张荟林，1975年生于 安徽，职业 艺术家。毕业于 莫斯科工艺美院并获硕士学位。

●2010年

与很多科班出身的雕塑艺术家不同，张荟林真正接触雕塑艺术的时间的确很晚。20岁刚出头，张荟林便独自离家南下谋生，当时正值20世纪90年代末，张荟林的第一份工作是在广州的一家陶瓷厂做工，有经验的老师傅们做出的陶瓷制品，给了他很大的启发。后来便开始自己尝试去摸索，也许源自对艺术天生的那份敏感，令人欣喜的是，一开始制作就得心应手，此后张荟林又从事过有关雕塑设计方面的工作，还曾经与人合作开办生产装饰材料的工厂。

这些经历或许对张荟林的雕塑艺术创作产生深远影响，虽然那时的工作与真正具有创造性的雕塑艺术相距甚远，但造型艺术创作上的自信令他受益匪浅。也许骨子里始终存有对艺术的热爱，通过艺术界朋友的介绍，2002年张荟林选择赴俄罗斯留学，师从俄罗斯当代雕塑大师布尔加洛夫，那时张荟林已经27岁了。

张荟林没上过国内的美术院校，是在陶瓷厂打工开始接触的雕塑，后来到莫斯科系统的学习，师从俄罗斯当代雕塑大师布尔加洛夫。俄罗斯悠久的文化和中国传统踏实的实践思想给了他艺术的滋养。第一次看到张荟林的时候差点没把他和摆在展厅里那些好玩又优美的作品连在一起。因为他的样子实在像个中学生，瘦瘦弱弱的，说话细声细气很腼腆，一直认为雕塑是个力气活儿，艺术家应该五大三粗，看来这都是电影闹的，电影里的罗丹满脸横肉，训斥着他的模特儿，主观臆断真是不靠谱。张荟林雕塑作品很轻松，带给人们愉快的感觉，他没有了艺术的沉重感和历史感，只是以自身的爱好和新奇的想法组织空间，在他手中雕塑和空间结合起来变成了童话世界，艺术给了他把幻想变成现实的动力。特别喜欢他的《花儿和蝴蝶》、《萨尔瓦多的诞生》，看起来很拙但又很流畅，古朴的青铜材质像是自然的一部分，在自然中融合消解，他给观者留下很多想象的空间来理解自己，分享自己。其实在当代，雕塑已经不再是普普通通的一个占空间的形体了，各种各样装置雕塑的兴起说明人们审美观的改变。以前的雕塑就是作者赋予雕塑内容，然后观众欣赏雕塑获得内容。而现 在的雕塑是作者给予雕塑部分内容，观众在欣赏雕塑时开始和雕塑有了互动，不同的观众，不同的心情看到的雕塑获得的感受不同，雕塑更有意象性，而不再是具体固定内容的人物什么的。张荟林抓住了当代雕塑的精神本质，让人面对他的作品时不再是“我观你”，而是“我和你”，我们要去面对我们的缺失或存在。

雕塑离我们的生活很远，它不像画，空一块墙壁就会使人想起拿画去补它，所谓“补壁”。雕塑需要空间，需要放下它和想象它的空间，我们的生存空间和想象空间从来都没有宽裕过，哪儿有地方搁置它？城市里偶尔有一两件像地标一样的物件，不愿把他们称为雕塑，因为这些没有创造者个性的腾飞奋进模具再一次把我们的空间割裂得更小，视野割裂得更碎。多么希望有一天能在谁家的花园或者小小的客厅里看到张荟林的这些盎然有趣生命力很旺盛的作品，它们不宏伟不叙事但很温馨很亲切，就像我们空间的一小块儿，和我们一起存在。