自幼喜欢绘画，主攻漫画和国画。

1980年开始发表作品，先后在《人民日报》《中国漫画》《漫画月刊》等全国100多家报刊杂志发表作品4000余幅。获奖30余次。作品被多家报刊转载和丰子恺纪念馆收藏。

1977年新华出版社出版《新世纪漫画家白维纯漫画集》，主编出版了《2004年中国漫画精品集》，《中国当代著名国画家精品集》。

传略收入《中国当代漫画家词典》《漫画知识词典》《美术辞林漫画卷》中央电视台，漫画月刊，湖北电视台等多家报刊媒体进行了专访和报道。

-湖北著名画家白维纯谈水墨漫画

二十世纪中国漫画在剧烈的社会变革条件下和世界漫画碰撞的语境中呈现出明显的演变轨迹。创作题材和艺术形式、风格呈现多样化，漫画的触角已经伸向社会的多方面领域，漫画的手法不断创新，不仅注重其传达的观念和评议性，更着眼于漫画作为视觉艺术功能的全方位体现，在注重艺术性与民族性的结合上的大敢探索。

值得漫画界内外人士关注与欣喜的是，近几年中国最具有漫画权威的《讽刺与幽默》、《中国漫画》不断推出水墨漫画，举办水墨漫画大赛及水墨漫画邀请展，中国漫画艺委会积极倡导、扶植并领导着中国水墨漫画诸多活动，为水墨漫画的探索与发展积极开拓进取。被文化部命名的“漫画之乡”、“桐乡”与“安陆”两市，先后举办“全国水墨漫画邀请展”、“全国水墨漫画理论研讨会”，湖北安陆还成立了中国第一个水墨漫画院，建立中国水墨漫画网，我国许多省市都先后举办了水墨漫画展览，一些漫画大师的令人赏心悦目、装饰于壁满堂生辉的水墨漫画，受到收藏人士的追捧，走向市场。水墨漫画方兴未艾，日趋繁荣。

面对水墨漫画的“热”，我们也应做一些冷静的思考。

近几年，由于报刊漫画的栏目的日益减少，漫画作品的质量有所下降，有些报刊和出版部门对漫画的讽刺性功能存在误解或对于其艺术的审美价值的漠视，甚至美术界所对漫画存在的偏见，漫画家面对付出与回报不成比例的窘状，漫画创作渐渐失去热情，漫画创作成为“鸡肋”，使许多漫画家搁笔、转向，于是有人尝试应用漫画的构思与中国传统技法结合创作漫画。也有人受市场的诱惑，见之中国画家一幅画每平尺卖之成千上万，而步入水墨画之中，即使有这样的心理我们也可理解，中国漫画家也是太穷了。

纵观其大量的水墨漫画，由于受漫画家的各之所处环境、地域、年龄、学识、修养所存在的差异那么作品亦然不同，如何评价？仁者见仁，智者见智，但应该说水墨漫画是艺术。

著名漫画家徐鹏飞近几年倾心水墨画的研究与探索并取得众多人的称赞，他针对水墨漫画创作中出现问题说：“由于思想上、趣味民生跟不上，水墨漫画技法生涩，显得很尴尬”。

水墨漫画的确是漫画家又寻找到的一个又苦又难的课题。漫画家是很聪明的，漫画是画思想、画智慧的，他们有极高的悟性。他们可以创作一些构思奇特、耐人寻味、发人深思的优秀漫画作品，但涉步水墨漫画这门艺术山崖而苦苦攀登颇感收获甚少的却大有人在，即使已有一定成功但想突破自己的人又少之甚少。中国画已有几千年历史了，在中国绘画的传统大河中的主流地位是不容置疑的。晋、宋、元以来，出现过高峰也发生低潮，无论怎样它总是在变化中发展的，它有难以数计的珍贵品，为后取之不尽用之不竭的资源。“及之而后知，履之而后艰。”历代中国画家在艰苦卓绝的艺术实践中，创造与积累了系统而丰富的艺术品与技法，为后人借鉴和学习提供了条件，为艺术的发展辅垫了基础，传统技法的继承学习与创新才能使我们克服浮躁心理，潜心刻苦学习，必要手段是临摹其意义：首先通过临摹，具体，深入，全面地了解传统。其次随着临摹的深入逐渐掌握表现物象的各种技法。再其次可将范画与客观事物进行对照，从而找出艺术与生活的关系，以便解决从写生过渡到创作的手段。

临摹必须与欣赏紧紧结合，要对历代优秀作品进行认真研究，找出他们的精华之处，在艺术星空里找巨星，“取法之上”尽量临摹学习名家名作，便于一开始有个高起点，并学到更为严谨而优秀的技法，有了良好的开端才能登高怀远，渐臻大成。“废纸三千”对水墨漫画学习者是有所启示呢。

水墨漫画应研究“笔墨”技法，笔者认为最为重要。

笔墨是中国几千年历史过程中积淀的美之术结晶，是水墨画家在千万次艺术实践中升华出的美之理的凝聚。有些水墨漫画作品中的笔墨缺乏韵味，呆板，滞死缺乏变化，是否引起水墨漫画家的警觉呢。中国画是一种独立于世界之林的意象绘画艺术，它区别于具象和抽象，妙在“似与不似之间”、作者“写意”读者“会意”，形成我们民族特殊的审美传统，具有诸多漫画之特殊。对于中国漫画家来说，我们具备了先天的恩赐，对于探索学习“笔墨”技法最重要的是勤奋，在于锲而不舍，在于自己的心气，是否掌握的得当，除了天生我才必有用，还要有“我善养吾浩然之气”的精神。

白维纯

2009年3月22日于武昌