阿道尔夫·阿根塔（Ataulfo·Argenta ，1913－1958）；西班牙指挥家，生于西班牙北大西洋海岸一个名叫加斯托·乌迪尔勒斯的小渔村；他13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造；由于西班牙，佛朗哥与第三帝国的特殊关系，阿根塔能够在战时德国完成自己的实习期；当盟军炸弹越来越近时，他起身返回了西班牙。

　　1946年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥。他对西班牙和法国音乐的诠释受到了世人高度的称赞。他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的《幻想交响曲》，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基《第四交响曲》，据说这一演奏曲调欢快，还有著名的与伦敦交响乐团和奥托·坎波利一起演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲（Beulah公司曾以编号3PD10重新发行），他还与伦敦交响乐团合作，指挥李斯特的钢琴协奏曲，钢琴独奏卡琴。

　　阿根塔录制了大量的西班牙音乐，包罗了所有的名家，如图里纳、罗德里格、古里迪、乌塞迪扎加、法雅、阿尔夫特、格拉那多斯等一应俱全；拉威尔的录音包括《帕凡舞曲》、《西班牙狂想曲》和《鹅妈妈》。这些录音曾出现在DECCA公司的钻石王牌LP上；欧哈纳早期的《斗牛士悼歌》也录了音。

　　其中，阿根达在逝世前一年于伦敦录制了经典的传奇录音“西班牙狂想曲”，此录音的LP版长久以来高挂TAS金榜。

　　此外，阿根塔总共录制了20部说唱剧LP，作者包括维瓦斯（Vives），杰梅那兹（Jimenez），塞拉诺（Serrano），布列顿（Breton）和恰皮（Chapi）。

　　阿尔道夫· 阿根塔录制了古典音乐史上的经典录音“西班牙狂想曲”，虽然伦敦交响乐团的那种像是过于庞大的乐队编制，对于演奏出热烈而活泼灵动的西班牙风情来说，未必十分合适，然而阿根塔在此注入了一股炽热之气，伦敦交响乐团像是被灼得按捺不住了，因而旋转而起舞，又舞得非常的畅快。

　　在阿根塔魅力四射的指挥下，连安塞美创建的那支瑞士罗曼德管弦乐团在演奏德彪西《意象集》时，也使之生生涂上了热烈得有点儿令人晕眩的浓烈色彩。

　　总的来说，这张唱片就是由阿根塔诠释下的几部有关西班牙的作品，确是有那种人们想像中的伊比利亚半岛在骄阳下不断蒸腾闪烁翻动着的热风，这热风甚至把夜空也染得激动不安并充满了各种愿望，使那暗中偷出的光也像是变得更有魅力、更有神秘的气息。

　　《留声机》杂志评论如下：DECCA LP名盘…夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-科萨科夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。

　　DECCA录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹；集中莫舒柯夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。

　　企鹅唱片评鉴如下：1957年在京士威音乐厅的录音充满打击乐器令人目眩的灿烂音效…DECCA的录音小组应该为这个早期立体声录音感到骄傲。…CD收藏家最迷人的选择。

　　西班牙狂想曲集 ——TAS、企鹅、CD圣经、留声机杂志等榜上的发烧名盘。

　　唱片名称：Espana

　　唱片公司：DECCA

　　唱片编号：466 378-2

　　录音时间：1957

　　发行时间：1995

　　唱片长度：71’56

　　指挥：阿尔道夫·阿根塔

　　演奏：伦敦交响乐团

　　这张CD的原版录音是DECCA公司长据TAS榜的天碟，音场宽大，乐器结像精准，动态惊人。此片是1957年的天碟LP翻成的CD，重现的宽大音场、丰富空气感与强劲的冲击力获众评论家的大加赞赏，虽然CD碟中的高音有点生硬，但由于其它方面实在太好，因而也没有人会在意。三十多年的LP能做出这么好的CD我们还能说什么？只是它惊人的动态与结象力就足够我们慢慢品味了。

　　音乐方面，最为精彩的是里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，这是作曲家为一交响乐团而作。作曲家是一配器大师，在这部作品中，他有意识地让乐团的各个部分轮流演出，充份发挥各组乐器的特色。大师的作品是如此精彩，以至于当年首排结束，全体乐队成员起立向大师鼓掌致谢。碟中还收录有格拉多斯的《西班牙舞曲第五号》、夏布里埃的《西班牙狂想曲》、莫什科夫斯基的《西班牙舞曲》。对于发烧友，录音优异，旋律活泼动听；交响乐团各组乐器轮翻上阵，尽显其动人音色，这是一张无论音响迷，音乐迷都不应错过必买之碟。

　　这张《西班牙》是DECCA1995年最新再版的“黑胶经典”—“The Classic Sound”中的一张，亦是阿根塔最口碑载道的录音之一。它的选曲包括夏布里埃尔的《西班牙》；里姆斯基.柯萨科夫的《西班牙随想曲》；格拉那多斯的《西班牙舞曲》No.5、《安达鲁西亚》；莫斯高夫斯基的《西班牙舞曲》No.1和得彪西的交响诗《意象》。这些音乐管弦乐色彩异常丰富，效果瑰丽，节奏微妙多变，旋律充满拉丁情调，可以说十分切合阿根塔的“戏路”。

　　阿根塔的指挥痛快淋漓，情趣横溢。像那首夏布里埃尔的《西班牙》，阿根塔的抢板运用十分大胆，他利用声部之间的“时间差”来营造耀目的效果，多一分嫌过火，少一分嫌保守，难怪这首6分30秒左右的作品，几乎每一个音符都令人感到热情亢奋，仿佛置身于欢腾的西班牙人群之中。

　　EMI 20世纪大指挥家系列唱片（阿尔道夫·阿根塔专集 ）

　　演奏：巴黎音乐学院管弦乐团（李斯特，法雅），管弦乐团（拉威尔，舒伯特）

　　录音地点：巴黎Mutualit大厦，1955年6月10/11,13/14日（李斯特）；香榭里舍剧院，1951年1月30日（法雅），1956年11月19日（拉威尔）；巴黎Salle Wagram，1957年11月8日（舒伯特）；

　　立体声（舒伯特）/单声道

　　唱片编号：EMI CLASSICS CZS5 75097 2 2CDs

　　李斯特：浮士德交响曲

　　拉威尔：丑角晨歌

　　舒伯特：第九交响曲

　　法雅：魔法师的爱情

　　随着“20世纪伟大指挥家”前12套唱片的发行，EMI公司的古典系列采用了与Philips公司出品的“伟大钢琴家”系列一样的高水准。我不知道这以后还会出版多少套唱片。古典论坛将会充斥有关其的争论——为什么有的指挥家有幸被收纳，而有的则被悲哀地抛弃在了一边？为什么选用这种版本，而不选另外的一版？我可不想被遗漏。诸如此类等等。

　　就更 广大的欧洲和世界市场而论，阿根塔远没有获得象库贝利克、西尔韦斯特里、马凯维奇所赢得的美誉，更不用说斯托科夫斯基和瓦尔特了。这套唱片的发行将使他的声望大大提升。

　　阿根塔的《浮士德交响曲》具有强烈的艺术冲击力，感情炽热，充满自信，把人带进一种自己无法独立攀登的艺术境地。我敢说当你听到此首时，肯定会想到柴可夫斯基的《第五交响曲》或是《曼弗雷德交响曲》。这是最初的版本，在魔鬼终曲里没有合唱，阿根塔是第一个对它做录音的指挥家。

　　阿根塔所指挥的舒伯特《伟大交响曲》给人的第一印象是其节奏的缓慢，我并不喜欢它。在4分19秒布鲁克纳式的高潮处节奏有所加强，随后的乐章选择了较快的节奏。在行板中，节奏精确无误，效果很好。谐谑曲刺耳、犀利。在我看来，这并不是首杰出的《伟大交响曲》。

　　阿根塔的《魔法师的爱情》紧跟着排在舒伯特之后是一大败笔。舒伯特的交响乐是本套碟中唯一的立体声，其音质非常好，可以与李斯特的相媲美。法雅是本套碟中最早的录音，其弦乐的音质稍嫌破碎。奇怪的是，这次录音是与巴黎音乐学院管弦乐团合作，而实际上阿根塔自己的西班牙国立乐团则应是更为自然的选择。但这是法国Columbia公司发出的邀请，阿根塔不得不唯命是从。结果证明该乐团的确水准一流。

　　这是我长久以来一直爱慕的一个版本，其对作品的诠释极为中规中矩，我并不是说它死板一块，它也有延伸和回旋，例如在Pantomima中法雅的旋律有如天赐。此处的小提琴合奏掩盖住了它的一些光彩。至于女中音阿娜·玛丽亚·艾瑞亚塔（Ana Maria Iriarte），她的表现绝佳，喉部的音色恰当地表现了吉普赛人因抽烟而变得沙哑的嗓音，且丝毫没有颤音的痕迹。她的唱腔比我最近听到的艾尼斯·里文丹尼亚（Ines Rivandeneyra）在马凯维奇于1966年录制的《雄辨者》中的表现要更胜一筹。

　　《浮士德》和《晨歌》在这一套唱片中的音响效果极其逼真，《晨歌》中的嘶声比《浮士德》的更加明显。20世纪50年代音响工程师们为高潮时的动态而对录音电平的削减冲淡了《晨歌》中的一些热烈和光芒。

　　注释极为丰富、详尽。我还要感谢桑德斯先生，因为他我才可能告诉你们管弦乐团在这里只是个假名，在不同场合用于代替诸如拉慕鲁管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团、或一个偶然合作的乐团。另外，这本有三种语言的小册子还配有五幅清晰的照片。录音的版权是Decca，Musidisc和法国EMI授权给EMI公司的。

　　李斯特的发烧友有必要听一下阿根塔的《浮士德》。他的《魔法师的爱情》或许可以被称得上是迄今为止最好的。