二十世纪中叶在中国涌现出一批浪漫写实的艺术家，他们以熟练的技法，写实的手法，真诚对待社会和生活，在油画作品中融合东方文化底蕴和审美情趣，成为世界艺术中特有的流派。

　　潘鸿海就是这批艺术家中优秀代表之一。创作《又是一个丰收年》、《鲁迅》组画、《马克思刻苦学习的故事》、《囡囡》、《通向村庄的堤》等油画、水粉画为中国美术馆收藏。近年来潜心江南风情油画创作，其中《姑苏行》、《忆江南》等由博物馆收藏。同时出版个人油画作品集十余册。参展三次全国油画大展及多次全国美术大展，并获优秀奖。多次赴美国、日本、东南亚访问、讲学，并展览作品。作品被人民大会堂、毛主席纪念堂、中国美术馆、美国、日本、印度尼西亚、加拿大、新加坡等单位及个人收藏。

　　1942年3月9日年生于上海梅陇。

　　1962年毕业于浙江美术学院附属中学。

　　1967年供职于中国浙江人民美术出版社，后任副总编，主持《富春江画报》编辑工作。

　　1986年调入浙江画院任专职画师，先后任副院长、院长，

　　潘鸿海1987年以前任浙江《富春江画报》主编系。现为国家一级美术师，被国务院授予突出贡献专家称号，中国美术家协会会员，浙江省文联三、四、五届委员。中国美术家协会会员，浙江画院名誉院长，浙江画院艺术委员会委员，享受国务院特殊津贴专家，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，浙江省油画家协会副主席。

　　1972年油画《又是一个丰收年》参加全国美展，由中国美术馆收藏。1973年组画《鲁迅》等作品参加全国美展，由中国美术馆收藏。

　　1986年作吕《囡囡》参加全国油画作品展，由中国美术馆收藏，完成油画系列组画《姑苏行》、《江南行》，由浙江自然博物馆收藏，个人画展在杭州，出版《潘鸿年油画选》，应美中文化交流中心邀请，赴美国芝加哥美国美术学院讲学，并举办个人画展。

　　1986年底任浙江画院副院长、专职画师。

　　1988年应邀赴美国东西大学讲课，并举办个人画展。

　　1990年应邀赴新加坡访问，并举办个人画展。

　　荷塘游鱼1990-1992两年间作品参加赴台湾、香港、日本、新加坡、法国和国内等各种大型美术作品展二十余次。

　　1992年中国当代艺术家画库《潘鸿海画集》出版。

　　1993年作品赴印度尼西亚展出。

　　1993年起作品多次参加香港佳士得中国当代油画拍卖。

　　1994年赴印度尼西亚考察、访问。

　　1995年参加95香港国际艺术博览会。

　　1996年出版《潘鸿海油画作品集》，应邀赴美国访问。

　　1997年出版潘鸿海国画集《鱼也乐》，任命为浙江画院院长。

　　1998年《潘鸿海油画选集》出版。为书为潘鸿海的油画艺术。出版有《潘鸿海油画作品选集》、《潘鸿海中国画作品选集》、《潘鸿海水墨画集——鱼亦乐》、《潘鸿海油画选》等个人画集近十册。

　　潘鸿海潘鸿海出生在上海郊区的梅陇镇，一个典型的江南水乡，长大后考入了当时浙江美术学院附属中学，几年之后又从浙江美术学院油画系毕业，并且在美丽的西子湖畔安了家、落了户。这是三四十年前的事了，那时的蓝天很纯净，夜里可以仰视苍穹的银河以及数不尽的星星。《浙江日报》印刷厂隆隆的机器曾经送出数万张宣传画《妇女能顶半边天》，那是潘鸿海大学毕业时的创作，他有了一个良好的开端。

　　带着对未来的美好憧憬，潘鸿海进入《工农兵画报》编辑部做起了记者和编辑的工作。以后，《工农兵画报》改名为《富春江画报》，二十年的时间里，这个来自上海的小青年编辑了四百期画报，并在编辑部里迎来了自己生理上的壮年时期。

　　潘鸿海是幸运的，生活平淡而从容，工作顺利而成功。他从记者、编辑走向了编辑室主任、副总编辑、副编审。一帆风顺的潘鸿海并没有随风漂流，他注视着自己的航向，收集着人们的审美情趣。这个时期的潘鸿海在繁忙的行政与编务工作中见缝插针，绘制了四百余张独幅作品和四千多幅连环画，油画《又是一个丰收年》、《鲁迅》等作品被中国美术馆收藏。我一直以为潘鸿海会在编辑部一心一意地工作下去，谁知他是一个不甘寂寞的人，他喜欢绘画，心里藏着一个画家的梦。潘鸿海要将自己多年的梦想变成现实。

　　1986年，是潘鸿海梦想成真的一年，他调入浙江画院任常务副院长，成了专业画家，后来，又成了这个画院的院长。1986年，还是潘鸿海的丰收年，油画《囡囡》参加全国展览并被中国美术馆收藏。重要的是，系列作品《姑苏行》、《江南行》相继问世，广受好评，奠定了他自己的艺术风格。在这些作品里，人们把潘鸿海同江南联系在了一起，从此，潘鸿海真正地从艺术上融进了生他育他的江南。

　　潘鸿海《外婆桥》潘鸿海热爱江南，他用手中的画笔描绘江南。油画出自西方，欧洲的油画艺术有着适合表现其本土语言和历史传统的积淀，单纯地拿来主义，以西洋油画的语言来述说东方，会显得生硬和滑稽。所以，用油画解读中国江南，必然有所突破，有所创新。目前大概只有两位艺术家获得了成功，陈逸飞和潘鸿海。在审美意识当中，陈逸飞表现的多为大家闺秀，而潘鸿海则着眼于小家碧玉，似乎同我们的生活更贴近一些，也就愈加亲切。如今，当人们享受潘鸿海的《外婆桥》或是《摇啊摇》等油画作品时，肯定会同意我的观点。

　　一个专业画家是不可能躲进小楼成一统的，潘鸿海必须走进大自然，走进火热的生活。许多年来，外出写生是潘鸿海必修的功课。杭嘉湖水乡，到处都留下了他执著的脚印。从潘鸿海的江南油画中，可以分别两类题材，一是纯粹的自然风光，例如《双林镇之晨》、《雨桥》、《北水初秋》，那是作者独自采风的结果；一是人与自然的结合，比如《豆蔻年华》、《阳光下的少女》、《西子姑娘》，这是需要有人配合的产物。陪伴潘鸿海写生的，常常有几位模特儿，有的后来触了“电”，成为一代影视名星。仔细欣赏潘鸿海的人物作品，多少可以读出一些蛛丝马迹。《阳光下的少女》，画面是金的暖色调，作者特别注重光源对色调的影响，这是一幅柔美的天人合一之作，令人叫绝。潘鸿海：“与模特儿一起写生，他要携带几套服装道具，以显现江南传统风情。这样的服装，现在即使在民间也是稀罕之物。不过，有一回在嘉善农村写生的时候，来了一位老婆婆，用土布包裹了几件她年轻时穿过的中式服饰，送给潘鸿海，让已经出名的大画家颇为兴奋与激动。”

　　晨雾朦胧，湖水荡漾，拱桥卧波，小船悠悠，水鸟飞翔……这是一幅多么富有诗情画意的《江南晨曲》。著名油画家潘鸿海创作、无偿捐赠的油画《江南晨曲》义卖，所得款项将用于资助贫困学生上学。

　　《江南晨曲》是著名油画家潘鸿海先生于2008年3月所作的一幅画面尺寸40×30cm的精品油画。潘鸿海先生潜心于创作，以江南风情的油画著称。《江南晨曲》洋溢着浓郁的江南气息，郁郁葱葱的树丛掩映在湖光山色之中。画面色彩丰富，形体的塑造用笔细腻。随着清晨第一缕光线的印照，画面的明暗顿时显现了出来，近处雪白的水鸟在清澈的湖面上翱翔，矗立着的荷梗在平静的水面上形成了一道别致的风景线，小船泊在湖中央和倒影相得益彰。远处弯弯的拱桥、静谧的湖水、繁茂的堤岸、朦朦胧胧的倒影在春天晨曦和带着泥土芬芳的薄雾的烘托下已经渐渐融为了一体。

　　整幅画面远、中、近景的层次感强，作者的表现手法高超。细细品位，幽雅恬静，达到了出尘脱俗的境界。欧洲传统形式的油画，在明代万历年间由欧洲传教士携带进入中国。从欧洲流传下来的作品分析以及现代西方艺术史家的理论中得出，欧洲的风景画在文艺复兴时期就有独立的风景画作品与风景画家了，但是欧洲最初的风景画作是水彩画，到后来风景油画才发展并逐渐完善起来。

　　早期欧洲风景画从一开始独立似乎就显得比较成熟，而中国油画的发展经历了艰辛坎坷的历程，贯穿了整个百年的历史，耗尽了几代画家的心血。虽然画家受其各自的文化背景和哲学、美学等思想的影响非常深，但是一旦一位艺术家接受了一种全新的理念并熟练地运用某种技法，其种族、国界、派别之分便立刻荡然无存，中国艺术家和欧洲艺术家在对待自然的认知和态度上也会变得大同小异。

　　如果用欧洲绘画中古典派和印象派与潘鸿海先生的画作风格相比较，可以看出潘鸿海的风景油画作品既有印象派用色之丰富，同时也兼具古典派的对形体塑造的完美程度，他将光、色和形体结合得十分到位。欧洲的风景画，完全遵从视觉经验的直觉观察与理性的分析去看待自然界的色彩，达。芬奇说“一切知识来源于感觉”，正是基于这种认识，潘鸿海十分重视对色彩的视觉应验和对色彩知识的积累，在强调重视科学与理性中，将光影明暗和远近虚实与空气微尘和透视联系起来，把色彩的知识融入科学的结构中去认识和把握，其目的是取得一种视觉的真实。潘鸿海先生于2003年所作的一幅画面尺寸为116×163cm的精品风景油画《美丽洲》，当年参加第三届全国油画大展精选作品展。

　　2004年又参加了中国第七届艺术节《陈逸飞、潘鸿海、梁平波—文化江南》画展。此画于2005年12月30日在朵云轩拍卖公司以1595000元成交。