《这就是街舞4》王一博开场跳舞的音乐是《ICE》，这是欧美歌手Morgenshtern演唱的一首歌曲，歌曲的曲调非常的热血，歌曲中间的曲风又非常的可爱，风格百变，深受网友的喜欢，歌曲在2020年7月31日发表，在《这就是街舞4》队长开场秀中，王一博身穿黑白棋盘服装，配合该首歌曲大跳舞蹈，又燃又炸关键还有小可爱的一面，实在是太惊喜了。頭條萊垍
时装天桥是砸大钱的行销手段，服装秀是个秀，顾名思义就是一场表演，展现的是当季或品牌形象，当然不会让平凡的日常服装走上舞台。
譬如我们在柜位上会看到一件刺绣点缀的洋装，表现在秀上的可能就是一件满是刺绣的长礼服。所以走秀的模特儿也不会是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。然而，这动辄数十万或百万的发表会，其针对的对象，很明显的，不是普罗大众。
她是「时尚狂热者」
如果你看过Vogue，喜欢时装周的街拍、或者算是一个时尚迷，应该对Anna Dello Russo这个名字不感陌生吧。
这个女人是时装界另一位出名的女魔头，视时尚如生命，一天换三次衣服，永不重覆，可谓「衣不惊人死不休」！大家都给了她一个「时尚狂热者」的称号。
Anna对时尚有着超乎常人的疯狂的热情，以致每个造型经常保持着独树一帜的风格和惊人水准，「乱七八糟」没有章法的搭配方式、任何服装到了她身上，总有戏剧般的华丽演绎，教人惊喜万分。
更夸张的是，身为前意大利Vogue编辑，Anna不像一般的国外时尚编辑，比如Grace Coddington、永远穿一身黑。
Anna自己就拥有4000双鞋，更在米兰买了一栋房子为了收纳衣服和鞋，当季的衣服刚走过伸展台、下一秒立刻会出现在她身上。
曾经试过把高定礼服当作便服来穿，因此也成为许多街拍摄影师的宠儿。
现在她担任日本Vogue的编辑与创意顾问，尽管50多岁了，依然穿得花花绿绿、非常大胆，完完全全把生命灌注事业当中，让人印象深刻。一个人究竟有多放任，才能做到如此境界？
不是给你跟我看的！
「时装秀是给时尚产业的人看的。当业外人士或普通消费者看到一场时装秀时，他们会害怕，就像把一盘超辣的菜端到不习惯吃辣的人面前一样。」再经过记者编辑运用知识所学整理解析后，便是世人所谓的「流行趋势」。
当我们厘清受众后，这一切似乎看起来便是理所当然？
就等于突然把你拉进博物馆去理解名画又或者是品味米其林餐厅的料理为何珍贵一样，。或许你会纳闷，为什么要如此大费周章办这么一场让大家到看不懂的秀？
时装游走于实用性和艺术性之间
其实最早时装秀的用途是用来吸引买手，而在时代的推进中已经把它变成了一个展示风采的舞台。当然，也不是说所有的成衣类型服装就都缺乏表达内涵，只空有外表这么简单。
基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。至于奢侈品牌，亦有部份风格是大众所能够理解的实用性设计。
用古怪西装对抗牛仔裤
常常以天马行空般上伸展台的Thom Browne，他在接受《GQ》风云人物访问时便说：「我认为身为『设计师』该做的是去刺激人们，让他们得以看见不同的事物，我认为很多人都应该做到这点。
可能有些人不想穿我的衣服，但他们或许会思考可以尝试点不同的东西，这是让服装能够进步的唯一方法。 」他又说：「办秀不是炒新闻，在每个服装系列、比例上的改变，其背后是有很真实的理念存在。」对Thom Browne而言，招牌灰色西装便是用来对抗牛仔裤和鸭舌帽泛滥的决心。
「敢创作」能够彰显地位
对我们来说，伸展台上看的或许是难以驾驭的服装，可对于产业和社会来说，川久保玲正用时装进行革命。
Comme des Garçons近年来在秀场上所做的是一种反抗当今乏味时装现状的极端反应。那是一种对现状的疾呼，而不是一个商业活动，她可以随心所欲的做自己想做的事，是多么的令设计师后辈们所敬仰，这就是彰显她在行业中的地位。
川久保玲在伸展台上展示的设计是一种艺术品的穿戴形式，重点是展现设计师的灵感和创意，并不具有实穿的功能性。
套句川久保玲的丈夫Adrian Joffe所言：「时尚仅仅是社会的一种反映。我们生活在这样的一个文化下：穷人可以用便宜的服装打扮自己，富人也可以通过昂贵的服装来证明他们是唯一的拥有者；这不是什么新的观念。
有些人在+++海拥有游艇，也有些人觉得能在一个小破屋里睡觉就很幸运了。」在此并非强调人鬼殊途，只不过他的观点是，「我们需要这一切最终与平衡有关,在时尚界我们需要Uniqlo、Louis Vuitton和川久保玲。」
或许人生就是需要交织著一些平易近人、触不可及、前卫革命的事物。
尽管落选了，但是特朗普的热度还在保持着，甚至有上升的趋势。这位最会说相声的美国总统曾经给我们的茶余饭后带来了无数的笑料，如今他仍然是一名网红，个人的“魅力”还有增无减，因而，他的喜怒哀乐还是大众关注的焦点。
提起特朗普的女儿，我们总津津乐道于他的大女儿——气质出众、风情万种、能力突出的伊万卡，特朗普公干只要有机会总是带着她出行。当了美国总统后，特朗普还聘请她当了自己的白宫顾问，让她在自己身边历练，也让她在国际社会上认识了很多政要。伊万卡因此出尽了风头。有人说特朗普想悉心培养伊万卡的从政能力，目的是让这位千金成为美国历史上第一位女总统呢。
特朗普有三儿二女，他的小女儿很少被提起，甚至于知道他的小女儿叫蒂芙尼·特朗普的就不多——蒂芙尼·特朗普是特朗普和第二任妻子玛拉·梅普尔斯的女儿（特朗普有三次婚姻），出生于1993年，其母亲玛拉·斯梅普尔是前“夏威夷小姐”，美丽而高贵，优雅又大方。她是模特出身，在模特行业取得过骄人的成就。认识特朗普时，算是小有名气了，而特朗普当时还是地产界的后起之秀，还 不能算是地产大亨。在斯梅普尔面前，特朗普应该是相形见绌的。
第一次婚姻还没有结束，特朗普就出轨斯梅普尔了，可见二人婚姻是有一定的感情因素的，二人于1993年生下了蒂芙尼。本来郎才女貌，又有了聪明、漂亮的女儿蒂芙尼这个爱情结晶，二人的婚姻生活是值得他人羡慕的。但是由于工作的原因，特朗普与斯梅普尔聚少离多，两人在蒂芙尼六、七岁时就离了婚。玛拉·梅普尔斯带着蒂芙尼离开了特朗普，搬到了加利福尼亚州定居。
由于这一原因，蒂芙尼的成长过程，缺乏父亲的欢声笑语，所以特朗普在蒂芙尼心目中难以树立起负责任的父亲形象.尽管年轻时的特朗普口才出众、英俊潇洒、个人形象出类拔萃也没有给蒂芙尼留下良好的印象。甚至由于特朗普与自己的母亲离婚，蒂芙尼对特朗普还产生了反感情绪。
特朗普入主白宫以后，二人更是很少见面，关系一度掉入冰窖。据说，由于相互之间都没有共同的言语，这对父女甚至一连几个月不联系一次——包括电话联系。不过，蒂芙尼和自己的同父异母的几个兄、弟与姐姐还是维持了情谊，相处得比较融洽。
2016年，姐姐伊万卡面对镜头，也透露了自己和蒂芙尼之间亲密的姐妹关系。蒂芙尼同大家庭的其他成员在节日里也互相问候，并没有隔阂。可见，由于蒂芙尼和伊万卡在成长过程中与父亲相处的时间长短不同，才导致了二人对父亲感情的巨大差异，当然也有性格的原因。对于蒂芙尼而言，纵使父亲当选为美国总统，她也不想去蹭他的热度。由于经历的原因，也许，在蒂芙尼的心目中，对父亲的恨多于爱——只是没有说出来罢了。
蒂芙尼与姐姐同样毕业于宾夕法尼亚大学，享受过高等教育。蒂芙尼在艺术上的成就比伊万卡还高。她在17岁的花季，就发表了个人单曲《Like a Bird》——当时，她的身份就是“歌手”。蒂芙尼是在姐姐伊万卡的帮助下有了实习机会的，在著名时尚杂志社《Vogue》实习——有了光彩照人、智商情商双高的姐姐引路，蒂芙尼自己创造了发展空间。可见，身为富二代的蒂芙尼是一个自强不息的人，坐享其成并非她的风格。
勤奋的蒂芙尼在学术上是有造诣的，在宾夕法尼亚大学取得了社会学和城市研究的双学位后，她还于2019年完成了哈佛大学和哥伦比亚大学法学院的入学考试。今年5月，蒂芙尼从乔治敦大学法学院毕业，成功地取得了律师的身份。身为父亲的特朗普为此欢欣鼓舞，在推特上说：“家里终于有律师了”——对自己这位小女儿的赞赏溢于言表。蒂芙尼是一位为了理想而勇于奋斗的人，这一点遗传了他父亲特朗普的基因。
所以，特朗普的小女儿与大女儿同样是优秀的，同样是父亲骄傲的千金，同样是时代的弄潮儿。而作为父亲，特朗普没有经常提到她，主要是由于同她母亲离婚后，特朗普没有长期陪伴蒂芙尼的成长。后来，二人在各自的领域为了自己的理想而努力奋斗，又没有时间在一起消融早前的隔阂。这样，特朗普对小女儿的现状、脾气、工作内容就不是很清楚——除了她的学术成就外，特朗普对自己小女儿艺术上的成就可能一无所知——蒂芙尼也不会专门去告诉父亲的。这样就导致了特朗普很少提到他的女儿蒂芙尼了。
时装天桥是砸大钱的行销手段，服装秀是个秀，顾名思义就是一场表演，展现的是当季或品牌形象，当然不会让平凡的日常服装走上舞台。
譬如我们在柜位上会看到一件刺绣点缀的洋装，表现在秀上的可能就是一件满是刺绣的长礼服。所以走秀的模特儿也不会是一般人、秀服也不是一般人能穿或想穿的。然而，这动辄数十万或百万的发表会，其针对的对象，很明显的，不是普罗大众。
她是「时尚狂热者」
如果你看过Vogue，喜欢时装周的街拍、或者算是一个时尚迷，应该对Anna Dello Russo这个名字不感陌生吧。
这个女人是时装界另一位出名的女魔头，视时尚如生命，一天换三次衣服，永不重覆，可谓「衣不惊人死不休」！大家都给了她一个「时尚狂热者」的称号。
Anna对时尚有着超乎常人的疯狂的热情，以致每个造型经常保持着独树一帜的风格和惊人水准，「乱七八糟」没有章法的搭配方式、任何服装到了她身上，总有戏剧般的华丽演绎，教人惊喜万分。
更夸张的是，身为前意大利Vogue编辑，Anna不像一般的国外时尚编辑，比如Grace Coddington、永远穿一身黑。
Anna自己就拥有4000双鞋，更在米兰买了一栋房子为了收纳衣服和鞋，当季的衣服刚走过伸展台、下一秒立刻会出现在她身上。
曾经试过把高定礼服当作便服来穿，因此也成为许多街拍摄影师的宠儿。
现在她担任日本Vogue的编辑与创意顾问，尽管50多岁了，依然穿得花花绿绿、非常大胆，完完全全把生命灌注事业当中，让人印象深刻。一个人究竟有多放任，才能做到如此境界？
不是给你跟我看的！
「时装秀是给时尚产业的人看的。当业外人士或普通消费者看到一场时装秀时，他们会害怕，就像把一盘超辣的菜端到不习惯吃辣的人面前一样。」再经过记者编辑运用知识所学整理解析后，便是世人所谓的「流行趋势」。
当我们厘清受众后，这一切似乎看起来便是理所当然？
就等于突然把你拉进博物馆去理解名画又或者是品味米其林餐厅的料理为何珍贵一样，。或许你会纳闷，为什么要如此大费周章办这么一场让大家到看不懂的秀？
时装游走于实用性和艺术性之间
其实最早时装秀的用途是用来吸引买手，而在时代的推进中已经把它变成了一个展示风采的舞台。当然，也不是说所有的成衣类型服装就都缺乏表达内涵，只空有外表这么简单。
基本上所有的成衣类型的服装都是相对来说大众普遍能够接受的时装造型，尽管有时也会有夸张的细节，但是都是大众所能够理解的时尚。至于奢侈品牌，亦有部份风格是大众所能够理解的实用性设计。
用古怪西装对抗牛仔裤
常常以天马行空般上伸展台的Thom Browne，他在接受《GQ》风云人物访问时便说：「我认为身为『设计师』该做的是去刺激人们，让他们得以看见不同的事物，我认为很多人都应该做到这点。
可能有些人不想穿我的衣服，但他们或许会思考可以尝试点不同的东西，这是让服装能够进步的唯一方法。 」他又说：「办秀不是炒新闻，在每个服装系列、比例上的改变，其背后是有很真实的理念存在。」对Thom Browne而言，招牌灰色西装便是用来对抗牛仔裤和鸭舌帽泛滥的决心。
「敢创作」能够彰显地位
对我们来说，伸展台上看的或许是难以驾驭的服装，可对于产业和社会来说，川久保玲正用时装进行革命。
Comme des Garçons近年来在秀场上所做的是一种反抗当今乏味时装现状的极端反应。那是一种对现状的疾呼，而不是一个商业活动，她可以随心所欲的做自己想做的事，是多么的令设计师后辈们所敬仰，这就是彰显她在行业中的地位。
川久保玲在伸展台上展示的设计是一种艺术品的穿戴形式，重点是展现设计师的灵感和创意，并不具有实穿的功能性。
套句川久保玲的丈夫Adrian Joffe所言：「时尚仅仅是社会的一种反映。我们生活在这样的一个文化下：穷人可以用便宜的服装打扮自己，富人也可以通过昂贵的服装来证明他们是唯一的拥有者；这不是什么新的观念。
有些人在+++海拥有游艇，也有些人觉得能在一个小破屋里睡觉就很幸运了。」在此并非强调人鬼殊途，只不过他的观点是，「我们需要这一切最终与平衡有关,在时尚界我们需要Uniqlo、Louis Vuitton和川久保玲。」
或许人生就是需要交织著一些平易近人、触不可及、前卫革命的事物。
《这就是街舞4》王一博开场跳舞的音乐是《ICE》，这是欧美歌手Morgenshtern演唱的一首歌曲，歌曲的曲调非常的热血，歌曲中间的曲风又非常的可爱，风格百变，深受网友的喜欢，歌曲在2020年7月31日发表，在《这就是街舞4》队长开场秀中，王一博身穿黑白棋盘服装，配合该首歌曲大跳舞蹈，又燃又炸关键还有小可爱的一面，实在是太惊喜了。
