大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唱歌比赛歌曲的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唱歌比赛歌曲的解答，让我们一起看看吧。
答：赞美别人唱歌好听的诗句听的诗句：
1、此曲只应天上有，人间能得几回闻。
【出处】：唐代诗人杜甫的《赠花卿》：锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。
【释义】：这支曲子只应天上才有,人间哪能多次听到呢!
2、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
【出处】：唐代诗人李贺的《李凭箜篌引》
【释义】：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
3、间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难
【出处】：唐代诗人白居易的《琵琶行》
【释义】：间关：鸟鸣声。滑：形容乐声婉转流畅。冰下难：以泉水在冰下流动受阻形容乐声艰涩低沉、呜咽断续。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
4、飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪矣。
【出处】：出自明代诗人袁宏道的《虎丘记》
【释义】：飞鸟听了为之回翔盘旋，壮士听了感动得流下眼泪。形容歌声意境深远动人。
5、余音绕梁，三日不绝。
【出处】：《列子·汤问》:“昔韩娥东之齐，匮粮，过雍门，鬻歌假食，既去，而余音绕梁欐，三日不绝。”
【释义】：余音：音乐的余味；绝：断。音乐长久地在屋梁上回荡，形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
其实不仅仅只有粉丝的认可，也有其他歌手对于邓紫棋的唱功有着较高的评价。像有着“行走的CD”之称的林俊杰，他就邓紫棋的唱功表示“我见过邓紫棋在很多综艺节目上清唱，总体上还是可以的。从唱功上来讲，你去听他在《我是歌手》上唱的歌，表现力都很强，音域上更宽像《泡沫》；技巧上唱腔个性就是《多远都要在一起》；邓紫棋转音能力比较强的则是《光年之外》；爆发力比较强的是《爱你》”从上面的评价来看，林俊杰对于邓紫棋的每一首歌曲研究还是比较透彻的。
而在歌坛界的张学友则是被太多人心中认为是像神一样的存在，张学友早年刚刚开始红遍大江南北的时候，他演唱的歌曲就一直广为传唱。如今，张学友虽然已经不复往日的年轻，但是张学友的魅力并未随着岁月而流逝，现在张学友在开演唱会的时候也是常常座无虚席，而且喜欢张学友的不仅仅是一些7080后，也有很多90后喜欢张学友，张学友的歌不仅代表着一代人的回忆，同时也代表着一种特殊的演唱实力。张学友本人也是一个非常低调的人，张学友在出道这么多年以来，连访谈节目都很少参加。
到此，以上就是小编对于唱歌比赛歌曲的问题就介绍到这了，希望介绍关于唱歌比赛歌曲的3点解答对大家有用。
