庄臻凤 - 人物简介
庄臻凤幼年随父居南京，因体弱多病，从虞山请来白云先生医病兼教弹琴。以后，又师从徐上瀛，攻琴近三十年。 庄臻凤非常喜爱西湖的山水景色，经常到那里客居。“暇则屏居萧寺，卧起禅榻。弄弦作响，木叶纷坠，冷风西来，薄寒中衣，蝶庵俯而思，仰而啸”，进行琴曲创作的构思。所作十四曲收在《琴学心声》中，大部分是有歌词的。比较流行的是无词的《梧叶舞秋风》和收在《松风阁琴谱》中的《春山听杜鹃》（《琴学心声自序》、《思古堂集王先舒序》）。
庄臻凤 - 艺术成就
庄臻凤在琴曲创作上，反对雷同，强调创新。认为每谱一曲，必须“费尽构思”，这样才能使作品的“音律句读，弗类他声”，如果一首乐曲没有作者自己的“发明”，那就没有资格作曲。庄臻凤非常喜爱西湖的山水景色，经常到那里客居，“暇则屏居萧寺，卧起禅榻。弄弦作响，木叶纷坠，冷风西来，薄寒中衣，蝶庵俯而思，仰而啸”，进行琴曲创作的构思。
他弹琴近三十年，作有十四首琴曲，各具特色，均收在《琴学心声》中，大部分是有歌词的。如《太平奏》是“缓洪高洁”；《云中笙鹤》是“绰注苍老”；《钧天逸响》是“断续新奇”；《梨云春思》是“淡以神全”；《禹凿龙门》是“节奏从容”；《临河修褉》是“柔处蓄刚”等。所作十四琴曲中，流传更为广泛、最具代表性的是无词的《梧叶舞秋风》和收在《松风阁琴谱》中的《春山听杜鹃》。《梧业舞秋风》是庄臻凤的代表作，他通过秋意萧索，梧叶飞舞的形象，抒发了作者内心潜藏着的感情。艺术上是比较成功的。此曲流传甚广，在现存的八九十种琴谱中，几乎都可以看到。乐曲的结构形式，与明清时的许多民间器乐曲一样，采用一个较长大的主题旋律，进行多次变奏，变奏手法，极为丰富。
庄臻凤 - 创作理论
庄臻凤认为，《高山》、《流水》等曲，音出自然，妙自入神，如果配上歌词，则音滞带，会损害原曲，另外一些曲子，如《赤壁》、《滕王》，原是琴歌，创作时便是取文谐音，所以演奏曲调时又不能“舍文而就音”。他的这些看法比较通达，比较有利于表现乐曲的内容，也符合于琴曲创作的实际情况。他在《琴学心声凡例》中写道：“予臆制新曲，或偶得名人佳句，或因鸟语风声，感怀入身，得手应心。”“音律句读，弗类他声，若不发明，难于入彀”。可见他很强调作品的生活内蕴和独特风格。另有一篇琴论《琴声十六法》，列轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐分别论之，虽较多地借鉴了徐上瀛的《溪山琴况》，但也有他自己独到的视角，体现了他在理论上的较高修养。
庄臻凤 - 流派之谜
那么，庄臻凤所参订的“白下”琴谱，是否就是“江派”琴谱？现在已无从知晓。从《琴学心声凡例》得知，本书所收琴曲原计划分《存古》和《谐谱》两个部分，前者专收经他整理参订的古谱，后者收他新创作的曲谱。可现存的《琴学心声》只有《谐谱》，没有《存古》，即只有他的自创曲目，而没有经他整理的古谱。这样，就无法从他的谱去分析其来源，辨析其传承关系；他所说的“白下”是否就是前面所说的“江派”，也就无从认定。若能够发现他的《琴学心声》的完整版本，当会为这个问题的解决提供重要线索。不过，即使能够确定庄臻凤所参考的“白下”就是江派，也还不能进一步依此确定它就是后来所说的金陵派，因为我们还没有找到连接“白下”和金陵派之间的纽带。而如果证明了庄臻凤所指的“白下”不是江派，那就意味着，在明后期的南京，在“江派”之外，至少还有一个琴派或琴人群体，则江派就很可能与金陵派无关。庄臻凤之后的一段相当长的时期内，南京没有代表性的琴家被记录下来，虽然他有两位名弟子程雄和蒋兴俦，但他们的主要活动都不在南京，程雄在各地云游，蒋兴俦的声誉也主要来自日本的业绩。从上可知，庄臻凤确实是清初著名琴家，也有自己的弟子，其主要活动地点也是在南京。但是，仅凭这一点，还不能肯定他就是金陵派的琴人。
庄臻凤 - 人物评价
庄臻凤自幼习琴，博采众派之长，对古代的琴学有很大贡献，被誉为“今世之伯乐”。
庄臻凤著的《琴学心声凡例》，继承发展了儒、道两家的思想，提出了古琴表演艺术的总的美学原则和审美标准，对清代琴坛的影响很大。
庄臻凤从形制到曲目，从特殊的记忆方式到丰富的演奏技工，都体现出中国音乐艺术的至高境界，代表着中国文人怡情养性、寄情抒情的生活方式。表演出完善自我，人格修养的理想追求，蕴含着关爱自然、天人合一及君子之道的人文精神。
庄臻凤 - 参考资料
[1] 中国古曲网 http://info.guqu.net/guqindashi/20060727162224_527.html[2] 拙风文化网 http://www.wenhuacn.com/guoyue/lishi/01/44.htm
[3] 中国音乐学网 http://www.emus.cn/8141/viewspace-17303