谢邀。首先，在回答这个问题之前，我要定义一下什么是流行音乐，说到流行音乐，不得不提 “King of Pop” 迈克尔杰克逊，在他之前，流行音乐只是一个形容词，在他之后，流行音乐才是一个名词。
形容词，即“流行的音乐”，这个跨度很广，题主所说的古典乐，在几百年前的欧洲那也是流行的音乐；爵士乐诞生之初也是风靡一时，都可以称之为流行的音乐。
在MJ之后，流行音乐正式成为一种音乐流派。也是题主指的目前的流行音乐。
为什么流行音乐的流行度，受众度高，影响因素其实很多，涉及到乐理，音乐史，音乐美学，甚至一部分历史等等。为了不超纲，我只从乐理角度出发谈谈我的理解。
① 声部影响
现代流行音乐趋于商业化，有比较完整的产业链，在音乐里的分工也较为明显。单拿“作曲”来讲，在古典乐中，作曲指写作所有的声部，而现代流行音乐的作曲指仅写作旋律声部，其余声部则交由编曲来完成。
上图仅仅占了总谱的1%左右，且声部繁多，乐器繁多，运用多种作曲手法，不同于流行音乐突出旋律声部，古典乐的每个声部都有各自的分工，一首曲子里有主旋律线和副旋律线，两者互相配合，以及和其他声部配合，从作曲技术难度上讲远高于流行音乐。
爵士乐起源于美国新奥尔良，音乐基础来源于Bules和Ragtime，从广义上来说也算是现代流行音乐的一部分，讲究即兴，不像古典乐记谱到每一个音精准无比，但是其和声较为复杂，多用十一，十三和弦等高叠和弦，也就是一个和弦有六，七个音，随便一个音升或降半音就会带来截然不同的听感。因此爵士乐也是声部多，信息量较为密集。
现代流行音乐，不似古典乐严谨凝重。现代流行音乐和古典乐最大的不同是突出了旋律声部，而弱化了其他声部的功能，听众在听音乐时就会格外注意听旋律声部，而轻视甚至无视其他声部。
这就导致听众在听流行音乐时大脑所耗费的脑力要小于古典乐和爵士乐，只接收旋律声部，轻视甚至无视其他声部，信息接收量要小于古典乐和爵士乐。
② 和声影响
古典乐以严谨的和声结构著称，古典乐时代的音乐理念就是严谨。古典乐的作曲讲究纯计算，如果从数学的角度来看古典乐的和声写作，可以用赏心悦目来形容。（事实上当时普遍认同的观点也是音乐是数学的附属科目）
举个好笑的例子，如果你有机会告诉海顿，可以用三个大小七和弦写一首曲子，他一定以为你在开玩笑，因为在古典乐里，大小七和弦是一种不协和的和弦。
几百年后，12小节蓝调诞生了，而蓝调，就是流行音乐和爵士乐的基础之一。
所以，古典乐的和声严谨，精准；爵士乐虽然即兴成分多，但和声多使用高叠和弦，较为复杂；流行音乐的和声使用较为简单，多以三和弦和七和弦为主。
这也是听众喜欢流行音乐的原因之一，复杂的和声需要脑部接收更多的信息，自然是越简单越好了。
③ 曲式影响
古典乐的曲式丰富，多以大型曲式为主，比较著名的有奏鸣曲，交响曲，协奏曲，进行曲等；现代流行音乐的曲式多以小型曲式，以二部曲式，三部曲式最为常见。这样明显的会造成时长差异，古典乐的时长较长，动辄十几分钟上下，甚至更长。现代流行音乐则短得多，基本上大约在四分钟左右。
现代人生活节奏快，个人认为时间太长可能也是一个古典乐不如现代流行音乐流行的原因。
（爵士乐在曲式上与流行音乐差别不大，在此不再赘述。）
综合来讲，就是蕴含在现代流行音乐的信息量要少于古典乐和爵士乐，这也就决定了听不同音乐的门槛是不一样的。
类比的来说，如果你肚里只有小学的墨水，你可能只能读懂简单的文章，撑死了读简化版的世界名著；而如果你有本科乃至硕士的文墨，你就能读懂原著，读懂鲁迅，巴金，朱自清。
简化版和原著的信息量不是一个等级的，读取信息的能力也是因人而异。
流行音乐的信息量简单到哪怕你是不懂乐理，不懂音乐，大脑依然可以轻松的读取它蕴含的信息；而古典乐和爵士乐中蕴含的信息，不经过一定的训练，是无法读取的，或者说，是不习惯的。
这就必然导致听古典乐和爵士乐需要经过一定的训练，而现代人大多浮躁，再加上国内的音乐教育质量不高，外国优质的古典乐和爵士乐难以传入普及，这就是我认为流行音乐之所以流行的原因。
不过还是希望国人可以多多的有意识的提高自己的音乐审美水平，毕竟，华语乐坛不仅仅需要优秀的音乐人，也需要优秀的听众。
