安东·布鲁克纳 - 简介

安东·布鲁克纳 （Anton Bruckner,1824－1896），奥地利作曲家及管风琴家，生于安斯斐尔登，十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。

他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。

布鲁克纳在1896年10月11日逝世，终年72岁。

安东·布鲁克纳 - 生平

布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生，他是最年长的孩子。当时的奥地利，在教堂唱诗班里任职和管风琴演奏也是一个教师的职责。布鲁克纳早年学习小提琴，钢琴，但最主要是管风琴，10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。他父亲死后，1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童。在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师。他的第一份差事，(1841-1843)在小镇温德哈格当学校教师。但布鲁克纳和校长发生龃龉，最后竟至解聘:布鲁克纳自己应行的职责没尽，作曲太“多”，还在管风琴上即兴演奏。这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲(为女中音，两把圆号和管风琴而作)。

圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位，经过这一段可朗斯多夫的教师生活后（其中他还写作了一些作品），1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构，在那里作为“临时风琴手”，直到1855年，他已创作了一系列作品，包括一部大型B大调弥撒，为合唱，独唱和管弦乐队而作。

但布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课，老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。他还申请林兹的一个教堂管风琴职位，在一次试奏后他就成功了。1855年末他上任直到1868年。在林兹，他成为男声合唱协会的指挥，经常率团演出。布鲁克纳也没有忘记作曲，他写了一些合唱曲。在这个时期，他接触到了理查德·瓦格纳的作品，如唐豪瑟，漂泊的荷兰人，罗恩格林，特里斯坦与伊索尔德。这些作品对他影响深远。

但林兹也留不住布鲁克纳。他放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩，虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。

1863年到1868年，就是他的不惑之年，布鲁克纳写出了他第一批“知名”的作品:三部大型的弥撒，分别是d，e和f小调和c小调第一交响曲。d小调弥撒的演出非常成功(1864年在林兹，1867年在维也纳)。第一交响曲(1868年在林兹首演)也受到布鲁克纳后来的对头爱德华·汉斯力克的正面评价。布鲁克纳花了不少心血在这些作品上，而且他还努力要到维也纳落户，这一切都不是无偿的：布鲁克纳在1867年因心理障碍要接受一个为期数月的疗养。

之后的1868年，布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅，期间他在管风琴上做过不少即席演奏，博得掌声。在接下来的几年，布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置，可惜长时间未果。1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。但后来他还是成功成为了领薪教师。就连古斯塔夫·马勒也听过他的课。他的学生甚至有阿图·尼基什.

他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机。第一稿是献给瓦格纳的，上面援引了大量瓦格纳的东西，但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演，得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开。布鲁克纳成为彻底的瓦格纳主义者，同时也成为了刚到维也纳的勃拉姆斯的对头。直到第4交响曲在1881年上演，布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”（汉斯力克用语）和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。

布鲁克纳活到老，写到老。他不断重写，但自己却从没听过自己的第5和6交响曲。第7交响曲却很成功，首演在1884年的莱比锡。写作过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第8交响曲，第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评。布鲁克纳很伤心地重写，而且花了很多时间。1892年第二版在维也纳大获成功。第8交响曲的第3版1890年就已上演。在1890年代布鲁克纳荣誉加身，1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵的了。

布鲁克纳还不停笔，但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。布鲁克纳在1896年10月11日逝世，终年72岁。

布鲁克纳的异性缘很奇特:终其一生，他都在不断地写求婚信，特别是写给年轻的小姐，但总是失败。但若读过他的求婚信，就会明白这是为什么了。信中的语气，简直就是要迫使对方承认自己的音乐，情书写得好像要求成绩单的申请书一样。

这位虔诚的作曲家在自己五十岁终于在交响曲方面取得突破。他对权威的崇拜在他后三部交响曲上可见一斑：他的第七交响曲是献给巴伐利亚国王路德维希二世，第八交响曲是献给奥匈帝国皇帝弗朗兹?约瑟夫一世的，而未完成的第九交响曲，则是献给上帝的，“如果他不嫌弃的话”，作曲家这样说。

布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑着称。交响曲的首乐章，(终乐章有时也是如此)有不止两个，而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧，“音级强度”，不同音响强度之间的突然转变，布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。

布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中，虽然他被公认为一个乐坛怪人，饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力，第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌，有力的谐谑曲还有热力四射的终曲，让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营，当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者，之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳，要等到20世纪，才等来了世人对他的普遍认同。
作为教师的布鲁克纳却在当时就已名声显赫:1868年他成为维也纳音乐学院同奏低音，对位法和管风琴教授。就是马勒，阿图?尼基什，HansRott和JosefSchalk还是他的学生，后者还参与过布鲁克纳交响曲的修订工作。1878年布鲁克纳成为维也纳宫廷乐队管风琴师。1891年他成为维也纳大学荣誉博士。

布鲁克纳经常修改即使是已定稿的交响曲。若单单以为这是细节上的小修小补，那就错了，他的第一，三，四和八交响曲修改的和重写过的一样。特别是第四“浪漫”交响曲，绝对不是同一部作品了，只是谐谑曲和终曲和旧版有些许相同。初版是一个多层混合体，没有考虑到演出的难度。修改版本在多个方面多显得更平滑，在和声和配器方面更有布鲁克纳的特色风格。为了短而简明的乐句，宏大的建筑音响只好退居其次。可是人们到了20世纪70年代才认识到这一点，而当时又正值布鲁克纳的学生费迪南德?略沃和兄弟Schalk对布鲁克纳交响曲的编辑版本大行其道，但他们的版本的确有助于布鲁克纳的受承认度上升。在这些被出版的初稿中，乐队音色被认为更接近瓦格纳理念，所有的删节只会造成减损。布鲁克纳交响曲的原貌，在1932年的一场纪念音乐会上才得以重见天日，在这场音乐会上，布鲁克纳第九交响曲的前三乐章的原版被演出。后来一份带布鲁克纳亲笔签名的原稿全集得以出版。安东?布鲁克纳下葬于圣弗罗里安教堂的管风琴之下。

林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名，为林兹布鲁克纳乐团。施特劳宾（Straubing）市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。

布鲁克纳的异性缘很奇特:终其一生，他都在不断地写求婚信，特别是写给年轻的小姐，但总是失败。但若读过他的求婚信，就会明白这是为什么了。信中的语气，简直就是要迫使对方承认自己的音乐，情书写得好像要求成绩单的申请书一样。

安东·布鲁克纳 - 音乐风格

云状音群

布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。

发展空间

即使是在布鲁克纳最短小的作品(比如教堂经文歌)中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。

声音的色块

许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。

乡村舞曲

布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏。即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。

音乐旋律

布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从《第七交响曲》开头较长主题的高雅温馨，到《第四交响曲》谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。

安东·布鲁克纳 - 个人荣誉

布鲁克纳活到老，写到老。他不断重写，但自己却从没听过自己的第5和6交响曲。第7交响曲却很成功，首演在1884年的莱比锡。写作过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第8交响曲，第一版受到首演指挥家赫尔曼?列维的严厉批评。

布鲁克纳很伤心地重写，而且花了很多时间。1892年第二版在维也纳大获成功。第8交响曲的第3版1890年就已上演。在1890年代布鲁克纳荣誉加身，1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵的了。

安东·布鲁克纳 - 影响力

布鲁克纳是勃拉姆斯外另一位19世纪在后世留下深刻影响的作曲家之一。特别是他的第九交响曲，在当时可谓前卫，待启示性。布鲁克纳大胆的和声对位音响可以说为勋伯格开了路。他独特的配器和实现手法为卡尔·尼尔森和让·西贝柳斯所推广。布鲁克纳的影响其实还可见于马勒的作品，还有新古典主义作曲家如保罗·亨德米特和约翰·尼伯姆克·大卫的作品。布鲁克纳另一功绩是，将弥撒和感恩赞这类宗教音乐音乐会化。布鲁克纳的音乐语言在20世纪的作曲家弗兰兹·施密德和理查德·威兹的努力下继续延伸。

安东·布鲁克纳 - 作品

布鲁克纳的作品以“WerkverzeichnisAntonBruckner”(安东·布鲁克纳作品目录，缩写WAB)标识。

交响曲:
Sinfonief-moll1863年
1.Sinfoniec-moll,1866年(林兹版本),1890/91(维也纳版本)
SinfonieB-Dur,1869;只有第一乐章草稿
Sinfonied-moll]],1869(所谓的0号交响’)
2.Sinfoniec-moll,1872,1877
3.Sinfonied-moll,1873,1876,1877,1889
4.SinfonieEs-Dur(浪’),1874,1878,1880(新的终曲),1889
5.SinfonieB-Dur,1878
6.SinfonieA-Dur,1881
7.SinfonieE-Dur,1883
8.Sinfoniec-moll,1887,1890
9.Sinfonied-moll(未完成，第4乐章配器为完成，而且部分散失。),1887-1896
d小调，e小调(为八声部合唱和管乐器而作)，f小调弥撒
d小调安魂曲
B大调庄严弥撒
宗教音乐4部合唱赞美诗’,150赞美’和感恩赞（TeDeum’
交响合唱曲[赫尔戈兰岛’，为男声和乐队而作
c小调弦乐四重奏
F大调弦乐五重奏
d小调间奏曲，为弦乐四重奏而作
c小调回旋曲，为弦乐四重奏而作
圣歌:
圣母玛利亚：
即avemaria，布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。颇为短小，但充满着高度的对位技巧及虔敬圣洁的气氛，是他最感人、易懂的作品之一，常为各大合唱团所演唱。

安东·布鲁克纳 - 人物评价

他的浪漫主义交响乐一直备受争议：有的批评它们太长、太臃肿，有的则对它们变化多端的抒情风格赞赏有加。