雷龙璋，1952年生， 西安人。职业 画家。幼承家教，擅 绘画。 陕西省美术家协会会员， 西安市美术家协会会员。 西安市文史研究馆，馆员。　1991年，《太华春色》《听泉图》等数十幅作品被 陕西省人民政府作为礼品，赠送国宾。1992年，作品《终南山居图》在“国际中国画书画大奖中华杯”大赛中获铜牌奖。本人传略入选《国际现代书画篆刻家大辞典》，并获“世界铜奖艺术家”称号。

1991年，《太华春色》《听泉图》等数十幅作品被 陕西省人民政府作为礼品，赠送国宾。1992年，作品《终南山居图》在“国际中国画书画大奖中华杯”大赛中获铜牌奖。本人传略入选《国际现代书画篆刻家大辞典》，并获“世界铜奖艺术家”称号。1998年，被全国书画百杰评审委员会评为全国书画百杰之一。同年，个人传略入编大型系列丛书《东方之子》。1999年元月由陕西省文联、陕西省美协主办。在陕西省美术馆举办《雷龙璋山水画展》。2000年3月《中华儿女》杂志专页刊登《山水 画家雷龙璋》。2001年9月陕西电视台《三秦书画》栏目播出“山水 画家雷龙璋”专辑。10月“山水 画家雷龙璋”入编《陕西省年鉴》（2001年卷）“陕西文化艺术家风采录”。12月中国长安书 画家画库《雷龙璋画集》出版。2002年4月9日至6月9日由陕西省文学艺术界联合会、 陕西省美术家协会主办《雷龙璋山水画展》在 西安鼓楼展出。2002年12月14日在美国加利福尼亚州洛杉矶由美国中华艺术学会、美国国际 美术家学会、美国兰亭笔会主办《中国· 西安雷龙璋山水画展》，受到加利福尼亚州政府的高度评价。并被蒙特利公园市授予荣誉市民。2002年12月30日被推荐为中国人民政治协商会议 西安市莲湖区第十一届委员会委员。2003年1月9日被 西安中国画院聘为画师。3月9日， 西安市文史艺术研究院聘为研究员。8月12日， 西安市文史研究馆聘为研究员。9月27日，经 西安国际科技文化交流中心第一届理事长会议研究同意为该中心第一届理事会理事。9月8日， 西安电视台《艺海人生》专题介绍雷龙璋山水作品。11月29日被 西安市文史研究馆聘为西安市文史艺术研究院副院长、《西安之窗》副主编。2005年元月被中国 国画家协会聘为理事。3月19日随 西安文化艺术代表团出访日本。7月入编西北五省国画百家。8月被陕西省山水画研究会聘为理事。9月16日赴参加武汉召开的武汉、沈阳、 西安、广州文史研究馆馆员书画作品展。2008年九月一日被 西安市人民政府聘为西安市文史研究馆，馆员。

恐怕没有任何时代像当代中国画那样步履维艰、左右为难，令人迷茫。经过一番左冲右突的固守与突围、破坏与重组、借鉴鉴别与追风之后，似乎到了该冷静下来思考的时候了。在这样的文化背景下研究雷龙璋的画风，是很有意义的。在 西安画坛上，雷龙璋有某种典型式代表性，那就是他姓字半隐半显，画名半扬半藏，画价半金半谊，立身半文半商。好多峰会式场台罕见他的身影，普常时候又见他默坐一旁，对露脸的事半冷半热，对争锋的事半绵半强，人不知而不愠，人少知而不乱，不亦君子乎？大约就在这种半半状态下，雷龙璋实践着自己的追求，并且已达到了你不得不把他列入 西安重要山水 画家的高度。

雷龙璋从传统入手，这大概与他出身书香世家，养就了对传统审美观的亲合力有关；另外，他未受过美院素描的训练，因而在技术上更近传统。艺术只有好坏之分，没有新旧之别，而且盲目的创新可能会走到另一个极端，“即便得当代中国画面临着被彻底异化的危机，一个民族如果长期以西画为主，就有被异化的可能”（ 郎绍君），而异化来自传统的断裂，接续传统文脉已成为严重的问题，“承接传统文脉本应是一环接一环的，但由于历史的变迁，异域文化的冲击等因素，致使今天中国画的发展不是一个正常的篇章，而是出现了断裂。所有的中国画家，都应把中国画的文脉打通，承接传统，否则中国画只能扁平化，原地踏步”（范迪安）。这些话说得很重，充满了忧患意识，且均出自当今中国画界的顶峰人物之口，不可不引起我们的重视。以此观念来看雷龙璋，他正好踩在点上。

雷龙璋三年前的画风，无论笔法、墨法、经营布局，其中透出的味道更多是传统的，可看出他对传统所下工夫之深。去年他又出了个画册，面貌已有变化，摹古的味道少了，多了的是自己的东西。我虽未与 画家深谈，但我的直觉提醒我，雷龙璋当今的画法，似直接受益于 黄宾虹，如果说明清以上是老传统，那么黄宾虹即为新传统。所以雷龙璋今天的画新，有时代语言。 黄宾虹是中国笔墨的集大成者，其主要成就在于笔墨上的综合创造，是以复古为开新的代表性人物。雷龙璋山水继承古今传统，追求中国画的中国气派与中国风格，而且数十年以一蔽之，这是他成功的秘诀。

看他的画，你觉的舒服，和中国人重和谐、优美、典雅的审美积淀产生了审美同构。在笔墨的运用上，他尤侧重用笔，与许多人的泼墨山水不同，他的笔大于墨，许多大画都是用笔皴擦点出来的，而且笔笔落点高妙，使画面神朗气爽。他画得厚，色气也重，但是不黑，其固盖出于留白巧妙，那是留给观赏者必不可少的“气口”，不然黑乎乎的一大片，再好的画也会把人压死、憋死。

他极善于画六尺、八尺的大画，大画虽然气势大，但并不一味追求险峻雄强，而是浑厚、浓密、灵奇、中和，这是他内在心灵和天性的外化。即马克思说的“本质力量的对象化”。他的山水小品更显空灵、疏淡、奇妙，留白堪称一绝；浓重的造型笔墨与不着一笔的大块留白所产生的反差，给人以强烈的视觉冲击。大画与小品俨然两种风格，一个是 交响乐，一个是弘乐四重奏，但底蕴是相同的，那就是自然美、抒情美、古典美。我觉得雷龙璋似乎正面临着一变，如何变我不知道，但有个基本的东西他大约不易变，那就是借古而开新。