夏尔·波德莱尔 - 生平简介

1821年，夏尔波德莱尔出生在巴黎高叶街15号，是弗朗索瓦波德莱尔晚年与第二任妻子唯一的孩子。弗朗索瓦早年从事于神职，后来在参议院任职。他在诗歌和绘画方面颇有才能，他给幼年的波德莱尔了良好的艺术熏陶。

波德莱尔六岁那年，父亲去世，母亲改嫁欧比克上校。

1831年七月革命，继父调任里昂任职。波德莱尔进入一所寄宿学校学习，1832年考入里昂皇家中学。

1836年，波德莱尔回到巴黎，来到路易大帝中学就读，开始阅读里多布里昂和圣伯夫。

1837年在中学优等生会考中获拉丁诗二等奖。

1838年，去比利牛斯山旅行，初写田园诗。

1839年，由于坚决庇护一名同学，而被路易大帝中学开除，同年通过会考。

1840年，他的放荡惹怒了继父，继父送其去印度，他拿着父亲的遗产，开始了挥霍奢侈的生活。

1843年，波德莱尔开始写部分收集在《恶之花》中的诗歌。

1844年，波德莱尔被指定了一个人管理其财产，每月给其200法郎。

1846年，波德莱尔创作了大量的作品，包括诗歌、小说、文献、翻译。

1848-1851，以极大的热情投入到了革命与起义之中。

1861年，《恶之花》再版，出去了那几首被判为“淫诗”外，又加入了35首诗歌。

1861年12月，被提名为法兰西院士候选人，次年2月，被波德莱尔拒绝。

1862年，首次发病，1866年病情加重，翌年去世。 

夏尔·波德莱尔 - 创作生涯

波德莱尔的继父是一个严肃又正统的军人，想把波德莱尔培养成一个循规蹈矩的官场中人，可波德莱尔无法忍受这种束缚，常常与继父闹矛盾。1832年，波德莱尔随母亲到继父的驻地里昂上学。1836年，随父母回到巴黎，进入路易大帝中学。因不安分守己，被学校除名。同年转另一学校，通过了中学毕业会考，但没有继续升学，而是走向了社会。这之后，他一方面大量阅读文学作品，另一方面广交朋友，出入艺术沙龙，并混迹在一群玩世不恭的文学青年当中，这引起了父母的极大不安，他们逼波德莱尔离开了巴黎，出国作长途旅行。回到巴黎后，波德莱尔与继父的关系进一步恶化，不久，他便带着父亲留下的遗产离家出走，过起了流浪生活，在这之中开始了他的文学创作。

他首先表现出对艺术尤其是绘画的浓厚兴趣，发表了画评《1845年的沙龙》，以其新颖的观点和精辟的分析震动了评论界。次年又发表了《1846年的沙龙》。1848年，他参加了法国二月革命，但革命失败后他陷入了悲观，发誓不再介入。1851年，他以《冥府》为题发表了十一首诗，四年后又以《恶之花》为总题发表了十八首诗。1857年，他把《冥府》和《冥府》《恶之花》合在一起，另加了数十首诗出版，书名《恶之花》。《恶之花》以其大胆直率得罪了当局，其怪诞的思想和超前的理念更触怒了保守势力，结果招致了一场激烈的围攻。波德莱尔被指控为伤风败俗，亵渎宗教，上了法庭，最后被迫删去被认为是大逆不道的六首“淫诗”：《累斯博斯》、《入地狱的女子》、《首饰》、《忘川》、《致大喜过望的》、《吸血鬼的化身》.四年后，《恶之花》新增了三十五首诗再版，获得了空前的成功。在这期间，波德莱尔又陆续发表了《1859年的沙龙》、《浪漫派的艺术》、《美学探索》、《人造天堂》等作品，并写了不少散文诗，还翻译了爱伦坡的五卷作品。爱伦坡是波德莱尔最喜爱的作家之一，对他的影响极大，他曾模仿爱伦坡 《旁注》的形式和主题，以“火箭”，“卫生”，“火箭暗示”为小标题，写了许多随想式的文字，后来又以同样的形式写了《赤裸的心》。《赤裸的心》这标题本身就借自爱伦坡的作品。波德莱尔逝世后，这些文字被后人以《赤裸的心》为总题发表。《赤裸的心》形式简单，但内容广泛，其中既有对人对事的记录，又有对社会现象的思考和评论，当然，更多的是剖析自己的内心。它与帕斯卡尔的《思想录》和兰波的《灵光篇》有相似之处，但比《思想录》简洁，比《灵光篇》更格言化。  

波德莱尔晚年在文坛上功成名就，但这并没有给他带来物质上的富裕和精神上的宁静。1862年底，刚刚买断他版权的出版商马拉西斯破产，使他更陷入困境。他打算去比利时，去考察那里的艺术画廊，然后写一本关于艺术的书。但他一直拖到1864年4月才动身。到比利时不久，他就写信给《费加罗报》，说要给他们写稿，但后来也没有写，因为他发现比利时比法国更令人难以忍受。他以轻松的笔调和讽刺的口吻写了一些短诗，嘲笑比利时的狭隘、闭塞和缺乏个性。这些诗后来以《比利时讽刺集》为题发表。波德莱尔在比利时期间还收集了许多的剪报，作了大量的笔记，准备写一本关于比利时的书。他在书名的选择上犹豫再三，后来终于决定用《可怜的比利时》。这些笔记分两部分，前一部分是“简介”，后一部分为“注释”，是前一部分的补充和说明。由于波德莱尔身体急剧恶化，这本书也没有完成。波德莱尔在比利时作了一些讲座，但很不成功，这使他觉得受到了侮辱；他与比利时出版商的合作计划一再受挫，最后流产。更遭的是他这时的健康每况愈下，病情越来越严重，后来只好回国。1866年，他病情恶化，后瘫痪，次年死在医院里。

夏尔·波德莱尔 - 作品赏析

波德莱尔从1841年开始诗歌创作，1857年发表传世之作《恶之花》。这是一部描写资本主义社会的丑态、罪恶和世纪病的病态的艺术花朵。是一部艺术技巧十分高超而思想内容又十分丰富的作品。诗作想象奔放、构思精巧、格律谨严，形式完美，同它内容的悲观、苦闷形成鲜明的对比。他说：“在这部残酷的书中，我注入了自己全部的思想，全部的心灵、全部的信仰以及全部的仇恨。”诗人的“恶”反应了他对健康、光明、甚至“神圣”的事务的强烈向往，正如高尔基所说，他“生活在邪恶中，却热爱着善良。”可以说，《恶之花》是一部对资本主义社会进行揭露、控诉、因而，她也是进行反抗的作品。同时也是诗人在那个黑暗的社会里带着忧郁、孤愤、病态的心理去追求解脱、追求光明、幸福和理想的失败的记录。

波德莱尔除《恶之花》之外，还有文学和美术评论集《美学管窥》、《浪漫主义艺术》，散文诗集《人工天国》和《巴黎的忧郁》。他还致力于翻译艾伦坡的作品。

夏尔·波德莱尔 - 人物评价

艺术的最终目的是创造美，然而美的定义千差万别，波德莱尔认为，美不应该受到束缚，善并不等于美，美同样存在于恶与丑之中。两个世纪前，当波德莱尔将自己所创造的美展现给世人的时候，评论界惊恐的称呼他为“恶魔诗人”。当时正处于浪漫主义末期，一些公认的主题在创作上已显疲乏，大多数诗人在那块拥挤的土地上死守阵地，鲜有大胆创新者出现，而在众人之外坚持培育那朵「恶之花」的波德莱尔不外乎是那个时代的革命者。历来对波德莱尔和《恶之花》有各种不同的评论，保守的评论家认为波德莱尔是颓废诗人，《恶之花》是毒草。资产阶级权威学者如朗松和布吕那介等等，对波德莱尔也多所贬抑。但他们又不得不承认《恶之花》的艺术特色。诗人雨果曾经给波德莱尔去信称赞这些诗歌“像星星一样高悬在夜空。”雨果说：“《恶之花》的作者创造了一个寒战。”

波德莱尔的一生是充满矛盾、痛苦、反抗和颓废的一生，但他不是一个颓废的诗人，而只是一个颓废时代的诗人。他对这个时代充满了愤怒和鄙夷，并向往和追求着光明。他的苦闷、忧郁，正是“世纪病”的反映，有其深刻的社会根源。他的作品是对资产阶级传统美学观点的冲击，他是一位“强有力的艺术家”。

波德莱尔对象征主义的贡献之一，是他针对浪漫主义的重情感而提出重灵性。所谓灵性，其实就是思想，他总是围绕这一个思想组织形象，即使在某些偏重描写的诗中，也往往由于提出了某种观念而改变了整首诗的意义。