1930年10月10日，哈罗德·品特生于伦敦东部哈克尼一个犹太人的家庭。他的整个青少年时期，都是在第 二次世界大战的阴云下度过的，这些都对他后来的创作产生了潜在的影响。1948年，品特曾到英国皇家艺术学院进行过短暂的学习。1950年他开始写作，曾出版其诗作；并以艺名大卫·巴伦（DavidBaron）登台演出。

　　1957年，品特写出了第一个剧本《房间》。正是在这部剧作中，品特植入了日常生活背后的恐惧以及荒谬。近50年后，即2005年，瑞典皇家文学院授予哈罗德·品特诺贝尔文学奖的理由是——“他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了压抑者关闭的房间。”

　　成了专业作家后的品特有时仍参加演出或担任导演。品特早年深受荒诞派戏剧代表人物塞缪尔·贝克特的影响，后来两人更成为深交。他积极进行新的戏剧实验，向英国的戏剧传统挑战，很快便引起了人们的注目。这些剧的情节往往把一些无伤大雅的情况，逐渐变坏成荒诞的局面，剧中人物的行为有时令观众、甚至剧中其他角色费解。

　　品特的作品新颖精炼，形式多样，有独幕和多幕舞台剧，也有电视剧和广播剧；早期主要作品有《房屋》（1957）、《送菜升降机》（1957）、《生日晚会》（1958）、《看管人》（1960）、《侏儒》（1961）、《搜集证据》（1962）、《茶会》（1965）、《归家》（1965）、《昔日》（1971）和《虚无乡》（1975）等。其中三幕剧《看管人》曾于1960年作为最佳剧本赢得晚会标准戏剧奖和纽约报纸同业公会的专栏奖，可以说是他最成功的剧作之一。两幕剧《归家》1967年获百老汇剧评家奖。

　　上世纪70年代起，品特有更多机会导演，并成为了国立皇家剧院的副导演。该时期他的剧作篇幅逐渐变得短小，更为政治化，看起来像某种寓言。同时，作品开始具有明显的左派倾向，对充斥世界的不公正境况进行了严厉抨击，他的激进言行也常见于英国媒体。可以说，品特这时的风格已从荒诞派逐渐向政治戏剧过渡。

　　品特是个崇尚人权和反战的作家，他曾公开反对北约空袭塞尔维亚。并曾与其他名人因伊拉克战事，要求弹劾首相贝里雅，指责其为“战犯”，并称美国为“一个被许多罪犯治理的国家”。

　　2003年，品特出版了一部诗歌选集《战争》，表达了他对伊拉克战争的强烈抗议，次年因这部诗集获得了威尔弗雷德·欧文奖。“你的脑袋卷进沙里/你的脑袋是泥土的池塘/你的脑袋是尘埃中的一个污点/你的目光已经熄灭而你的鼻子/仅仅嗅到死者的臭气/而所有死亡的空气都活着/伴随着美国上帝的气息。”2005年3月，品特宣布他已决定终止自己的剧作生涯，集中精力于政治活动，2000年的剧作《庆典》当属他的封笔之作。

　　2008年12月24日死于癌症，享年78岁。这位被誉为萧伯纳之后英国最重要的剧作家一生获奖无数，其中还包括奥地利文学奖、莎士比亚奖、欧洲文学大奖、皮兰德娄奖、大卫·科恩大不列颠文学奖、劳伦斯·奥利佛奖以及莫里哀终身成就奖等。此外，他还有14个大学的荣誉学位。

　　他的整个青少年时期，都是在第二次世界大战的阴云下度过的，这些都对他后来的创作产生了潜在的影 响。

　　1948年，品特曾到英国皇家艺术学院进行过短暂的学习。

　　1950年他开始创作，曾出版其诗作；并以艺名大卫·巴伦登台演出。

　　1957年，品特写出了第一个剧本《房间》。正是在这部剧作中，品特植入了日常生活背后的恐惧以及荒谬。

　　近50年后，即2005年，瑞典皇家文学院授予哈罗德·品特诺贝尔文学奖的理由是——“他的戏剧发现了在日常废话掩盖下的惊心动魄之处，并强行打开了压抑者关闭的房间。”成了专业作家后的品特有时仍参加演出或担任导演。

　　品特早年深受荒诞派戏剧代表人物塞缪尔·贝克特的影响，后来两人更成为深交。他积极进行新的戏剧实验，向英国的戏剧传统挑战，很快便引起了人们的注目。这些剧的情节往往把一些无伤大雅的情况，逐渐变坏成荒诞的局面，剧中人物的行为有时令观众、甚至剧中其他角色费解。

　　品特的作品新颖精炼，形式多样，有独幕和多幕舞台剧，也有电视剧和广播剧。早期主要作品有《房屋》（1957）、《送菜升降机》（1957）、《生日晚会》（1958）、《看管人》（1960）、《侏儒》（1961）、《搜集证据》（1962）、《茶会》（1965）、《归家》（1965）、《昔日》（1971）和《虚无乡》（1975）等。其中三幕剧《看管人》曾于1960年作为最佳剧本赢得晚会标准戏剧奖和纽约报纸同业公会的专栏奖，可以说是他最成功的剧作之一。两幕剧《归家》1967年获百老汇剧评家奖。

　　哈罗德·品特出生在伦敦一个犹太裁缝家庭，在反犹主义思潮的影响下，走上戏剧之路。除了撰写舞台剧剧本，品特还为广播剧、电影和电视剧撰写过剧本，也是导演和演员，获得过两次奥斯卡获提名和七次英国电影学院奖提名。2005年，他获得了诺贝尔文学奖。

　　品特的语言技巧、冷峻的解剖风格影响了整整一代英国戏剧家。诺贝尔文学奖对他的评价是“他改变了20世纪戏剧舞台的面貌”。这位戏剧先锋同时又是崇尚人权和反战的作家，生命的最后几年一直致力于此。

　　不过哈罗德·品特在中国，比较广为人知的作品还是他参与编剧的电影《法国中尉的女人》。此外，品特还分别在《巴拿马裁缝》和《曼斯菲尔德庄园》这样的电影里演过一个跑龙套角色。

　　他真正对戏剧的贡献就是他的作品是可以作为英文戏教材的。他的原文，很容易看懂，但是能明白里面深层传达的东西又挺难，他其实发现了人类语言的诟病。——徐昂（人艺导演，其根据品特作品《情人》改编的话剧正在上演）

　　品特的剧作创作大致被分为早、中、后三个时期。早期是荒诞派创作，中期是现实主义和回忆性的戏剧，如《情人》。这两段时期的作品都有哲学上思辨的意味。后期的创作政治倾向特别明显。

　　“我个人很喜欢品特，今年8、9月份我曾经专赴英国剑桥大学进行现在正在负责的“品特的研究”国家项目，但是很遗憾没能见到品特。我个人对他很情有独钟，他的离世我感觉像是一位老朋友的离开。”——华明（南京师范大学教授，品特作品中文版译者） 。

　　他的作品语言高度集中和故事合乎逻辑，这是我最大的感触。品特会用咖啡厅里旁边人的对话或者街边的聊天营造自己的戏剧风格。这个人给人最大感觉就是特楞，也特神，有胆儿。——沈林（中戏教授，英国戏剧研究专家） 。

　　媒体声音

　　“品特擅长揭示日常生活中的不祥与平静状态下的噪声，这使他成为最有影响的剧作家并成为同代人模仿对象。”

　　战后英国戏剧舞台上最具有创造力，最高深莫测的戏剧家。”

　　虽然哈罗德·品特是公认的20世纪下半叶最伟大的戏剧家，但他的剧作和其他作品却从来没有在中国国内正式出版，就算是2005年加冕诺贝尔文学奖之后，国内出版界对一位诺奖得主作品仍保持罕见的沉默。事实上，国内出版界对品特作品版权的争夺一直在悄悄进行。就在品特去世前不久，译林出版社刚刚获得了12部品特代表作的出版权。

　　据译林出版社介绍，译林出版社已经获得的品特作品版权，包括《看房者》、《生日晚会》在内的12部作品，基本囊括了品特的代表作及所有重要作品。译林社计划以《品特作品集》的形式，将这12部作品分上、下卷于2009年推出。

　　20世纪80年代中期到90年代中期，中国曾经出现过荒诞派戏剧的热潮。品特作为英国荒诞派的代表作家，其作品为中国观众所认识。中央戏剧学院曾排过品特的《升降机》《生日晚会》《情人》等作品。中央戏剧学院教授沈林介绍，品特的作品在语言上有其独到之处，早在80年代就有许多戏剧人纷纷模仿。“品特的去世对英国乃至世界文坛来说，都是莫大的损失。真是太遗憾了。”在得知品特去世的消息后，文学评论家白烨深表惋惜。