姚天沐，1930年出生于福建省莆田县，成长在仙游县。1951年考入东北鲁迅美术学院。1955年毕业分配到山西省工作。1959年山西省美术家协会成立调入工作至今，历任副秘书长、创作组组长、秘书长、副主席等职。现任山西省美术家协会主席、中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、国家一级美术师。享受政府特殊津贴。擅长版画、中国画。作品在全国第八届美展优秀作品展览中获奖，在全国第十二届版画展览中获银奖，在台北举办的第七届国际版画及素描双年展中获优秀奖，在长春举办的《正义——和平》国际美术作品展览中获特别奖，纪念中国共产党建党80周年全国美展优秀作品奖，获山西省文艺创作基金会第二届银奖和第三届金奖。

　　作品屡次赴国外展出或参加国际美展，多次被中国美术馆、人民大会堂地、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、天津艺术博物馆、神州版面馆以及许多国家及地区的博物馆、美术馆所收藏。作品被选入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》（外文版）、《中国扇子艺术精品集》、《毛主席纪念堂珍藏书画作品集》等大型画册中。1992年被山西省委、省政府授予优秀文艺工作者称号。1996年被中国版画家协会评为五、六十年代优秀版画家并获鲁迅版画奖。名字载入《中国现代版画史》、《美术辞林》、《中国现代美术家名鉴》（日本版）等多部辞书。出版有《姚天沐版画》、《姚天沐国画》等。

　　姚天沐擅长中国画、版画，作品参加第三、四、六、七、八、九届全国美展，第五至十五届全国版画展，第一、二届中国美协会员中国画精品展，第十一、十二、十三届全国花鸟画邀请展。曾获全国第八届美展最高奖，全国第十二届版画展银奖，第七届国际版画双年展获优选奖，《正义和平》国际美展获特别奖，纪念建党80周年全国美展获优秀作品奖。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、神州版画馆及国外许多博物馆、美术馆收藏。作品被选入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》（外文版）、《中国花鸟画百家》、《中国美术家协会第六届理事会理事作品》(中国画卷)、《当代中国画精品选》、《毛主席纪念堂珍藏书画作品集》、《中国百年版画》等大型画册中。出版有《姚天沐国画》、《姚天沐版画》等多种个人画册。曾在沈阳、大连、厦门等地举办个人国画作品展。

　　姚天沐先生是一位擅长于画松鼠的花鸟画大家。

　　谈起数十年来在国画领域的耕耘，姚天沐先生充满了感慨。他说自己是一个苦学派。在治学态度上为自己总结了五个字：废品换精品。要想把国画画到一定质量，必须不断地揣摩、实践，平时在心里默写、默记，画画时要多领悟其中的窍门。

　　姚先生的花鸟画有他自己的特点。

　　第一是生活气息浓厚，但又不失写意的精神。枇杷、荔枝、芭蕉、松鼠是他最喜欢表现的题材。他为什么要画诸如枇杷、荔枝这类对象，这里面寄托了他对故乡深深地眷恋之情。他用较为写实的方式画这些内容，但是又不会过于留恋于生活景象的复制。长期的艺术实践活动，使他懂得提炼在艺术创作中的重要性。另外，对于国画的认识，也让他不会轻易地陷入到极度现实的情境中。他说：“国画所表现的既不是纯主观的内容，也不是纯客观的内容，而是主客观结合后的内容，是似与不似的境界。”所以，他画的画，一方面情真意浓，体现出他对生活的热爱；另一方面又出其不意，在构图、题材的组合、色彩的对比上体现出审美的意境，于昂然的生机中展示出高远的意趣。

　　第二是结构严谨，用笔挺括，有金石味。结构严谨是姚先生在绘画艺术创作中的一贯作风。在姚先生的心中，审美意识始终是非常强烈的。他的用笔，骨力十足，而且意到笔到，毫无拖泥带水的感觉。这样的表现，我想是跟他曾经搞版画有关。国画用笔发展到明清，特别强调笔力的意义，于是，用笔要有金石味就成为了人们评判画艺高低的一个重要标准。姚先生从版画刀法中感悟用笔之道，触类旁通，将金石篆刻的感觉融入国画用笔之中，别有一番滋味，颇得老辣之态。

　　第三的特点就是大胆实验，冲破窠臼，格调清新，弘扬精神。在我看来，姚先生的花鸟画虽然在体态上貌似传统，但是实际上他是在尝试着突破传统，他是一种现代国画。他的国画创作无意于一步一趋地遵循古人，而是以情率法，根据自己的绘画经验和理解来展开。这种做法，有时会呈现不成熟的一面，但却会给人一种探索的活力。对于艺术实践活动来说，十个优点，不如一个特点。有特点个性的作品总是容易被人记住，而且不会陷入自足僵死的境地。姚先生的画不仅在题材上有自己的选择，而且在画法风格上也能具有个人的面貌，这一点是非常难能可贵的。

　　对于现代中国艺术的发展，姚先生的看法是乐观的。他主张艺术家不应害怕现实的变化。历史的发展不以人的意志为转移，艺术世界的发展会带来品种和风格样式上的改变，但是艺术追求的格调或境界是不会因此而改变的。正是带着这种信念，姚先生的国画求的是小中见大，表现的是天人合一的宇宙精神。站在这个视点上看问题，姚先生的艺术不能不大气，不能不饱满，当然也不能不微妙。

2006年5月，姚天沐的画展在大连华夏古文化博物馆的展厅举行，吸引了众多美术爱好者与游客，他们在一幅幅精美的画作前品赏，为作品中的精彩风格所倾倒。

　  姚天沐，1930年生于福建省莆田县，1951年考入东北鲁迅美术学院，毕业后分至太原工作。中国绘画在数千年的历史长河中能沿着正确的方向发展，师造化精神起着重要作用，而在创作中的“物我两忘”、“天人合一”正是中国画的灵魂所在。已过古稀之年的中国美术家协会理事、山西省美协主席姚天沐先生正是踏着这块富有哲理的基石长期追求和拼搏，从而不断向着艺术高峰前进的。

　  多年来姚天沐对山西省的黄土高坡怀有强烈的兴趣和深厚的感情。他继承了中国新兴版画的优良传统，沿着现实主义的艺术道路，用人们喜闻乐见的美术形式创作了很多具有山西风味而同时也富有中国特色的版画艺术，取得了可贵的成就，受到中外人士的喜爱。

　  姚天沐先生的画风纯朴，妙趣横生，其生活气息极浓，乡土味道甚厚，故而读其画作，一股现实主义的自然优美气息便迎面扑来，似乎可以这样理解，作为新中国建国伊始培养起来的画家，作为亲历美术事业风风雨雨发展历程的一代文艺工作者，作为数十年来从事山西美协工作的组织者、领导人，如果说，他的版画《满院春光》、《黄河岸》、《黄河腹地》等是对黄土地的沧桑历史、生命品格深沉的礼赞，国画人物《群英赴会》、《在艰苦创业的日子里》、《乘胜前进》等是对英雄年代激情的颂扬的话，那么，在他后一时期的国画花鸟中所抒发的则是对生命灵性、生命神采、生命意趣更为纯真而至善至美的本真传神。在这里人与物、人与自然、生机活力与生命生态，在他对人与艺术乃至绘画表现的认知、感悟与创造中达到自然之美、艺术之美以及人生之美的最精粹、最纯然、最富灵性的统一。这是中国传统绘画最深刻的文化内蕴和美学境界，也应该是姚天沐绘画艺术新境开拓的艺术追求与其情感、审美、心理逻辑和艺术轨迹相应合的必然结果。姚天沐的版画多年来一直追寻着黄土地系列，像他的《山脊梁》、《这方天地》、《古韵秋源》、《黄河腹地》等歌颂黄土高原的作品。在创作《黄河腹地》的过程中姚天沐多次冒着弥天风沙徒步深入到山西与内蒙古交界的一个偏僻地方———黄河老牛湾。面对这闻名于世的老牛湾，面对这地广人稀、祖辈生息在这块土地上辛勤而善良的农民们，姚天沐深深感悟到正是他们以最大的奉献、最小的回报来面对养育他们的黄河，而这些不正是老牛的品格吗？正是在这种创作的激情中，姚天沐创作出了作品《黄河腹地》。虽然这是一幅展现黄河和黄土高原的风景版画，但它令人想到数千年来这九曲黄河和两岸贫瘠的黄土地培育了多少代坚强而耐劳的可贵品格。．

　  天沐先生爱画松鼠，这也是他顽童般雅趣的写照。他善于用简练、概括的手法，寥寥数笔便刻画出神态各异、活灵活现的松鼠姿态，其用笔流畅有力，墨色干湿变化相宜，画面朴实自然，不但取其形更显其神，达到了形神兼备的意境。为了画好松鼠，他专门养了松鼠，每天坚持细心揣摩观察，他将松鼠的一招一式、一扑一跃、一静一动和一嬉一闹皆用笔墨融化在精彩的画面之中。从《霜叶红于二月花》、《松间》中我们看到，秋天，在茂密的松林中，几只松鼠在果实累累的树上采撷，在险峻的岩石上穿梭，在茂密的霜叶中出没，这些乖巧机灵的小生灵不仅激起了人们对生命的无限眷恋，也将人们对动物的爱恋之情推向了高潮，达到人与自然的和谐统一。《林趣图》是天沐先生创作的手卷，他将松鼠这可爱的小生命展现得更加淋漓尽致。与其说我们是在欣赏一幅作品，不如说作品已经将我们带入森林，融入到这美不胜收的大自然景色之中。

　  如果说，数十年来天沐先生用忘我的生命之情经历过人生艰苦的磨砺，耐心地求索后积累起成就自己艺术品真诚与厚重的话，那么，这些具有回归意味的水墨之作，则应该说是他绘画艺术中曾有的那种现实精神、生命意识的积淀。正是在深刻孕育了对生命的领悟、对艺术与人生真谛有如返璞归真般反思、深省、彻悟的变格后，最终所迸发出对生命本真之灵、之光的抒写热情，由写实、写境到写灵，正所谓参化寓意“关心妙语，感而遂通”，所以便有了其笔下的《寒花晚色香》、《苇塘》等充满诗情画意的小品。《寒花晚色香》中，深秋的菊花迎风绽放，几只可爱的鸡雏正在花丛中觅食玩耍，虽着墨不多，但作者已将其内涵一览无余地展现在画面之中，使人读起来余味无穷。而《苇塘》中微风中微微摇动的芦苇及芦苇中追逐嬉戏的鸭子，则将我们的思绪带入那安静祥和的田园生活之中，从中真正领悟到画家的用心所在。

　  “庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。”这是当年杜甫对南北朝诗人庾信的评语，用在此是十分恰如其分的。半个多世纪以来，姚天沐一直在创作讴歌这个时代，他用刻刀刻下了黄土地的情感，刻画了三晋土地上的风土人情；他用画笔创作了一幅幅精美的画卷。已过古稀之年的姚天沐仍以饱满的热情在创作，我们期望他新的更精美的作品不断问世。