大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教学曲剧双叠翠曲谱的问题，于是小编就整理了2个相关介绍教学曲剧双叠翠曲谱的解答，让我们一起看看吧。
【秋野乡韵】
轻妍数点野山菊，
风满一坡木落英；
浅露枯荷听雁过，
苍苍僻野少蛙声。
催牛稚子无须早，
篱院频来有柿橘；
桂染鸡冠香异馥，
清江溢彩艳阳新。
清心金黄的野山菊，开始慢慢地露出微笑。
山坡上到处都是被秋风遗落的树叶。
清晨，大雁从沾满露水，已经枯萎的荷池上空飞过。
山川田野一片寂寞，早就听不到青蛙的叫声了。
篱笆编织的院墙中，满树成熟的柿子、甜桔，经常吸引那些早出赶牛的孩子，耽搁了看牛的时间，爬树摘果子。
浓香馥郁的桂花，飘散在鲜红艳丽的鸡冠花丛中，给人带来无限愉悦。
万里碧空，晨光照耀在秀水清清的江面上，到映着层林尽染、叠翠流金的世界之中。
沦为打油诗？打油诗很低档吗？唐代天宝年间有个读书人，叫张打油，他写诗喜用乡间俚语，不讲平仄对仗，也不按韵书押韵，因此不受士大夫待见。可老百姓喜欢，也就小有名气。如其《雪诗》：
江山一笼统，
井上黑窟窿。
黄狗身上白，
白狗身上肿。
虽说写雪，但通篇无一雪字，而且非常形象的写出了雪后乡间景致，诙谐幽默，让人忍俊不禁。只是窟窿、黄狗白狗的，都是乡俗俚语，上不了阳春白雪，格调高雅台面。
其实关于平仄和韵书，在初唐时是不太讲究的。在南齐时，格律诗才刚出现，中国第一部韵书《切韵》（原书已失传），在隋时才出现。成就李白杜甫诗仙诗圣大名的诗，也大多不是格律诗。只是在崖山之后，汉家自信受挫，到了明清，格律便越发显得重要，不会写格律诗的人简直入不了流。可人民大众从不信这一套，你格调高雅，丝丝入韵，绕梁三日，那又怎的？你通篇文言、词藻华丽、句句用典，可是晦涩难懂，几人能欣赏呢？能流传千年，广为传颂的诗，都是那些几近白话的诗。如李白的‘’床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。‘’没有格律，但朗朗上口，三岁小孩都能背诵。千古词帝李煜的‘’春花秋月何时了‘’就几近白话，不照样流传千古。
可见我们写诗，先要把你写出来的东西让大家明白，再去追求格律才是正道。不然通篇堆砌，自造词组，不知所云，一头雾水，满脸懵逼，谁来欣赏？那些什么花体，什么乌体，不仅遗笑千年，更是对诗的亵渎。
我这里没有一点贬低格律诗的意思，格律诗是我们民族文学艺术顶尖瑰宝，没有深厚的古典文化积淀，那是玩不转的，不是你一年半载就能拿得下来的。光学格律没用的，功夫在诗外！这个诗外就是还要有丰富的历史文化知识，广泛的社会生活体验，积极向上的生活态度。人说俯首即诗，就看你能不能发现生活的美好！
题主可能对什么是打油诗不太明确，也可能对打油诗存在偏见，不屑一顾。为此，有必要对我国诗词的发展脉络，诗的体裁作一简要介绍。
我国最早的诗歌总集是《诗经》。《诗经》里的风，雅，颂，分别是民歌，宫廷乐府诗歌，和祭祀的颂歌。风也就是"古风"是古代山东，陕西，湖南，湖北，安徽等地的民歌，共305首。反应各种现实的都有，爱情，征战，腐败等，如《硕鼠》就是反应官府剥削的。
《 硕鼠》
硕鼠硕鼠,无食我黍!
三岁贯女,莫我肯顾。
…………
她的体裁被称为：古风。她多是白话，无需平仄，对仗。每行字数一致，押韵即刻。多是一韵到底。这种体裁自周朝开始一直沿用至现在。即便是唐朝近体诗盛行的时期，也有许多诗人作古风诗。如李白的律诗仅占很少部分，大部分是古风。不仅李白，杜甫，白居易，崔颢等，都有古风诗作。进入隋唐时期，开科取仕。由于诗作为进士科的考试内容。就必须统一考试标准，于是就逐步推出了近体诗的格律韵部。也就有了平仄，对仗，韵脚的规定。如果落韵出律就会出局落第。想想看，在考试中既要写出好诗，又不能出轨，难度有多大！因此，诗圣杜甫是屡考不中，孟浩然也没考上。如果诗仙李白参考也不一定考得上。因为，他的规范的格律诗很少。也就是近体诗太束缚人。难于自由发挥。
那么古风是否就是打油诗？肯定不是！打油诗的专利非唐朝的张打油莫属。张打油写了首《咏雪》
江山一笼统，井上黑窟窿。
黄狗身上白，白狗身上肿。
这首诗与古风诗的语言有明显的区别，她是典型的口语化，很少注重语言的修饰，修辞，以及诗句的意象美，意境美。就是押韵顺口。但又与顺口溜不同。顺口溜是彻底的口语化，无需修辞，把随口说的话，整成每行字数相同，押韵即可。
跟您分享几首外国古典名曲，希望你能喜欢。
第一首：德国作曲家勃拉姆斯作于1858年前的《匈牙利舞曲第五首》
乐曲采用复三部曲式。快板速度上呈示的主题具有热情奔放的匈牙利吉普赛音乐特点。另一主题插入强烈切分音，使乐曲奔放的情绪更为高涨。对比性的中间部段落，跳跃性的节奏和轻盈欢快的旋律充满了勃发的生机。整曲演奏时间3分20秒
第二首 德国作曲家贝多芬作于1795年的《小步舞曲》
本曲为其早期作品，细腻典雅，为所作小步舞曲中最为流行的一首。乐曲由复三部曲式构成，第一部分开头的音调以连绵起伏的小二度音程和带有推进感的附点节奏组成从容简朴，瞬间就能抓住你的耳朵。本曲演奏时间约3分钟。
第三首 法国作曲家圣桑作于1886年的《动物狂欢节》副标题“动物园大幻想曲”。乐曲由13首带有标题的小曲及终曲组成。有狮子、母鸡和公鸡、骡子、乌龟、大象、袋鼠等。一开始以钢琴的颤音形成森严的森林气氛，随后引出狮王进行曲，沉重有力的顿音，浑厚低沉的旋律，表现了万兽之王威风凛凛的神态…最后再现了前面出现过的十三个形象在一起热闹狂欢。全曲演奏时间约20分钟
通俗易懂的外国著名器乐曲，其中大部分属于严肃音乐，另外一些是轻音乐。但两者并没有明确的界限，古典音乐走出封建宫廷和贵族沙龙后，随着历史的前进和社会物质生活的发展，一些刚问世被认为很不通俗的作品，如今也变成演出率很高的通俗名曲了。
中国古代四大名著众所周知，不必细讲；单就中国十大古典名曲聊一聊。
中国十大古典名曲有《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《十面埋伏》、《汉宫秋月》、《广陵散》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》和《平沙落雁》。单单听了这些名字就已经神为之往，中国韵味之美，由此可见一斑。
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会曲中高山流水之意。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有《高山流水》之曲。成语“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》（公元1425年）。乐曲通过梅花的洁白芬芳和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人。全曲共有10个段落，因为主题在琴的不同徽位的泛音上弹奏三次（上准、中准、下准三个部位演奏），故称“三弄”。
《夕阳箫鼓》原来是一首琵琶独奏曲，后被改编成民族管弦乐曲《春江花月夜》，深为国内外听众珍爱。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。
到此，以上就是小编对于教学曲剧双叠翠曲谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于教学曲剧双叠翠曲谱的2点解答对大家有用。
