安东·鲁宾斯坦 - 个人简介
俄罗斯钢琴家、作曲家、指挥家和音乐社会活动家安东·鲁宾斯坦(AntonGregoryevichRubinstein1829-1894)，在1829年11月28日生在界于波多尔斯基省与别沙拉比亚之间的维赫瓦齐涅茨镇上一个有文化的犹太人家庭，六岁时，随家庭迁居莫斯科。鲁宾斯坦的非凡的音乐才能自幼便已显露，十岁时(1839年)公开举行钢琴演奏会，1841-1843年间，到西欧许多城市巡回演出，获得了很大成功。这期间，小鲁宾斯坦得以认识西欧的一些大音乐家，如肖邦、李斯特、门德尔松和梅耶贝尔等。此后，鲁宾斯坦在柏林和维也纳攻读音乐理论，并创作和出版了他的第一批作品。1849年鲁宾斯坦回到彼得堡，后来就任大公爵夫人叶莲娜·帕芙罗芙娜的宫廷乐师。
1854-1858年间，鲁宾斯坦重又出国巡回演出，在钢琴演奏方面获得了世界性的声誉。1859年回国后，定居在彼得堡，并着手实现他一生中的主要事业——创办俄罗斯音乐协会，指挥协会在彼得堡举办的全部交响音乐会，并以独奏家身份参加交响乐和室内乐演奏会，实际上成为协会的领导者。与此同时，他主持了协会开设的“音乐班”，这个班后来在1862年改建为俄国的第一年音乐学院（彼得堡音乐学院），由他亲任院长。这所学院在鲁宾斯坦的领导之下，很快地达到了很高的水平，柴科夫斯基便是这个学院的第一届毕业生。鲁宾斯坦正确地注意到专业音乐人才的重要意义，他所创办的彼得堡音乐学院，和他的兄弟尼古拉·鲁宾斯坦在1866年开办的莫斯特音乐学院，是当时俄国音乐教育的真 正中心。从1867-1886这二十年间，鲁宾斯坦多半住在西欧，主要从事演出活动。1872-1873年间，他曾同波兰小提琴家维尼亚夫斯基(H.Wieniawski，1835-1880)到美国旅行演奏；1885年，他开了一组按历史编排的著名演奏会，这组音乐会包括七套音乐会曲目。1887年，鲁宾斯坦重又出任彼得堡音乐学院院长兼教授，他对教学进行了一系列改革。1891年，鲁宾斯坦移居德累斯顿，主要从事创作活动，有时也为慈善目的开演奏会，还为年轻的霍夫曼(J.Hofmann，1876-1957)授钢琴课。1894年，鲁宾斯坦回归祖国，同年11月8日辞世。
他的音乐社会活动，对俄国音乐文化的发展起了很大的作用；他奠立了俄罗斯钢琴学派，他的演奏风格对世界钢琴艺术的发展产生过巨大的影响；他创作过多种多样体裁的大量作品，包括十四部歌剧(最著名的一部是《恶魔》)、六部交响曲、五首钢琴协奏曲、以及室内乐重奏曲、钢琴曲和声乐曲等。但是，他的作品除歌剧《恶魔》、个别钢琴小品和浪漫曲外，一般很少有人演奏，而在交响音乐作品中也只有《第四钢琴协奏曲》至今仍然受到应有的欢迎。
安东·鲁宾斯坦 - 个人评价
鲁宾斯坦是个才华洋溢的即兴演奏家。作曲家KarlGoldmark曾对他的即兴显奏赞赏有加，他的演奏非常出色，注重在音色，技巧，即兴，所以不拘泥于细节常常不按牌理出牌。他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议，钢琴家WilliamMason就批评他说：[如此敏锐有利的手，手指下却空无一物]。克拉拉舒曼(舒曼之妻)对他印象更差，说他根本就不是在演奏。但是一些乐评家却有不同的看法，有[钢琴巨人]，[钢琴的宙斯]，[音乐中的米开朗基罗]等等尊称。
他曾求教李斯特并在李斯特的圈圈里度过一段时间，但是一向慷慨助人的李斯特却拒绝鲁宾斯坦当他的学生，而且冷酷的对他说：[作为一个天才，必须不靠别人帮助，自谋发展的达成自己目标。]对于他所崇拜的偶像却对他这样的态度，在他心理造成了阴影；尤其在他穷迫潦倒时，李斯特也未曾伸出援手。虽然他们表面上颇为友好，但实质上却是冷漠的。鲁宾斯坦也尝试著各类型的音乐，深深受到孟德尔颂，舒曼，萧邦等的影响，因为他的音乐作品是国际性的所以他很鄙视当时[俄国五人组]的民族主义作风，也引此引起了[俄国五人组]排斥和攻击，他们也就反对鲁宾斯坦的弟弟NicholasRubinstein创立的莫斯斯科音乐院，尽管如此，他们兄弟两人对俄国的音乐教育还是有极大的贡献。
鲁宾斯坦最有名的一段话，道尽了他的感慨："对德国人来说我是俄国人，对俄国人来说我是德国人。对基督教来说，我是犹太教徒，对犹太教徒来说，我是个基督徒，对古典乐派的人来说，我是华格纳曲风，对华格纳曲风的人来说，我是保守曲风，我不是水里面的鱼，也不是地面上的禽-我是一个未完成的男人!"
有一段有关柴可夫斯基的经典对白，一直为爱乐者颂为佳话：就在鲁宾斯坦死后不久，柴可夫斯基与梅克夫人一起出席葬礼。在葬礼期间，梅克夫人向柴可夫斯基问说："你觉得鲁宾斯坦这个人怎样?"柴可夫斯基叹口气说："真是这个世界上一个独特的人才啊!"接著梅克夫人又问道："和你比起来如何呢?"柴可夫斯基回答说："我怎么敢跟鲁宾斯坦比呢?如果说我是萤火虫的微光，那鲁宾斯坦就是那皎洁明亮的月光啊!"话一说完，众人听了都称好，且因打从心里的欢喜而发出笑声，一时之间温馨的气息弥漫整间屋子。
乐评家说-----有句话说：“有声誉的老师能教出优秀的学生”。柴可夫斯基以他很平凡的资质，活著的时候在音乐界起起伏伏，从来没有很杰出的表现。但是鲁宾斯坦却能以他师长的尊贵身份，不轻视柴科夫斯基的才能，没有任何怨尤的细心教导他，只为了能使他做得比自己还好，最后终于成功了。而且柴科夫斯基也没有忘记往日的旧恩情，经常感谢老师对他的教诲。虽然时间过得很快，鲁宾斯坦的音乐已经被遗忘了，但他的言行，还有高尚的品德与宽宏的度量却依旧流传在这个世界上，并成为后代音乐家学习模仿的对象啊!"
安东·鲁宾斯坦 - 作品简介
中文名称：《安东·鲁宾斯坦钢琴与大提琴奏鸣曲》
资源类型：APE
发行时间：2002年04月02日
专辑歌手：AnthonyLeroy
SandraMoubarak
地区：美国
专辑介绍：这张专辑是AntonRubinstein的奏鸣曲作品，两位年轻的演奏家SandraMoubarak和AnthonyLeroy共同合奏了这部作品，在专辑中，大提琴的演奏尤为突出,可以说两种乐器的配合是相当到位的。安东·鲁宾斯坦（AntonRubinstein，1829～1894）俄国钢琴家、作曲家。毕生返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。
《F大调旋律》鲁宾斯坦
这一首乐曲是包含在作品3之中的两首钢琴小品中的第一首，属于典型的旋律性器乐小品。乐曲结构极其简单，歌谣形式的主旋律（片段1），前后反复三次。就在三次反复的连结处，加入半音阶的经过句。虽说较为单纯，但因为旋律很美，所以常常被改编为钢琴伴奏下的小提琴独奏曲或大提琴独奏曲。这是一首颇受世界人民喜爱的乐曲。作者安东·鲁宾斯坦是十九世纪俄国最杰出的钢琴家，他将欧洲的音乐传统移植于俄国民族音乐之中。在作曲方面，鲁宾斯坦深受德国浪漫派音乐和李斯特的影响，留下了大量的钢琴曲。但是他的所有作品中唯有这首《F大调旋律》最为深入人心，成为经久不衰的传世之作。
《浪漫曲》鲁宾斯坦
这首小巧玲珑的《浪漫曲》，原本是鲁宾斯坦的钢琴曲集《彼得堡晚会》（共六曲）中的第一曲，因其旋律优美,多以小提琴独奏的改编曲演奏。浪漫曲（Romance）这种体裁，最早只用于描述爱情故事和骑士传说，后来这一名词应用于音乐作品的性质甚于实际的曲式，即浪漫曲着重于个人情感的表达，而不存在精确的结构形式。本曲具有歌唱性的旋律，极富深情而且充满诗意。
安东·鲁宾斯坦 - 个人作品
唱片选粹：
◎RCA09026-61443-2
◎RCARCD1-7156
肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲
◎RCA5612-2-RC
肖邦：七首波罗乃兹
◎RCA5614-2-RC
肖邦：五十一首马祖卡
◎RCARCD1-5492
肖邦：十四首圆舞曲
◎RCA09026-61262-2
格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）
◎RCARCD1-4934
拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）
◎RCA5666-2-RC
圣-桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）