大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于《钟》歌曲的问题，于是小编就整理了4个相关介绍《钟》歌曲的解答，让我们一起看看吧。
《钟》属于超出中央级水平的曲子。也就是说，你肯定先要扎扎实实过了最高的十级，才具备弹奏它的基本功。但实际上，非专业几乎是弹不好钟的。顺下来或许没问题，到音乐程度就差太远了。钟算不上最难的练习曲，但是弹好绝非易事。三个八度大跳、颤音等等要想保持速度和颗粒型是非常难的，需要极扎实的基本功，而把它作为一首乐曲表现出来，更需要高深的技巧与音乐知识。
1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。
全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 ，其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。
这是专业演奏曲目，不所谓什么级的。我相信你指的“级”无非是业余钢琴演奏水准考试的“级”。自然是达不到专业水平的。
我曾经考级只考到二级，后来就没再考过。然而我现在能演奏不少专业曲目，而这些都是很多我认识的曾考到十级得人根本弹不出来的。我最受不了以考级来衡量音乐的水准，其实最重要的是对音乐的爱。
而且很多专业曲目的难度也不是能线性的衡量的。比如，有的曲子就是要求手指快速灵活的半音阶，比如野蜂飞舞，但这曲子其他方面则很简单。再如《钟》就是对手臂前臂快速移动的大跳技巧有特殊要求，而其他方面则还没有许多肖邦曲目难。而还有很多炫技曲目可能只是为某一种或是某几种技巧而生的。所以用线性的级别去衡量一切也是极其不科学的（当然也是不能为人所接受的）。
十级。
李斯特的《钟》，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。这是李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《第二号小提琴协奏曲》的终乐章（即第三乐章，通常叫做《模仿钟声的回旋曲》，中庸的快板，b小调）改编的钢琴独奏曲。
这一首改编曲通过钢琴所描绘出来的钟声，比帕格尼尼的原曲（小提琴）更为鲜明、逼真，尤其钢琴高声部的音乐之美，是任何乐器也无与伦比的。
乐曲经过短暂的前奏，左右手交织奏出钟声与主旋律；乐曲中段的变奏包含着极其艰深复杂的技巧，淋漓尽致地表现出钟声效果。
李斯特/帕格尼尼《钟》的好演绎，前有Busoni，后有Cziffra，都能成一家之言而不朽。
几级都不是，很多演奏级的学生脱口而出说《钟》也就十级，但就算达到了十级之上的演奏级的水平也未必能把《钟》弹好！
年轻人自吹自擂的见得多了，但没一个吹嘘自己考完十级就能弹《钟》的年轻人当真能弹好它！没个硬底子和高技术，不要轻易挑战李斯特的这首曲子，当心打脸翻车。
钟是李斯特的一首很难的帕格尼尼练习曲~已经不属于业余级别的钢琴学生弹的了~10级的曲子也比钟简单多了我觉得secret再怎么难也不会有钟难，不过没弹过secret，不清楚。
到此，以上就是小编对于《钟》歌曲的问题就介绍到这了，希望介绍关于《钟》歌曲的4点解答对大家有用。
