阿伦·帕克 - 成长经历

在进入电影以前，阿伦作为伦敦的极富才华的广告人之一受到关注。他在20世纪60年代和70年代初期为广告商ColletDickinsonPearce(CDP)工作，并且开始导演电视广告。与DavidPuttnam合伙后，离开CDP成为专职商业广告导演，后来开始导演电影长片。他做过演员、导演、制片人和剧本作家，近几十年来一直活跃在好莱坞和英国影坛。同时，他还是英国导演指导委员会的创始人之一。

1978年出品的《午夜快车》是阿伦的成名作，讲述了发生在一座土耳其监狱里的震撼人心的故事。电影得到了批评界普遍好评，并为阿伦·帕克赢得了数个奥斯卡奖提名，包括最佳导演奖和最佳影片奖。1988年，帕克凭借电影《烈血暴潮》再次获得最佳导演奖提名。

在经历了《射月》的失败后，帕克执导了自己最具创意的作品《迷墙》，这部根据英国先锋乐队平克·佛罗伊德同名概念专辑改编的电影，大胆运用动画特技，全片以乐队的音乐贯穿始终而没有对白，表现出强烈的反战色彩。随后的影片《鸟人》和《密西西比在燃烧》都是票房和评论一片叫好。

1984年，阿伦·帕克因影片《鸟人》而一鸣惊人，该片也是著名影星尼古拉斯·凯奇的处女作，影片以一个独特新颖的故事为题材，揭露了越战给一代美国人所带来的心灵创伤。1987年阿伦·帕克执导的《天使之心》则结合了惊悚及黑色电影的特色，并完全突破电影窠臼陈规及观众的视听经验，而片中对音乐的巧妙运用则为阿伦·帕克以后拍摄音乐片奠定了基础。

进入90年代后，帕克依然保持着自己旺盛的创作欲望，《追梦者》、《窈窕疯人院》、《安吉拉的灰烬》等作品都保持了一定的水准，而《贝隆夫人》则成为全球范围内的票房大热门。1991年，《密西西比在燃烧》堪称是一部社会纪实片的佳作，该片取材于美国历史上的一桩真实案件，阿伦·帕克以冷静犀利的笔触剖析了种族歧视的罪恶之源，影片获得了当年奥斯卡多项提名。1996年阿伦·帕克执导的《贝隆夫人》再次为他带来了极大声誉，影片不仅重塑了当时的历史氛围，也营造出许多华丽、欢欣的大场面，颇具震撼力，而麦当娜饰演的阿根廷“国母”艾薇塔也被公认为她从影以来最出色的演出，阿伦·帕克的最新作品是今年执导的喜剧片《冠军的早餐》。

帕克的电影，除《迷墙》外在手法上都比较传统，但感彩十分浓郁，体现了帕克对社会问题的关注，反战、种族歧视、文化冲突、人性等等是他电影主要涉猎的题材，从他的电影可以判断出，帕克是个极具社会责任感和正义感的导演，他在影片中一直燃烧着自己的情感。帕克电影另一个显著的特征是对音乐的重视，《午夜快车》、《迷墙》、《追梦者》、《我要高飞》和《贝隆夫人》等影片的音乐，都是电影史上的经典之作。

阿伦·帕克是从广告界进入电影界的，长期执导广告片的艺术经历使他的电影具有强烈的个人风格，在视听语言的探索创新上屡有建树，阿伦·帕克的电影创作题材广泛，涉及各种电影类型，影像造型往往具有浓重的前卫色彩，他的作品曾多次获得奥斯卡提名和美国电影大奖。

阿伦·帕克 - 作品年历

导演作品：

《大卫·戈尔的一生》LifeofDavidGale,The(2003)

《天使的孩子》Angela’sAshes(1999)

《贝隆夫人》Evita(1996)

《窈窕男女》RoadtoWellville,The(1994)

《追梦者》TheCommitments(1991)

《来看天堂》ComeSeetheParadise(1990)

《烈血暴潮》MississippiBurning(1988)

《天使心》AngelHeart(1987)

《鸟人》Birdy(1984)

《迷墙》TheWall(1982)

《月落妇人心》ShoottheMoon(1982)

《名扬四海》Fame(1980)

《午夜快车》MidnightExpress(1978)

《小鬼头与贼阿爸》BugsyMalone(1976)

编剧作品：

《贝隆夫人》Evita(1996)

《窈窕男女》RoadtoWellville,The(1994)

《来看天堂》ComeSeetheParadise(1990)

《天使心》AngelHeart(1987)

《小鬼头与贼阿爸》BugsyMalone(1976)

《两小无猜》Melody(1971)

阿伦·帕克 - 个人荣誉

2002年，帕克被英国女王封为爵士，并于2005年获得桑德兰大学的荣誉博士学位。

阿伦·帕克 - 个人影响

阿伦.帕克，不断反叛的后现代导演。

在阿伦.帕克的电影中，不乏以上的特征，总结起来，他电影中体现出的最大的后现代性，就是对既有的现实的反叛，反讽。

（一）影片内容的反叛
1、《鸟人》。就如前所说的，已有很多导演拍摄了反战片，但《鸟人》作为一部反战片，所拍摄的内容却是截然不同的，它不表现战火，不表现军人，它的主人公甚至是有些荒诞的，但正是这些荒诞，让人感到了战争的残酷。
也许这样的主题在反战片中是很常见的，但是能选用这样颇具匠心的手法还是很少见的，这样一个略带荒诞色彩的故事内容也是颇具后现代风范的。

2、《贝隆夫人》。《贝隆夫人》讲述的是20世纪50年代阿根廷统治者胡安?贝隆极具魅力的妻子埃维塔?贝隆的生活和她那个时代的故事。起先，年仅15岁的埃维塔为了让探戈舞歌手马加尔迪带她去布宜诺斯艾利斯，不惜以身相许。不过在到了目的地之后，马加尔迪还是抛弃了她，走投无路的埃维塔于是利用自己的身体赢得了一些男人的帮助，并最终成了娱乐圈的名人。阿伦?帕克通过歌舞剧的形式展现出阿根廷政治的丑态，从而揭示出玩弄权术的小人的可笑。

3、《迷墙》。《迷墙》透露出的是导演对“二战”以后英国社会的反叛，但所采用的方式是独特的。它并不是正常人思维范围内的现实反映，它描写的是一个精神变异者的心理活动，影片中的主角思维时而混乱，时而清晰，影片中出现的时间和行为动作，相互之间既没有发展的逻辑顺序，也没有合乎逻辑的因果关系。画面时而是广告，时而是动画，时而是纪录片形式……事实上导演并不是要求每个镜头画面，每个段落都准确、鲜明地表情达意，而是要求做到间接的揭示，使观众在直观地欣赏影像的同时，产生联想，挖掘影像中隐藏的含义。

（二）视听语言的独特，反叛
1、电影镜头与剪辑的反叛和首创。在阿伦?帕克的电影中，我们能够感受到他对传统电影语言的解构，在他的电影里一切的表现手段都成为可能。时空的混乱，叙事的突兀，剪辑的无序，音乐、画面的大胆创新运用，这一切都是为了在表面的叙事层面下突出其意象的表达。他电影中的影像只是一个个符号，它们并不单单代表事物本身的含义，而是超越了事物，间接地揭示出世间的真理。

阿伦?帕克对音乐的大胆运用。在阿伦?帕克这一个个带有后现代意味的叙述中，我们能够感受到他对于传统电影音乐的颠覆。

在《贝隆夫人》中，阿伦.帕克让当红歌星麦当娜主演，她的一曲《阿根廷，别为我哭泣》几乎赢得了全世界的眼泪，影片的整体也沿袭着歌曲的这种风格，做得非常精彩、华丽。由此也获得了当年的奥斯卡最佳歌曲奖。

阿伦·帕克 - 人物评价

在世界电影史上，不乏电影大家：以悬念著称的希区柯克，以蒙太奇著称的普多夫金，爱森斯坦，以拍摄西部片为主的约翰.福特……而在其中，阿伦.帕克算是独特的一位。在他的电影里，我们不会看到重复的影像，我们无法准确地总结出他的风格，正如阿伦.帕克自己所说的：“作为一个艺术家，你应该不断地进取，而不要重复自己。回想我自己的创作，我总是尝试不同的创作方式。作为一个艺术家，我之所以这样做，是为了保持思想的活力。法国有这样一种说法：如果一位导演总是在导演一种风格的影片，这样的话，他一生最多只能导演出20部影片，而且都是同一种类型的。我经常想我要努力去做不同的事情，我喜欢不同的主题，不同的政治，不同的观点。这些就是我一生都会感兴趣的东西。”

纵观阿伦?帕克的电影，在阿伦?帕克的电影系列中，我们感受到了阿伦?帕克是一个追求变化的、极其“不安分”的导演。阿伦?帕克几乎拍摄了各种样式、各种题材的作品。这其中，既有社会政治片、社会伦理片，也有惊险片、恐怖侦破片，还有歌舞片、音乐片。在阿伦?帕克的电影系列中，我们始终可以看到阿伦?帕克对电影语言、对电影的表现方式的不断探索和挑战，同时我们也看到，他是少数的做到艺术性和商业性完美结合的导演之一。应该说，拍摄思维如此活跃，题材如此广泛，艺术性和商业性完美结合等特点，与阿伦?帕克一生的经历是息息相关的。正如“作者论”理论中所指出的，导演拍摄时，不仅仅是按着文本在拍摄，更重要的是在拍摄过程中加入了个人的因素，体现出了个人的印记。

拍摄手法与工作经历一脉相承。阿伦?帕克电影的另一重要特征，是他影片的电影视听语言的纯熟处理。而在视听语言方面的独特与魅力，则归功于他中学毕业后，就到广告公司从事广告片的拍摄制作工作。在广告公司长达6年的时间中，阿伦?帕克拍摄了数量惊人的广告片（600多部）。后来，在谈到这600部广告片的拍摄制作时，阿伦?帕克讲，“这里面包括了许多事情。关系到技术，如摄像机的使用，光是什么，观众的艺术取向等等。所有这些因素，都是技术的事情……要知道，要在很短的时间里，吸引人们的注意力，娱乐他们，以某些方式影响他们购买一些东西是非常难的。而这一切，又必须在30秒内做到……我们应该以此为自豪。”我一直认为，一部广告片的制作比一部电影的制作，检验还要“严酷”。一部广告片的成败可谓立竿见影、黑白分明。就是观众在如此众多的商品中，是否会购买你的广告推荐的商品。

广告片的拍摄，造就了阿伦?帕克对观众的极端尊重。“我非常害怕哪怕是一秒钟使观众感到厌烦。但是，你知道，导演们通常不太关心这个问题……每个人都应该作为一个观众从他的角度考虑观众的反应，要知道，使观众厌烦是最严重的犯罪。”