乐队组建时间：1988

国籍：美国

乐队成员：主唱兼吉他手billy corgan james iha(吉他) d'arcy wretzky（贝司） jimmy chamberlin（鼓手）

风格：alternative pop/rock （另类流行/摇滚）

乐队介绍：

主间吉他/主唱/词曲作者billy corgan (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动 听的旋律结合起来.

父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:james iha(詹姆期.伊哈)和贝司手:d'arcy wertzky(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".

1990年乐队进棚录制第上张专辑glsh并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐 队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑siamese dream后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲cherubrock &小天使摇滚)成为当代的热门歌曲.

专辑mellon collie and the infinite sadness是张长度相于4张常规专辑的双cd唱片.也是乐队最畅销的专辑.同时他最大的成功是成为排行榜冠 军专辑.1996年的巡演中键盘手在曼哈顿死于洛因过量.鼓手也被乐队开除.1997年初,乐队结束了巡演,并为电影amp; lt;蝙蝠侠和罗宾;录了两首歌.同时他们获得格莱美奖7项提名.

2000年8月乐队传来消息,称乐队的创作思路已走到尽头.并在2000年巡演后宣告解散.

"六弦低音惊天地，一声即出泣鬼神"，如此形容Smashing Pumpkins虽然夸张了些，但确是我几年来听他们音乐的一点心得体会。Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作，视为必修课之一！ 十年间，Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力，在传奇人物Billy Corgan的英明带领下，成为公认的90年代最成功的另类的摇滚乐队，为地下摇滚能够冲击主流乐坛做出了不可估量的贡献！他们的音乐具有那股势不可挡的强劲气势，时刻爆发出一股摇滚能量，尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音！令我们惊奇的是，他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感，有一种苦涩的美、凄凉的痛！我们不得不为此而感动，不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐！?

比利·寇根，作为一个爵士乐吉他手的儿子，从小似乎就对吉他有其独特的爱好。在十九岁时，他便率领了他自己的哥特乐队离开了芝加哥，前往佛罗里达希望开创一番事业。但是这次努力并没有获得成功，很快乐队便解散了，他孤身一人地回到芝加哥。

在第一次努力失败之后，他一边在一家唱片店打工，一边练着吉他。同时，他结识了日裔美国人井叶吉伸（James Iha）并且很快就开始在一起写歌。1988年，在Dan Reed Network的一场演出之后，比利·寇根在一次偶然的争吵之后认识了女孩达西·沃兹奇（D'arcy Wretzky）。在得知达西是个贝斯手之后，比利·寇根邀请达西加入他和吉伸的小乐队。同时，达西和吉伸也展开了一场短暂的恋爱关系。

1988年7月9日，比利和吉伸以及一台鼓机在芝加哥的一家酒吧（Polish bar Chicago 21）进行了他们的第一次演出。之后，他们聘请了一名爵士乐鼓手吉米·钱柏林（Jimmy Chamberlin）作为他们乐队自己的鼓手。从此，碎南瓜乐队正式成立

成军之后的在1989年录制了很多试听带（Demo），并且在1990年与芝加哥的一家本地唱片公司合作录制了一张单曲“I am one”。这张单曲在芝加哥本地受到了大学生和广大年轻人的欢迎，很快便销售一空。之后他们先后与S ub pop、Caroline Records 这两家唱片公司签约，录制了一张又一张的单曲，销量也都取得了不错的成绩。最终，他们推出了第一张专辑《Gish》，并获得了两万美元的酬劳。之后，乐队又录制了一张名为《Lull》的EP。凭借着逐渐增长的唱片销量和名气，他们开始为一些大牌乐队——比如红辣椒（Red Hot Chili Peppers）、简的嗜好（Jane's Addiction），甚至枪与玫瑰（Guns and Roses）作暖场。

在乐队逐渐向成功迈进时，乐队的内部却出现了很多不和谐的声音。吉伸和达西经历了一场不愉快的分手，吉伸染上了毒瘾。野心勃勃的比利看到乐队濒临崩溃的边缘，十分沮丧。于是他开始独挑大梁，开始在录音室不停地写歌，并且开始自己一个人演奏录音所需的全部乐器。同时，由于同期的乐队涅槃乐队（Nirvana）、珍珠酱（Pearl Jam）都获得了巨大的商业成功，比利感到了巨大的压力，他知道如果自己乐队的下一张专辑不能够获得成功的话，那么一切就都会结束了。于是他开始玩命似的工作，甚至一度住进录音棚。

1993年，碎南瓜以Virgin的旗下乐队的身份推出了他们的第二张专辑《Siamese Dream》，尽管这张唱片高达25万美金的成本使唱片公司忧心忡忡，但是随后的成绩却打消了公司的顾虑。《Siamese Dream》空降美国告示牌排行榜（Billboard）第十名，同时唱片中的“Today”、“Disarm”成为北美的热门曲目。并且，通过MTV播放了“Today”、“Disarm”的音乐录像带，碎南瓜吸引了全世界的注意。最后《Siamese Dream》获得了超过四百万的销量。乐队一跃成为可以与涅槃乐队并驾齐驱的大牌乐队。

1994年，乐队忙于巡回演出和录音，没有推出别的作品。维京唱片公司将碎南瓜以前推出过的单曲的 B-side 歌曲收集起来，推出了 B-side 合集《Pisces Iscariot》。尽管这张唱片里没有什么新鲜元素，但是鉴于上一张专辑的成功，这张唱片刚一推出，就取得了告示牌排行榜第四的成绩。之后，维京唱片公司又将随碎南瓜1993年到1994年巡演期间录像的片花集中起来推出了了一盘录像带《Vieuphoria》同样也大受欢迎。

截止到1994年，他们如愿以偿地成为了摇滚明星。

野心勃勃的比利并没有被眼前的成功所迷惑，他还有更高的梦想。他带领乐队返回了录音室，并邀请了著名制作人 Flood 和 Alan Moulder 来监制他们的下一张专辑。并且，他说出了他的想法——他希望能够做一张概念摇滚乐的专辑，并且，他希望这套专辑是一张包含两张唱片的双张套专辑。

几乎没有人赞同比利的主意。因为听众早已不再对“概念摇滚乐”感兴趣，并且双张套专辑带来的商业风险太大。但是比利以惊人的天赋完成了56首歌的创作，摆在制作人的面前供选择，最终他们选定了其中的28首用于唱片的制作。经过不断的修正和录音，他们制作了一套以时间为主轴的概念摇滚乐专辑。这张专辑的风格多样，旋律动听，配乐不断有出彩之处。但是这些仍不能打消公司方面的顾虑，更何况比利为这套专辑起了一个非常古怪的名字《Mellon Collie and the Infinite Sadness》，更加加深了维京唱片的担心。

然而，事实证明维京唱片的担心是多余的。年轻人们对这张专辑投入异同寻常的热情，专辑在1995年十月刚一推出，立刻登上了告示牌排行榜的第一名。专辑推出没多久，立刻成为了“十年来销量最高的双张套专辑”。专辑中的“Tonight, Tonight”、“Bullet with Butterfly Wing”、“1979”、“Thirty Three”、“Zero”成为常驻电台和MTV的热门曲目。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》也获得了格莱美1996年最佳专辑大奖（Album of the Year）的提名，虽然最终没能获得该奖。乐队也因为“Bullet with Butterfly Wing”获得了1997年最佳硬摇滚演奏演唱奖（Best Hard Rock Performance with Vocal）。而“Tonight, Tonight”的音乐录像带也获得了1996年MTV的七项音乐录音带奖项。

但是，在伴随乐队巨大成功的同时，乐队本身也在经历着磨难。1996年五月，乐队在爱尔兰的都柏林进行巡演，由于现场拥挤过渡，一个名为 Bernadette O'Brien 的十七岁歌迷被拥挤致死，当场演出被强制提前结束。1997年7月11日，鼓手吉米和巡演键盘手 Jonathan Melvoin 在纽约的一个宾馆里吸食海洛因过量，Jonathan Melvoin 死亡，吉米失去意识。随后，乐队不得不选择将吉米开除。

之后，乐队陷入了一个较长时间的低谷期，维京唱片为了自己的商业利益，将乐队在制作《Mellon Collie and the Infinite Sadness》时筛选掉的歌曲重新组合制作了一张名为《The Aeroplane Flies High》。与此同时，乐队开始逐渐在音乐中融入电子乐，他们也开始为电影制作电影原声。他们为《蝙蝠侠与罗宾》（Batman & Robin）创作了一首名为“The End is the Beginning of the End”——这首歌随后获得了1998年格莱美的最佳硬摇滚演奏演唱奖。之后他们还为电影《Lost Highway》制作了主题曲“Eye”，以及为电影《A Very Special Christmas 3》创作了“Christmastime”。这三首歌从没有收入过任何一张他们自己的专辑。

除了积极投身于电影原身的创作，碎南瓜也开始准备下一张专辑。由于比利经历了情变和母亲去世的双重打击，因而创作了许多伤感的歌曲，这些歌曲大多数都收录在了1998年推出的专辑《Adore》中。

《Adore》的推出，引起了渲染大波，因为专辑里不再有过去碎南瓜招牌式的狂暴演奏，也没有了梦幻般的旋律，而是加入了很多电子合成器的音响效果。并且，专辑的节奏也减缓了很多，听上去更像是一盘歌特专辑而不是过去的碎南瓜专辑。这张唱片受到了来自正反两方面的冲击，支持的人认为只表明了碎南瓜勇于不断创新，反对的人认为碎南瓜背离了自己的风格。但无论怎样的评论，这张专辑最终在北美售出了83万张，全球销量超过100万张，也算差强人意。

1999年，乐队继续着他们的巡演。钱柏林戒掉了毒瘾希望能够归队，乐队考虑到每次演出或录音都过于依赖临时鼓手或鼓机的现状，决定重新让钱柏林加入。但是贝斯手达西还是在2000年乐队即将录制完新专辑的时候离开了碎南瓜。万般无奈之下，乐队请来了“Hole”乐队的原贝斯手 Melissa Auf der Maur 来顶替达西从而使专辑能够顺利完成，并保证下面的巡演能够正常进行。但是，在专辑录制完毕之后，专辑上关于成员的介绍还是署上了贝斯手达西的名字。

2000年乐队推出了他们的最后一张专辑《Machina/The Machines of God》。在这张专辑中，电子乐的痕迹变得更加明显，风格也变得更加多样化，因此，受到的非议也更多。虽然它初登场便攀上了告示牌的第三名，但很快就从排行榜上消失了，截止到2006年，这张专辑也只卖出去了50多万张，仅仅评为一张金唱片。而乐队之前所有的专辑也罢，合集也罢，都至少评为一个白金唱片。

2000年5月23日，比利在接受一个电台访谈时透露出碎南瓜打算在年末解散的计划。同时，乐队在录音室里又录制了一张新专辑《Machina II/The Friends and Enemies of Mordern Music》，乐队原本建议维京唱片将该专辑在互联网上供所有购买了《Machina/The machines of God》的听众免费下载。但是这一计划遭到了公司的拒绝，于是乐队决定独立发行这张唱片，同时将唱片的内容全部以mp3的形式公开在互联网上供所有人免费下载。这一举动很快又掀起了一场话题讨论。

2000年12月2日，乐队迎来了它的终结。碎南瓜在芝加哥当初他们举办第一场演出的酒吧里举办了他们的最后一场演出，从而宣告了乐队的正式解散。

2006年4月，碎南瓜乐队的官方网页上多出了一条来自比利·寇根的留言，留言中说现在碎南瓜正在录音室里准备一张全新的专辑，不久就可以和大家见面。但最终的消息证实，目前只有比利·寇根和吉米·钱柏林宣布加入全新的碎南瓜，井叶吉伸和达西·沃兹奇并没有宣布要响应比利的号召。留给人们的也始终是官方网页上的那句“In Studio Now, Coming Soon”（正在录音室录音，即将发行）。

Smashing Pumpkins共发行6张专辑：

　　1.gish：1991乐队在1990年签约Virgin唱片后于次年夏天推出了首张专辑，在Grunge浪潮中起到了重要的作用，音乐风格融合了progressive rock, heavy metal, goth-rock, psychedelia 和dream-pop。

2.Siamese Dream：1993、07、27

此张唱片是令Smashing Pumpkins跻身一流摇滚战线的专辑，同时在商业上取得了巨大成功。专辑中的单曲Cherub Rock、Today以及Disarm都成为摇滚榜上的热门歌曲!乐风仍以强劲的Noiseke-Rock及Metal-Riff为音乐基调，而且具有动听的摇滚韵律！乐队也开始进行了巡演 。

3.Pisces Iscariot：1994、10、11 这是一张B-side歌曲和未发表过的歌曲合集。

4.Mellon Collie And Infinite Sadness：1995、10、24 这是一张无疑伦比的优秀双唱片集，谁也没有料到如此冗长的双唱片集会取得如此巨大的成功，一经发行就成为榜上冠军，专辑长度相当于四张常规唱片的总和，其中酝酿着数不胜数优秀单曲，从Grunge Rock风格的狂飚摇滚到凄婉动人的轻声细雨都演绎的精致至极！可是说此刻的Smashing Pumpkins正处于音乐事业上的颠峰状态！走到哪里都是风光无限！如同Zero、 Bullet With Butterfly Wings、 Tonight, Tonight、 1979等等等各有千秋的歌曲频频上榜！

5.Adore：1998、06、02 在取得了巨大成功的Mellon Collie And Infinite Sadnes之后，乐队意外的改变了一贯的乐风，走了伤 感 Ballad与电气化相结合的音乐路线！对于Smashing Pumpkins来说，这是一张实验性的音乐作品，我们不能说它是失败的，但结果却是惨不忍睹的，不仅评论家们嗤之以鼻，乐迷们也不愿意接受，唱片销量不尽人意！但是我认为Adore是一张颇具感染力的专辑，我想也只有在Billy Corgan痛失母亲的哀伤情感下才会酝酿出如此凄美的作品!

6.MACHINA/The Machines Of God：2000、02、09 这是Smashing Pumpkins最后的一张唱片，经过了Adore的滑铁卢后，他们重新找回自我，乐队鼓手Jimmy Chamberlain的重新回归为乐队更注入了势不可挡的活力，音乐风格重新以气势磅礴的重金属、激进摇滚为主流，时刻让人感觉到 Smashing Pumpkins的音乐是那样的饱满和具有震撼力，当然也少不了象 Stand Inside Your Love这样的典型的Smashing Pumpkins式的情歌--从哀伤的轻声细语过渡到无比震撼的呐喊和急如骤雨的鼓点。整体说来，这是一张细致入微的佳作，在Smashing Pumpkin走完了最后的音乐历程后画上了一个圆满的句号！

2005年，当比利·科根（Billy Corgan）在发行个人专辑《未来拥抱》（The Future Embrace）的当日固执地宣布：“我要我的乐队回来，还有我的歌和我的梦。”的时候，究竟还有多少人的心中能存有期望的成份？没有了吉他手詹姆士·伊哈（James Iha），没有贝司手达西·雷茨基（D'Arcy Wretzky）或是梅莉莎·奥芙·德·莫尔（Melissa Auf der Maur），面对这仅剩下的半支碎南瓜（Smashing Pumpkins）乐队，明智的人都会清醒地知道科根的这番豪言更像是在为自己的个人专辑鼓气。其实在碎南瓜解散后的几年里，科根一直在努力将人们的视线再次拉回到自己身上，但是在目睹了夭折的天鹅乐队（Zwan）和科根并不顺利的个人发展后，歌迷们越来越感觉到真正的碎南瓜只能属于九十年代的“垃圾”（Grunge）时代。

出于怀旧也好，出于野心也好，碎南瓜还是如科根所言重组了，人们不再关心科根身边的成员是谁，也不关心他们是否能带回碎南瓜的音乐，唯一的期望也许就是希望这次不要成为另一个骗局。2007年7月10日，碎南瓜发行了乐队自2000年解散后的第一张新专辑《时代精神》（Zeitgeist），关于专辑本身科根称得上是煞费苦心，专辑在发行上做了些小文章，乐队一共发行了三个不同版本的《时代精神》，并且每个版本的曲目都有所不同，更加令人抓狂的是每个版本中不同的只有一支曲目，在BestBuy网站购买的版本中附加曲目是《死亡>来自上天》（Death>From Above）；在Target网站购买的版本中却是《时代精神》， 而在其它地方（包括数码产品零售店）却没有任何一支附加曲目。这样的安排无非是想让歌迷们多掏些钱来听到所有歌曲，可是科根也许忽略了网络的力量，歌迷甚至可以不花一分就能听到所有的歌曲，这样的促销方式显然是很不符合当下的“时代精神”。大可以将这次的复出看作是科根为怀旧的歌迷精心准备的一份晚餐，这样精心的准备首先体现在专辑的外包装上，单单从科根将德语中的“Zeitgeist”找来的作为专辑名字就能看出他的用心良苦，而专辑封面上猩红的背景下坚挺的自由女神相更是让这张专辑充满了鼓动和政治色彩。

新专辑中明显不同于以往碎南瓜的就是歌曲主题的改变，科根在唱够了私人的纠结和痛苦后终将话题转向了敏感的政治话题，音乐主题的转变也许可以带给歌迷不一样的体验，歌迷们也可以在这样的“成熟”中感受不一样的碎南瓜，科根试图用新的定位来勾起歌迷们的回忆。专辑开场曲《末日钟声》（Doomsday Clock）被收录在了最近火热上映的影片《变形金刚》的原声大碟中，歌曲从一开场就想急于将歌迷的神经绷紧，碎南瓜的旧成员，鼓手吉米·钱伯林（Jimmy Chamberlin）让歌迷们重温了“碎南瓜”时代干脆的鼓声，而科根似乎永远不变的尖脆嗓音也多少能让歌迷可以找个理由继续听下去。碎南瓜一直是科根所施的魔法，当年他如统领一般将碎南瓜带入辉煌的轨道，而如今科根又在企图凭一己之力将昨日的辉煌重演。必须承认在他如此的强势下多少见到了成效，《黑暗7阴影》（7 Shades Of Black）中歌迷们又可以重温到碎南瓜辉煌时代的暴发力，新入队的吉他手杰夫·施罗德（Jeff Schroeder）将詹姆士·伊哈在《零》（Zero）的暴发韵味演绎得恰倒好处；而《流血的兰花》（Bleeding The Orchid）中科根将一副纠缠而痛楚的脸再次转向曾经为之动容的歌迷，这样移情换物般的时空错差也能让不少人再次交换自己的感动；如果选择一首能让记忆彻底凝固的歌曲，《正是如此（我的爱是）》（That's The Way (My Love Is)）当仁不让，你可以尽情地回想起十几年前的一个夏天，当你听到《崇拜（Adore）》或者《1979》时不禁的兴奋和迷梦，其实，关于“碎南瓜”每个经历过那段的人都应该有自己的一段橙的金梦。

有疑似的回归就会有蹩脚的新鲜，作为先行单曲发行的《塔兰图拉》（Tarantula）让人一头载倒在迷失中，这就是科根带回来的碎南瓜？除了科根的歌声还有什么其它可以将碎南瓜的记忆打开？这样如普通新金属乐队的曲式多少让人为之担心。《星星》（Starz）中科根不断重复的那句“我们是耀眼的明星”能让人感受到科根心中的些许无奈，冲天的飞星，坠落的暗星，一切都在科根的眼前演绎着，时代造就的巨大落差在歌迷和他心中留下同样的隐痛。如今，当科根怀抱着猩红的“革命”梦走到歌迷面前，他的举动多少让人想起用一张《美国白痴》（American Idiot）挽救了自己几乎末路的事业的绿日（Green Day）乐队，可是又有多少人能够习惯碎南瓜这般的效仿？事实证明这样的尝试并不成功，与专辑主题最贴切的歌曲《美利坚》（United States）在冗长的吉他独奏中将整张专辑急速的基调撕扯的面目全非；《为了上帝和国家》（For God And Country）中突兀响起的键盘音和颤抖的歌声却很难让人进入到深刻的思考中，因为思维惯式地以为，当科根趋于平静，那就该是沉迷在自我的挣扎中；而《带来光明》（Bring The Light）中怪诞的忧伤和哀愿又将快要浮起的希望再次压沉下去。

科根注定将承受外界过于苛刻的眼光，因为他要带回的不仅仅是一支乐队，而是一段闪光的年代。公平地说，虽然比利·科根带来了不合时宜的“时代精神”，但他并没有糟蹋碎南瓜时代的光环，就如《从未失去》（Neverlost）中的吉他流线和清晰的鼓声依然带着碎南瓜的魔力一样，只是当初如迷药一般的碎南瓜已经站在了遥远的后方，轮廓开始模糊，几近嵌在记忆的深处，当科根想要运用碎南瓜的创作公式来续写乐队的辉煌时，时代给了他最坚决的回绝。对于那些依然心有不甘的歌迷，我们可以做个代换的游戏，将《时代精神》上的碎南瓜换成比利·科根，尝试去接受科根个人的另一次尝试，而不是碎南瓜孤意地回归。