大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于内地流行音乐差距的问题，于是小编就整理了2个相关介绍内地流行音乐差距的解答，让我们一起看看吧。
其实歌曲原创不是那么好做的！我想做！也可以做出来！但钞票不允许！有钱的可能他没有这个能力！不过我会努力让我的原创作品问世的！下面的视频是我采的景，老婆娘家的山上，如果问他们！都会说很漂亮！但如果让他采景应该找不到！[大笑]
视频加载中...香港没有乐坛只有娱乐圈
中岛美雪有超过70首歌曲，被华人歌手翻唱为超过100种版本以上的华语翻唱歌，其中以国语和粤语为大宗，亦有台语翻唱曲问世。自1970年代开始，每年都有中岛美雪的作品被华人歌手所改编翻唱
很多歌手翻唱她一首歌红了20年，这不是数量的问题
还有个被翻唱很多但在中国更没存在感的老头子桑田佳佑，被翻唱数量仅次于中岛。
华语乐坛中国原创性 罗大佑 李宗盛 周杰伦 黄家驹 顾嘉辉 黄霑 崔健，汪峰，郭峰，高枫，这些人才是华语的骄傲
香港音乐界代表作最多的作曲家应该是顾嘉辉，他可能是香港唯一一个能称得上占据半壁江山的人
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题主所述的翻唱是指保持原有歌曲的曲调，通过重新填词形成翻唱歌曲。换言之，就是为何华语乐坛特别是港台乐坛要使用别人的作曲？主要原因有：
作曲相对于作词不同，它的基本知识构成是音符、乐谱、音律、音感等，众所周知，这些内容均需要通过长时间的专业训练方有成效，个人短期内无法通过学习就能达成。正是由于作曲的专业程度极高，所以形成了专业壁垒，使得专业外的人想要进入这个领域变得极为困难。这有点像产业界中的高科技基础研究的投资，花了很多时间和成本，但是短期内收益却不明显，而且存在极高的风险。短期内无法打破专业壁垒，形成充足的原创人才供给，港台音乐界自然而然只能向外学习。
正所谓“师傅领进门，修行在个人”，港台当时缺少的就是在音乐创作上的领路人。站在巨人的肩膀上就容易成功，但在早年的港台乐坛，能够称为原创音乐巨人的屈指可数。没有巨人做铺垫，没有师傅做领路，自然不可能大规模地产出高质量的原创音乐作品。
众所周知，东亚经济发展顺序是先从日本开始，逐渐过渡到亚洲四小龙（包括香港、台湾），然后才是中国大陆。文化产业属于经济产业的分支之一，自然也遵循如此顺序。所以，日本的文化产业最先发展起来，当港台的文化产业开始发展时，不得不借鉴日本文化产业发展的经验，对其优秀的音乐作品进行改编、翻唱就顺理成章了。这和一个国家或地区产业和技术发展的路子一样，都是先引进再吸收，最后才进行原创或创新。
伴随着经济发展，人们对音乐作品产生了巨大的需求，但是港台短期内却又无法培养出足够数量及质量的原创音乐作曲人，在巨大市场需求的驱动下，改编、翻唱日本的优秀音乐作品不得不说是一条方便快捷的道路。在法律允许的情况下，购买原创版权，支付原创费用，迅速占领市场从而获得经济利益亦无可厚非。
刘欢说，我们一直有个说法。好像现在我们的歌曲追求一个传唱，但是实际上，有很多的歌曲我们是不能唱的，我们去看看欧美一些流行音乐发达的地方。他们唱片卖的最好的那些人，像迈克尔杰克逊，像碧昂斯，他们的歌，大部分人是唱不了的。但是不妨碍他们是最畅销的歌曲，因为那种歌叫做传听的，而且往往优质的音乐只能拿来给我们听，这个是我希望形成以后一种对音乐优劣的判别的新的标准。中国好歌曲进行的很多的努力，都是想为大家曾现出更多丰富的音乐，更有意思的音乐。也希望我们听音乐的朋友们能够打开思路，开阔眼界去接受很多新鲜的东西。。。。。。刘欢老师说的这些真的太好了，，，
到此，以上就是小编对于内地流行音乐差距的问题就介绍到这了，希望介绍关于内地流行音乐差距的2点解答对大家有用。
