历史看法是把垃圾摇滚（Grunge）视为过去一种对于华丽金属（GlamMetal）那些新兴摇滚明星阶层的耍大牌的行为和愚蠢、过耳即忘的音乐的行动上的反应。Grunge音乐是混杂了重金属（HeavyMetal）、进步摇滚（progressiverock）的迂回扭曲，还有早期朋克摇滚里的愤怒、自发性及爆发临界性。吉他弹奏则直接师自70年代早期的金属乐。

第一批Grunge乐队（GreenRiver,Mudhoney,Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-startdynamics，这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。GRUNGEROCK的发展，著名的独立唱片公司SUBPOP功不可没。很多GRUNGE乐队都签约于SUBPOP旗下，既有有名的也有没名的。说到GRUNGE就不能不提Nirvana、PearlJam、Soundgarden、AliceInChains、ScreemingTrees这些乐队，他们都是GRUNGE浪潮的领袖。虽都是GRUNGE乐队，但也都是个性分明，都具代表性。Nirvana大家都很熟悉，旋律明朗较为流行，在Nirvana这个词条中可以找到关于他们的一切，本词条中就不多介绍了。PearlJam从它成立到如今，风格上变化了不少，相对于其它乐队来说，他们音乐的实验性较强。在早期是比较纯粹的GRUNGE，而中期变得更加另类，后来又重返GRUNGE并且带有低调的色彩，变得更加冷静、成熟（其实早期的他们也算是GRUNGE乐队里比较成熟的）。Soundgarden的歌很有重金属的味道，后期还带有些迷幻的色彩。他们的歌场面大，霸气十足，当然也具有GRUNGE失真的特点。Soundgarden成立的时间较早，是GRUNGE界较有资历的一支乐队。比起其它GRUNGE乐队，后期的AliceInChains显得不那么火爆狂躁甚至旋律有时还很优美，但表现得很压抑、很颓废。他们的音乐也很有个性。ScreemingTrees则是把GRUNGE和民谣很好地结合了起来。

不少的GRUNGE乐队都称自己玩得是PUNK，其实GRUNGE和PUNK之间的确有共同点，可以说GRUNGE是PUNK在90年代的一种表现形式。虽然GRUNGE的走红是在90年代，但早在80年代中期GRUNGEROCK就已出现，Melvins、GreenRiver、MotherLoveBone都是GRUNGEROCK的奠基人。当时这类乐队使用的乐器、录音器材都比较简陋，乐手们的技巧也比较粗糙。原因主要是这类乐队主要来自社会底层，没有经过更专业的训练也缺乏资金，而且他们也没有宏图大志成为摇滚明星。从这可以发现GRUNGE和PUNK是多么的相似。从歌词内容上看，同PUNK相似，GRUNGE也多是描写社会阴暗面的，以愤怒、讽刺、抨击或是无奈的态度来表达自己的感情。歌词也基本上没什么艺术可言，有时甚至是脏话连篇，不过这也不是绝对的。从音乐形式上看，GRUNGE的编曲较简单，用一些简单的和弦作为伴奏的主体。同是火爆狂躁，但与重金属还有明显的区别。首先GRUNGE的鼓点又快又狠但变化不多；其次歌手的嗓音并不华丽；还有，GRUNGE吉他SOLO比较失真，而重金属则不同。最后这个区别比较明显，不过这些也不是绝对的。西雅图既是GRUNGE发源地又是其大本营，所以GRUNGE乐队多来自西雅图也是一大特点。

垃圾摇滚音乐的风格可以大体概括为“很脏”的吉他，强烈的反复演奏段落和重型鼓声。乐手们通过对标准朋克演奏方式的个性化和大量的运用吉他失真和回馈效果达到使声音“变脏”的目的。和朋克不同的是，垃圾摇滚音乐的节拍稍慢但却拥有一种不对称的和谐性。歌词方面，呈现出了一种典型的极端焦虑状态，作品大多表现了愤怒，挫折感，厌倦，悲伤，恐惧以及消沉的情绪。这些情绪的来源可能是普遍出现的青春期的叛逆性，这和很多垃圾摇滚乐手在青少年或青年期就开始音乐生涯不无关系。事实上，其他一些因素诸如贫困，对世俗偏见的反感以及对社会本质的清醒认识都会影响到垃圾摇滚音乐家的词曲创作。总而言之，不是所有的垃圾摇滚音乐都会涉及到这些强烈的情绪，比如涅槃乐队（Nirvana）具有嘲讽意味的作品《》就很显著的运用了诙谐幽默的写作方式。其实其他的许多垃圾摇滚音乐也多少具备一些幽默的风格，只不过被大众媒体所忽视了。在20世纪80年代，垃圾摇滚音乐多含有对重金属以及其他摇滚音乐形式的讽刺。

Nirvana/涅槃

组队国籍：美国

组建时间：1987

解散时间：1994

风格类型：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（垃圾乐）

GreenRiver

组队国籍：美国

组建时间：1983

解散时间：1988

风格类型：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（垃圾乐）

Mudhoney

组队国籍：美国

组建时间：1988

风格类型：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）、GaragePunk（车库朋克）、Grunge（垃圾乐）

Soundgarden

组队国籍：美国

组建时间：1984

解散时间：1997

风格类型：AlternativeMetal（另类金属）、AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（垃圾乐）、HeavyMetal（重金属）

PearlJam

组队国籍：美国

组建时间：1990

风格类型：AlternativePop/Rock（另类流行/摇滚）、Grunge（垃圾乐）、Hardcore（硬核）

AliceInChains

组队国籍：美国

组建时间：1987

风格类型：同Soundgarden

西雅图地区的代表乐队

7YearBitch，AliceinChains，BloodCircus，GreenRiver，Gruntruck，Hammerbox，LoveBattery，MadSeason，Malfunkshun，Melvins，MonoMen，MotherLoveBone，Mudhoney，MySister’sMachine，Nirvana，PearlJam，ScreamingTrees，SkinYard，Soundgarden，Tad，TempleoftheDog，Truly，TheU-Men

其他地区的代表乐队

BabesinToyland(明尼苏达州明尼亚波里斯），TheFluid(科罗拉多州丹佛)，Hole(加州洛杉矶），L7(加州洛杉矶)，TheNymphs(加州洛杉矶），Paw(堪萨斯州劳伦斯)，Pond(奥勒冈州波特兰)，StoneTemplePilots(加州圣地牙哥）

(DinosaurJr.)《UAreLivingAllOverMe》（SST/1987)人们通常是在科本的访谈中，才会听到“恐龙二世”这个乐队名字。而一旦提到“恐龙二世”，就不得不重点提及他们的领队人JMascis——这位被誉为“Grunge吉他创始人”的吉他手。可是，Mascis并不像他的吉他声那样躁乱。他认真研究过20世纪80年代中期的传统摇滚乐队，而不是当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。在这张专辑中，吉他和弦和Solo都很简单，但很出味；主唱的嗓音慵懒；编配上往往以民谣吉他开场，突然爆发至狂噪的失真。知道柯本为何要提及“恐龙二世”的原因了吧

(SonicYouth)《白日梦国度》（DaydreamNation)(BlastFirst/1988)1988年的“音速青年”让世界大吃一惊，直到3年后Grunge风暴爆发，人们才清楚是怎么一回事。在《白日梦国度》里，人们奇异地发现噪音也可以这么好听，那些连绵、交织的回授吉他响成一片，让聆听的过程就好像一场惊心动魄的冒险旅行。再吝啬的评论家此时也不得不用上“噪音美学”来评价“音速青年”了，而事隔多年后，更是不得不承认其中每首歌都是经典。经过几年不断尝试的“音速青年”在1988年找到了美妙的旋律和强劲的噪音之间的平衡点，这个平衡点也启发了当时已开始了的Grunge。

(Jane’sAddiction)《不必惊讶》（Nothing’sShocking)(Warner/1988)简的嗜好的首张专辑，发行于1988年，封面图案怪异：一对脑袋在火焰中炙烧的连体女人，暗示着性与分裂的主题。毋庸置疑，漂亮的吉他反复段、循环推进的节奏、急速的切分吉他和经效果处理后的演唱，令它成为了一张重要的混合了朋克、民歌和爵士的金属乐专辑。不难发现，金属乐于此时的另一种流变——除了“金属制品”（Metallica)式的高亢激昂、恢弘大气，还有姿态更底层、意识更颓废的一面。这也正是对Grunge的暗合，或者说是与Grunge一道在吸收“脏”的养料。

(Pixies)《Doolittle》（4AD/1989)开始时的“小妖精”曾被认为非常糟糕，但就如当年的“地下丝绒”（VelvetUnderground)，人们在之后才发现了他们的精彩。他们将IndieRock和朋克相结合，制造出了邋邋遢遢、起伏感强烈的吉他声效，Grunge的特征初见端倪。然而“小妖精”没有等到咸鱼翻身的那一天。1991年他们刚刚解散不久，《少年心气》（SmellsLikeTeenSpirit)就开始大红大紫了，然而科本自己说它像一首“小妖精”的歌在全世界传播。他们的5张专辑张张都很出色，但只能选一张出来的话，凭《DooLittle》怪异、跳跃的歌词，选它好了。

(Soundgarden)《比爱更艳俗》（LouderThanLove)（A&M/1990)与“涅槃”和“珍珠酱”相比，“声音花园”远不能算是大红大紫，但它是所有西雅图乐队中最具有Grunge本质特征的本土乐队。这是说“声音花园”从一开始就有着成熟稳重的风格。当其他乐队都忙于突破和创新时，似乎只有他们牢牢地守在了大后方。在1988年推出的本张专辑中，他们将朋克乐和金属乐揉合到一起，放缓些速度，加入拖曳的迷幻色彩，结果音乐出现了一种粘稠、滞重的压迫感，仿佛沼泽淤泥般，具有令人深陷难以自拔的魔力。

妈爱用功生

(MotherLoveBone)《苹果》（Apple)（Lemon/1990)1990年，“妈爱用功生”乐队的主唱安德鲁·伍德（AndrewWood)去世，媒体对这一事件的有关报道使人们开始关注起这个穿花格衬衣、留山羊胡的乐队。实际上，“妈妈爱后进生”是“珍珠酱”的前身。他们的风格建立在厚重的布鲁斯基础上，但对吉他效果器的使用，又使得音乐具有华丽摇滚的意象，同时带着毒品幻境的光斑。乐队首张专辑《苹果》发行于1990年3月，可惜就在此前不久，安德鲁·伍德死于吸食海洛因过量。若非如此，也就不会有后来的“珍珠酱”了。

(Hole)《内秀》（PrettyOnTheInside)（CitySlang/1991)早在与科本1992年结婚之前，柯妮·拉芙（CourtneyLove)和她的乐队“洞穴”就已经建立起一种刺耳的、充满愤怒的音乐体系。不幸的是，她的婚姻和其后的寡妇身份掩盖了她的音乐成就。1991年，“洞穴”的首张正式专辑《内秀》问世，由“音速青年”的贝斯手金姆·戈登（KimGordon)制作，强硬而暴戾的音乐令世人咋舌。然而它却并非直接的朋克乐。吉他手艾里克·欧兰德森（EricErlandson)细致的吉他，平衡了拉芙的毁灭感，从而，音乐的颠覆性变得有策略了。换句话说，就是无脑的朋克多了分对旋律的倚重，也难怪有人要无稽地批评“洞穴”在学“涅槃”了。

(PearlJam)《十全十美》（Ten)（Epic/1991)《十全十美》讲述了童年的孤独与迷惑，有着真实悲伤的情感基调，属于Grunge中略带沉静一面的作品。专辑在1991年推出后，缓慢爬上排行板，并停留了很长时间，光在美国就卖出了1000万张以上。但并非人人都喜欢《十全十美》，科本就认为“珍珠酱”是“一伙野心家”，是披着Grunge外衣的商业摇滚。然而不管怎样，时至如今，唯一见证了Grunge风潮轰轰烈烈全程的，就只有他们了。

(Nirvana)《别介意》（Nevermind)（Geffen/1991)如果剥去它轰鸣扭曲的吉他声，歇斯底里的鼓击声，你会发现这张专辑的旋律非常好听——有着淋漓尽致的冲击力，又富有机巧的律动感。于是《别介意》得以改写流行音乐史。当它在1991年11月推出时，一月内就卖了50万张，到了第2年的1月，它登上了Billboard排行榜的首位；迄今为止，全球销量达1500万张。凭借这场出乎所有人意料的、辉煌的商业成功，“涅槃”和一众Grunge乐队气势汹汹地杀入了主流领域。然而世纪末最后一场非主流音乐革命将覆灭的因子却也于此种下了。专辑中的“SmellsLikeTeenSpirit”一曲，朗朗上口的旋律，加上狂傲不羁未经修饰的叛逆色彩更是满足了全球少年仔的耳朵，堪称Grunge国歌

(JesusLizard)《替罪羊》（Goat)（Touch&Go/1991)在90年代早期，“耶稣蜥蜴”在重型校园摇滚电台和地下圈子里深受好评。1991年的专辑《替罪羊》便是他们的代表作。他们喜欢在演出前高喊：“为我们的虔诚信仰而歌唱。”是的，“耶稣蜥蜴”一直追随着他们的宗教理念，却又从事着爆裂的摇滚乐，有点令人不可思议。更别提《替罪羊》这张专辑里，他们似乎吸毒过量，把布鲁斯与朋克变得有如妄想狂的恶作剧，唯一的形容词便是“混乱”二字了。

(Mudhoney)《SuperfuzzBigmuff》（SubPop/1991)如果“蜜浆”的第一张专辑《SuperfuzzBigmuff》没有在英国榜上停留达一年之久，如果“蜜浆”没有在圈内走红，也许“涅槃”就不会有今日的地位。他们的乐风比较简单，是掺杂较多重金属气息的车库朋克乐队（实际上，“蜜浆”成为了车库音乐的创始人之一）。但面对后来重金属化了的“声音花园”、流行化了的“涅槃”、迷幻化了的“恐龙二世”（DinosaurJr.)，也许“蜜浆”更加纯朴。然而不管你怎样认为，从《SuperfuzzBigmuff》中你总能找到关于Grunge的答案。

（BricksAreHeavy)

(Slash/1992)作为一支女子乐队，L7的恶毒与粗暴，令她们的男性歌迷远多过女性歌迷。在1992年的这张《严厉批评》里，不妥协的强硬姿态更加坚决。她们不仅高呼女权，还做出了激烈的政治宣言，反对美国集权主义，反对可口可乐殖民主义，同时脏话连篇，比如：“我的尿是黄的！”然而要提示一点：她们整齐利落的音乐要比歌词出色，她们也比循规蹈矩的乖乖女更诚实。

BabesinToyland《Fontanelle》

（Reprise/1992)这群Baby有着一身迷人宝贝妞的装束，深浓的唇色和疯狂的眼神，可她们却是高音吉他、嘶喊歌唱的一群。比起粗糙低调的Grunge歌曲来说，她们更注重节奏和技巧；比起直接的攻击，她们更喜欢用讽刺方式来表达愤怒。1992年的这张《Fontanelle》是她们的第三张专辑，似乎失去了一些尖利，配器上也更华丽了，然而享受痛苦的精髓却没变，处处响亮着背叛与生存的呐喊，无疑是振聋发奎的女性之声。

盲瓜（BlindMelon)《盲瓜》

(BlindMelon)（Capitol/1992)他们很传统，音乐的根源来自南方摇滚和60年代迷幻乐。也许正因为此，首张同名专辑在1992年9月推出时，受到了评论界的批评，被认为无创造性，只是风格的派生而已。然而这张专辑却广受乐迷喜欢，并且后来证明，它也是“盲瓜”所有专辑中最出色的一张。正如你能在《没有雨水》（NoRain)这首歌中听到的，乐队主唱沙龙·胡恩（ShannonHoon)把颓废与荒凉唱进了骨髓里，音乐则是不动声色地完成扭曲，很细微，很敏感——这也便是唯“盲瓜”才有的独特气质。

PJHarvey

《摆脱我》（RidofMe)（Island/1993)这是PJHarvey的第2张专辑，由来自“巨黑”（BigBlack)乐队的史蒂夫·阿尔比尼（SteveAlbini)与制作过“小妖精”、“饲养员”等乐队唱片的制作人共同制作。整张专辑阴暗、晦涩、狂暴。PJHarvey的声音强硬、坚决、肆无忌惮而又暧昧地与各类乐器配合出诡异多样的独特效果。我们知道，是在那样一个音乐革命的时代才孕育出了这样的一张专辑。

(SmashingPumpkins)《暹罗之梦》（SiameseDream)（Caroline/1993)1993年，《暹罗之梦》的销量达到了3白金，“碎瓜”进入了主流视线。奇怪的是，比利·科根（BillyCorgan)在这张专辑中不光创作了大部分曲目，而且还演奏了几乎所有的吉他和贝斯部分，几乎可以说是比利的个人专辑。他一手编制的吉他声墙厚实，有着炫亮的金属质感，然而旋律却不失优美动听，整张专辑的音乐浑然一体，被评论界誉为“无暇的”。

(TheBreeders)《最后的挥霍》（LastSplash)（4AD/Elektra/1993)4AD旗下的3+1个女人于1989年组成了一支叫“饲养员”的女子乐队。“+1”是指其中一人被逼男扮女装。她们开始是想组建一支能进入排行榜前40名的流行乐队，谁想却弄出了一支响当当的女子硬核。在《最后的挥霍》这张专辑里，粗糙、硬朗的吉他，狂野嘶喊的唱腔，打破一般人对女子团体如“手镯”（Bangles)等的甜美印象。这样的东西肯定进不了Billboard排行榜，但却颇受好评，在校园电台里热播，顺道折服了“洞穴”、“玩具王国的宝贝”（BabesinToyland)等女子乐队。

(AfghanWhigs)《绅士》（Gentlemen)（SubPop/1993)有趣的是，“阿富汗辉格党”的为人所知，也与得到了“涅槃”（Nirvana)的推崇不无关系。但有别于“涅槃”厌世情绪下的疲惫与不安，“阿富汗辉格党”精力充沛地热衷于挖苦与嘲讽之能事。正如这张专辑名——“绅士”所示，一切罪恶的勾当，都是文明人干的好事。“阿富汗辉格党”把一切碎裂的声音片段涂抹在了音乐的骨架上，使之混乱、嘈杂、呜咽一片，从而形成了自我解嘲和嘲讽他人的交织，同时整张专辑又从头至尾保持了激昂亢奋的节奏，就像一场狂欢，郑重其事，却没有意义。

爱丽丝囚徒

(AliceInChains)《苍蝇罐》（JarsofFlies)（Columbia/1994)《苍蝇罐》是于1994年发行的一张EP，“爱丽丝囚徒”在其中尝试加入了一些新乐器，如口琴、曼陀玲等，调整风格，趋向安静，结果大受欢迎。《苍蝇罐》刚一推出便登上了排行榜首，创造了EP占领榜首的纪录。无疑，它也暗示了“爱丽丝囚徒”在重金属和后朋克之间，对后者的倾斜。而这种安静、黑色的后朋克气质，正是“爱丽丝囚徒”区别于其他Grunge乐队而独树一帜的关键所在，也使得他们的魅力多了种濒死的神秘感。

(Melvins)《告密者》（Stag)（Atlantic/1996)在“涅槃”将Grunge炒热之前，“讨厌鬼”就已是西雅图大多数乐队，包括“涅槃”的偶像了。他们的名字并非如雷贯耳，但在摇滚音乐史上，却不能回避。“讨厌鬼”深受“黑色安息日”（BlackSabbath)的影响，在地下经过多年的摸爬滚打，就用最基本的摇滚三大件乐器，逐渐形成了沉重、缓慢、低迷、阴郁的音乐风格，慢慢勾勒出了Grunge的特色。因此，许多人都视他们为真正符合西雅图出身的第一支Grunge团体。而《告密者》这张专辑相较他们之前的作品，音乐元素丰富了些，增加了一些灵活的起伏，可听性更强了，但抓人的还是那股令人窒息的沉重和紧迫。

20张不可不听的Grunge唱片总结完毕，你会发现，居然全是美国人的东西。如果说，从始至终，Grunge都是美国大陆上的事情，也许不为过。我们知道，Grunge脱胎于朋克，音乐上借鉴了金属，起初的姿态是纯粹的地下。这个地下的过程，就是一个自发的过程，是汇聚在西雅图这个在美国自杀率最高、犯罪率却偏低的城市的一批地下音乐人相互影响之下的自发选择。在一种历史契机之下，他们纷纷奇迹般地走向了主流舞台。商业又成功地感召了一大批人，小群体的自发行为要转变成更大群体的自觉行为，也即大量效仿者要出现了。然而此时，科本死了，“涅槃”解散，由此标志着Grunge的商业吸引力被凝固在了英雄之死的那个节点上。因为所有的后来者，在面对科本时，都会变得滑稽可笑，而令人怀疑诚意。于是，Grunge嘎然而止。它还没有真正扩散到世界范围内，所以这个唱片选择，也就局限在了美国。事实上，Grunge的自毁特性，也不足以支撑它继续火爆下去，科本死后，其他Grunge乐队如鸟兽散的事实说明了一切。