董源 （－约 962 年）中国五代南唐 画家。一作 董元，字叔达，江西钟陵（ 今 江西南昌市进贤县）人，自称“ 江南人”，生卒年不详，主要活动在南唐中主（934～960)时期。事南唐主 李璟时任 北苑副使，故又称“董北苑”， 南唐亡后入宋，被看作是南派 山水画的开山 大师。善 山水，兼工禽兽。其 山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他 山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。 米芾曾盛赞其 山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。 五代的《画鉴》里记载："董源 山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作 披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。" 北宋沈括在《 梦溪笔谈》中提到："董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔"，又称"其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则 景物粲然……" 画史上把董源、 范宽、 李成，称为 北宋初年的三大家。

董源不仅以画 山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为 山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色 山水 景物富丽，宛有 李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨 山水。他运用 披麻皴和点苔法来表现江南一带的 自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则 景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《 夏景山口待渡图》和《 潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅 茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。

宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画 山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏， 土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的 荆浩所表现的气势雄伟的北方 山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对 山水画中点景人物的刻画，每每都带有 风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。

董源所创造的 水墨山水画新格法，当时得到 巨然和尚的追随，后世遂以 董巨并称。在 宋代，除了 米芾、沈括十分欣赏 董巨画派之外，到了 元代，取法 董巨的风气渐开。 汤垕认为：“唐画 山水至宋始备，如（董）元又在诸公之上”，对董源有了新的认识。元末四家和 明代的吴门派，更奉董源为典范，明末“ 南北宗”论者虽然在理论上尊 王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。 元代 黄公望说:“作 山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也”。清代 王鉴说“画之有 董巨，如书之有锺王，舍此则为外道”。董源在后世能够产生如此深远的影响，在 中国山水画史上是罕见的。

据画史记载，董氏善 山水人物、 云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源 山水有二种：一样水墨，疏林远树， 平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《 梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色 山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多 矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为 唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少， 景物富丽，近于 李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。

董源的山水画曾得到南唐中主 李璟的垂青。据说李璟年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，特地派董源画了一幅《庐山图》。董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。

还有一次，忽然下了一场大雪，铺天盖地，京都呈现出一片银白的世界。李璟见此雅兴大发，召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手董源、 高太冲、 周文矩、 朱澄、 徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源画的雪竹寒林是这幅画中直接描绘雪冬之景的。他胸有成竹，临阵不慌，放手对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。这次活动和《赏雪图》被北宋的美术评论家 郭若虚记述在他的《图画见闻志》里，遗憾的是该图已经无法见到了。

《 潇湘图》卷，明末经由河南人 袁枢（袁可立子）至浒墅关寓所随身珍藏得以躲过兵燹，现藏 故宫博物院；

《夏山图》卷，明末经袁枢等收藏，现藏 上海博物馆；

《 夏景山口待渡图》卷，藏 辽宁省博物馆；

《溪岸图》明末经睢阳袁枢收藏，今藏美国 大都会博物馆。

《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。

五代至 北宋初年是中国 山水画的 成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《 潇湘图》被画史视为“南派” 山水的开山之作。董源现存世作品有《夏景山口待渡》、《潇湘》、《夏山》、《龙宿郊民》、《溪岸图》等图。《潇湘图》卷，五代，纵50厘米，横141厘米，现藏 北京故宫博物院。 明代自 董其昌后，睢阳袁枢(袁可立)成为收藏董源、 巨然作品的集大成者，董、巨藏品之富胜过董其昌，惜由于明亡袁枢抑郁绝食而死，藏品流散。王时敏《烟客题跋·题自画关使君袁环中》：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。”

　　五代 董源 绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏

　　《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵, 云雾暗晦, 山水树石都笼罩于空灵朦胧之中, 显得平淡而幽深, 苍茫而深厚。岸边船上有几组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨, 清淡湿润, 山石用笔点染, 而山坡底部用披麻皴, 显得浑厚滋润, 江南山水的草木繁盛, 郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维, 着色如李思训”，对其评价很高。

　　五代 董源 绢本 水墨淡设色 纵49.2厘米 横313.2厘米 上海博物馆藏

　　五代宋初对董源的山水画成就并不重视 ，北宋米芾对他的画作了极高的评价，明代的董其昌对董源则是推崇备至，将董源作为山水画发展史上的正宗对待，又把董源同王维、李成、米芾、元四家前后贯穿，组成文人画系。《夏山图》构图从高远取景, 整幅重岚叠冈, 渊渚烟汀, 树木华滋、牛群放牧, 一派江南山乡气象。画中树木、山石, 全用墨点簇皴而成, 树木浓重厚实, 有葱郁繁茂之感, 山石用雨点皴法, 干笔、湿笔、破笔、浓淡相参, 极尽变幻莫测之奇。

董源《溪岸图》笔墨与传世五代作品《高士图》和《江行初雪图卷》相似。单国霖告诉记者，“当时，启功先生、傅熹年先生均将此作认定为北宋初期五代末期。大都会博物馆后来为这张画做了一个红外线检测，发现这张图画经过3次装裱，3次补的绢都不一样。而且，其上还有南宋贾似道、袁枢等人的印章。《溪岸图》曾经在上世纪40年代被徐悲鸿收得。张大千得知《溪岸图》现身，便托人转告徐，愿意用自己任何收藏与之交换《溪岸图》。不过，在张大千得到这幅令他爱不释手的古画之后的若干年，他又将之带出国去卖给了书画经营商、大收藏家王季迁。直至上世纪80年代，王季迁才将此画出手卖给了华人企业家唐氏。最后，由唐氏出面捐给大都会博物馆。