苏宝童（稍加改动即成“安天会”和“无底洞”中的吊客脸谱，属黑色碎脸）、《无底洞》中的白虎（白色碎脸），不少神怪脸谱使用碎脸脸谱，如《百草山》中的金翅鸟、白鹦鹉,《琵琶缘》中蝙蝠精（金色）、《打棍出箱》中的煞神（黑色）等。
五、元宝粉脸与元宝脸：元宝粉脸一般是用抹脸的方法，常是表现地位较低的奸臣，有些牙将、旗牌、朝官、贼盗、恶奴等也用元宝粉脸，如《罢宴》中的中军，如果把元宝脸谱的眉子、眼窝加宽加大，用勾脸的方法，就称之为元宝脸，如《五人义》中的颜配韦。
六、丑角粉脸：丑角多用抹脸方法，主要有腰子粉脸，豆腐粉脸，枣核粉脸等基本谱式，勾、揉方法也可用于丑角脸谱，丑角也有破脸脸谱。
七、其他谱式：京剧舞台上有些特定人物，应勾画特定的脸谱， 1、太监脸：净角太监脸谱多用揉红或抹白的方法，如《凤还巢》中的周公公、《黄金台》中的伊立等。2、僧道脸：这是表现僧人道士人物的特定谱式，如《五台山》中的杨延德（杨五郎到五台山出家为僧），僧式脸谱一般点猞猁点。3、象形脸：多用于象征各种精灵的化身，将鸟、兽、鳞、介图案，经艺术美化，勾画在脸上，形成美观的脸谱，如 《盗魂铃》中的猪八戒、《红梅山》中的金钱豹等。
李连杰主演的《霍元甲》中有这样一句台词：武术流派本无高低之分，但练武的人却有高下之别。
如果将这句话置换到《百鸟朝凤》中，则可以这样理解：不管是西洋乐器，还是我华夏本土乐器，本无高低之分，但演奏的人却有高下之别。
而这种高下，就在于演奏之人的技艺和德行。
然技艺终究可借日月打磨，自我勤学。但德行，却非练、磨可有，只在其心。
焦三爷选择游天鸣为最终的接班人，其主要原因也在于此。他看中了天鸣的善良、朴实，也笃定了天鸣必将唢呐看的比命重。
有人不解，有人不忿，但时间终究证明焦三爷的选择无错。
如果将时间拉回到天鸣十岁拜师的那一刻，焦三爷选择收下了天鸣这位天资并不聪颖的徒弟。
原因则有三，除了时隔多年以后，焦三爷自己说出的那个原因，因为看到天鸣为了父亲跌倒而留下的那一滴泪外。
焦三爷膝下无子，以及不忍再见天鸣被父亲打骂是另外两个原因。
从这一点上来说，焦三爷凶厉的外表下，藏了一颗善良、淳朴之心，这大抵也是焦三爷曾经的师傅选择他的原因。
对于焦三爷来说，天鸣亦徒亦子。对于天鸣来说，焦三爷则是他的父亲、他的师傅，也是他心中的那盏明灯和方向。
我们从唢呐说起，从“百鸟朝凤”说起。
唢呐一直被尊成为乐器之王，这里的“王”并无贬低其它乐器之意，而是在于唢呐音色的高亢与多变，从咿呀翠鸣的小鸟，到翱翔九天的凤凰，唢呐所到之处，无不可演奏和模仿者。
凤为鸟中皇者，身份尊崇。百鸟朝凤意指所有的鸟类，来朝奉凤凰。
这既是对凤凰高贵身份的惧怕，也是对凤凰王之领袖的尊重。如果一个人在安息之日，可以享受到乐器之王唢呐演奏的百鸟朝凤，这是对一个人一生最大的褒奖和总结。
电影《百鸟朝凤》取名于此，也表达于此。
焦三爷弥留之际，对天鸣说：“等我走了给我吹四台就行”。
天鸣说：“师傅，我给你吹《百鸟朝凤》”。
一生傲强的焦三爷却在此刻，宛如犯错的学生，恐惶的说道：“使不得，使不得”。
因为在焦三爷心中，《百鸟朝凤》是圣曲，是无论如何也要秉持和保留的传统，无德高望重者，不可轻动圣曲。
然而世事变迁之下，终究一切都败给了生活，诸多师兄弟中有人因为做工，失去了手指，再也拿不得唢呐。有人因为办起了工厂，挣了大钱，再也不屑拿起唢呐。
没有对错，也不可去论对错，坚持的人只能继续坚持，离开的人则终究永远离开。
天鸣站在焦三爷的坟前，违背了焦三爷的遗愿，为他吹响了那曲《百鸟朝凤》，往事一幕一幕重现，最终定格在焦三爷起身离开的那一幕。
而直到电影最终结束，我们也没有见到天鸣最终带着游家班，带着唢呐走到重复光明的境地。但这就是现实，传统曲艺和乐器，终究来到了转角，未来何去何从，又有几人、几件、几首可以传承下去，无人可知。
《百鸟朝凤》是一部电影，是一首乐谱，也是民族音乐的一段嘶鸣，渴求有人关注，希望再现辉煌。但我们也不必过于哀悼和惶恐，只看豆瓣一家主流平台，已清晰可见，众人对电影《百鸟朝凤》的推崇和喜爱，这是对电影的肯定，也是对传统乐器的无声支持。
