靓少佳（1907－1982）， 粤剧 演员，原名谭少佳，南海平洲人。幼年随父亲谭杰南（艺名声架南）在新加坡学戏，习小武。十二岁入普长春班，艺术上受英雄水、靓元亨的 熏陶。民国十二年（1923）回国入乐荣华、梨园乐班，民国十六年后在人寿年、胜寿年等大班担任正印小武达二十余年。在省、港、澳以及美国、东南亚均享有 声誉。1949年至1957年，先后主持胜寿年、新世界剧团。1958年入 广东粤剧院，任艺术指导兼二团团长。1960年任广州粤剧团总团长。先后当选为中国剧协广东分会副主席、广东省文联副主席。靓少佳的表演艺术熔冶南、北于一炉，尤善于武戏文做，长靠、短打、蟒袍、官衣等行均能胜任。基本功深厚扎实，身段动作刚健利索，并善于在传统的基础上进行革新。例如《西河会》传统演出的处理是：主角赵英强用[大地锦]锣鼓出场，接着念一段口白交代家庭变故和要去救妻等事；靓少佳改用[披星头]锣鼓出场，先“跳大架”，再用一段[披星]（[醉花阴]）牌子连唱带做把要交代的均 说清楚。比之传统表演无论音乐性、舞蹈性都大大加强，赵英强的形象更加 威武，舞台气氛也更加强烈。靓少佳一生在舞台塑造了许多光采的艺术形象，其中《西河会》的赵英强，《拦江截斗》的赵云，《夜战马超》的马超，《孙成骂殿》的孙成，《三帅困崤山》的先轸尤为同行及观众所称道。

　　靓少佳于一九零九年（清光绪三十二年）出生于广州河南昌善北街，终于一九八二年三月二十九日的广州市第一人民医院。

　　靓少佳五岁时随父亲自广州远徙新加坡。父亲名谭杰南，他是粤剧的从业者，演武生，艺名叫声架南。靓的父亲至新加坡牛车水的“普长春”班演戏，靓是在那边长大的。他小小年纪已在打武棚练武，十二岁就在“普长春”班趯手下（即“跑龙套”）。从十二岁起至他的终年七十四岁，在粤剧舞台一共度过六十三载。

　　他早岁就成了大名。在十九岁时，即入主省港第一班——“人寿年剧团”，当正印小武。他足迹遍省、港、澳、美洲和东南亚。在漫长的六十三年的舞台岁月中，是一个不倒的红伶。六十三年不倒下去，这是很罕见的。

　　不过早岁成名到晚年不倒的靓少佳，不见得比同时代的和后来的红伶能锋芒毕露和名标史册，像人们和修粤剧史的所常说的，粤剧有五大流派：“薛、马、桂、白、廖”，却没有他的份儿在。那么，为何把靓少佳叫做“奇伶”呢？他的一生，不过是平平淡淡的一生罢了。又何足言奇？然而唯其如此，在极其平淡中显出异彩；于极其无奇中，显得出奇。这还不是“奇伶”么？

　　演戏的凡被人称之为王，那是最光荣不过的。总而言之，什么“泰斗”呀，“状元”呀，也是求之不得的事儿呢？曾有某报替靓少佳加冕，尊他为“小武王”，有人捧了这张报纸到他家给他看，这人以为他必定雀跃腾欢。可是，他看后非常平淡，而且还很不高兴地说：“演戏的不该u2018称王称霸u2019，我仅是粤剧里一名小武。”

　　“桂冠”，对于他可以说是从不动心，解放初期，他亲自组织的“新世界剧团”，却让朱少秋当第一把手——主任委员。六十年代初，领导拟任命他为“广东粤剧院副院长”，但被他婉拒了。他从艺六十多年来，虽然是剧团第一主角，但从来没搞什么“领衔主演”；或把自己的名字横放在其他演员名字之上。你道奇也不奇？

　　“戏份”，从来是演员必争之地。而在名位上不搞个人突出的靓少佳，对待“戏份”也是一样。本来他是“一班之主”，他是可以将最主要的“戏份”包揽于一身，那是应无庸置议的事。可是他，却反其道而行之，往往把最主要的“戏份”，让同辈以致后辈担纲，使他们从知名更知名，或是从陌生变为饮誉。在“寸戏必争”的舞台上，居然还有给别人创造出名机会的人在，你道奇也不奇！

　　靓少佳是一个沉默寡言的人，在平常生活中，可以整天不说一句话。因此，同行背地里说他是个“鼓气佬”，他在后台眼睛老是闭着，化装间的灯也不扭亮。人们有事问他，他总是有气无力的回答，活像一头生了重病的猫。可他一出台，双目炯炯像一头活生生的老虎；一唱霸腔，其声震撼屋瓦，你道奇也不奇！

　　四十年代的靓少佳在安南（今越南）请人家饮一餐茶，总共用了七仟块钱，多么罕闻鲜见！

　　七千块钱一餐茶，也许是大肆挥霍，炫耀豪富？不，这七千块钱一餐茶，是剜肉饲虎狼的一餐茶啊！

　　那是反法西斯战争胜利后不久，安南已重为法国所接收，重又成为法国一块殖民地。那个时候，真是龙蛇混集，认不出谁是恶棍，谁是“地下英雄”。那一年，大年初三加演日戏，靓少佳决定把这天日戏收入全数给全班兄弟过年花用。因此，“柜台”（办事人员）们，各各严守闸口，对于看“白戏”的实行“挡驾”，却因此激怒了当地一群地痞。他们怪责靓少佳不识抬举，让守闸的不给“老子”进场观剧，当即上台勒令赔款道歉。“哀的美敦书”限“煞科”前交上银子，这群地痞跟着返回观众座（当然是“霸王位”），拔出手枪向着台上演戏的靓少佳示威。

　　靓少佳是演小武而且自幼练武，岂甘被欺？同时，他的班子里，五军虎林立，他们无不捋臂攘拳，要跟这班地痞一拼。于是约好一俟这班家伙上来，一些人封着出口，使他们无法脱逃；一些人用“迅雷不及掩耳”之势夺他们的“番鬼铁”。只待靓发令，一举把他们制服。戏，一小时，一小时演过去了，到接近“煞科”，靓少佳卖个关子入场，地痞们跟着上台收数。这时，靓假作卸妆洗粉，打武家们个个都手持武器，等待行动。靓探手到一个面盆搓毛巾，正准备将那盆水向为首的地痞泼去，在一霎那间把这群地痞全部擒住。靓的手把面盆举起了，但却没有兜口兜面向为首的泼去，而是放回原处，原来这一霎那间，他想到的是：今日大爆棚，台下那么多观众，一听到厮打的声音，必然纷纷夺门逃走，拖男带女的怎逃得出戏院？这样的人挤人，人踏人，后果不堪设想。于是，那盆洗脸水才放回原处。打武家们见靓不发号令，还见靓吞声忍气地向地痞们赔礼道歉，个个如丈八金刚，摸不头脑，他们哪知道靓是为观众着想呢！

　　当下，靓斟茶认错，一个讨价，一个还价，从摆和头酒道歉，“斟盘”至摆和头茶认错。靓以为茶一餐，充其量不过数十元，就一口应承。那知，第二天早上，偌大一间三层楼的茶搂，统统由地痞们包下，他们的喽罗，爪牙、姘头外寓以至亲戚、朋友、姨妈姑爹，高踞上座，一起狼吞虎咽。结帐竟是七千多块钱！

　　靓少佳，长期在舞台上演出，积累了很不寻常的经验。比他同期的红伶，或辈份先些的红伶不遑多让，或者某些主要方面为他们所不能企及。

　　除了家学渊源而外，靓自幼抵新加坡，大约在七八岁光景，就到“打武棚”练武，有几个打武师傅如大牛浩等，严格而近乎残酷来训练他的基本功。

　　“鞭下出戏子”，藤鞭抽脊梁，这不必说了，在练“俯卧撑”（粤剧叫“鞠鱼”）时，按理“鞠鱼”是一上一下的。据说，如果能持续至三百下之后，才能进入练“跟头”（跟斗）的课程。但那位大牛浩师傅，要靓练出臂力，当靓练“鞠鱼”用臂力把身体撑起时，那师傅“许上不许下”，马上点燃一束“大肉香”，插在靓的近的地下（戏班称这为“定鱼”）。“鞠鱼”的人可真要定住了呢，因为如果不定，那束燃烧的“肉香”，就要灼着你的肌体，更不要说让胸膛贴到地面了。这位师傅如此布置以后，就到附近的茶楼喝茶，等到他吃罢点心，品茗回来，然后把这燃烧已尽的“香鸡脚”拔掉，说声“起来吧”！这时的靓，回望地面，赫然有自己的整个身形在，那是汗水“绘”成的，还是泪水“绘”成的？他说他自己也分不出了。这样的“苦练”，也还是“开宗明义第一章”，还有更多不去赘述了！

　　上“打武棚”至十二岁，才开始在剧团里当“手下”（跑龙套）。当“出就出先，死又死先”的最低层角色，站在舞台一旁，看过不少红透半边天的名伶绝招。当手下嘛，谁不捱过名伶的打骂，靓亦岂有例外？据他自己说，因贪看著名小武英雄水“挑滑车”的绝招，忘记了自己应有的动作，被英雄水一管枪照背花敲去（以后靓的首本戏（赵子龙拦江截斗）就是在那位小武身上学得的）。也看过戏行全行公认出手讲究寸度的大名鼎鼎的小武——寸度亨（靓元亨）。靓站在台的一角，被靓元亨一喝，眼一瞪，毛发为之倒竖，当场心寒胆落。各大名伶的绝招，他无不目寓而心铭。小小年纪就跟父亲跑遍星洲各个码头，以至吉隆坡、爪哇；小小年纪已识得各地风土人情和各地观众对不同剧目有不同爱好。回到唐山，在入主“人寿年剧团”之前，还去落乡班——“乐荣华”、“华人天乐”待过几年光景。对于珠江三角洲的群众看戏口味如何，也洞若观火。进入省港班，省港各阶层的观众如何，也熟之已稔。三十年代后期远赴美国，也很能适应彼邦华侨的胃口。香港沦陷前，游演于安南，自四十年代开始，一槌锣鼓在那里演到胜利后第三个年头的一九四七年。七年光景，能在那一隅之地，屹立不倒，要是没有百看不厌的艺术魅力与层出不穷的招数，是无法度过悠悠七年的岁月的！

　　可以这么说，靓跑过不少码头，对各地有非常的适应能力。他出身于新加坡，成名于省港。前者被称为“州府老倌”；后者则称为“广府老倌”。“州府老倌”一般说大都保留传统的表演程式、特技；“广府老倌”其表演近于生活原样，恰恰与“州府”的程式相反。电影表演、话剧表情在在均被吸收。靓的经历，促使他一身而兼二者。

　　说到靓所演过的、懂得的剧目，那可多呢。经他演过的剧目，少说也有一二千以上。而他懂得，没有来得及上演的其他剧目也以数百计。他在“州府”时，就把那些“排场戏”、“提纲戏”都烂熟胸中。至于“广府班”的“书仔戏”（用铅字印刷的一种“新班本”，剧团内称为“书仔戏”），他懂得亦不少。

　　那么，以靓来说，应该是“左来左打，右来右打”，“广府班”的潮流也罢，大可“任从风浪起，稳坐钩鱼船”。然而“阿奇生阿奇”，解放以后，他把全部心力扑向发掘粤剧传统剧目，反弄得焦头烂额。

　　粤剧这个有三百余年历史的祖国南方大剧种，它与南方人民每日每时的精神联系太大了，太密切了。然而人们对它的认识，也不容易一致。靓对自己长期从事的粤剧的认识很简单，由于他遍览各个剧种，晓得各个剧种在新社会里进行改革，无一不是在自己的传统基础上进行。改革是剔除它的槽粕，而发扬它的精华。由于他是处在一个主要演员地位、横向地向各个剧种作比较，觉得非以自己的地方优势，无以在“百花齐放”的园地里显示特色。又因为他经历过“州府班”与“广府班”，懂得两者之长短，以前者的古典性，后者的灵活性相互补充。探手向行将失传而在表演上独具地方色彩，为兄弟剧种所没有的剧目，进行发掘整理。这种用心，这种痴愿，大约也无甚大错吧。然而，生活里的事情很出奇，这反而使他被人看作保守者和落伍者，频频遭到贬损。如把《赵子龙拦江截斗》说成卷进历史斗争的宗派旋涡；《时迁盗甲》更遭到一位著名教授的批判；《大闹黄花山》因用了南派的火气的传统而受到责难……

　　由于一出《三春审父》在第一届中南区戏曲汇演受到不适当的批判，竟被无限上纲至整个剧种都是“殖民地化、半殖民地化、商业化”，导致整个粤剧界“闻粤生畏”，从而出现争相进行大量“移植改编兄弟剧种剧目”的风气。而靓不肯随波逐流，却从事本剧种的发掘、整理、演出，这不招致麻烦，才是奇事了。靓是个非常持平而不喜走偏锋的人，性格上还很为怯懦，但却坚持地干下去。移植改编的“阳关大道”不走，而走其窄胡同，不亦奇哉！

　　不过，幸亏有靓的不计诽谤冷遇地发掘，整理，今天人们修粤剧史，谈整理传统剧目，还仅能列出若干靓氏首本戏来填补空白。历史老人终于张开笑面向靓招手。

　　 善不欲人知

　　“善欲人知，不是真善”，这是朱柏庐《治家格言》的名句。不知靓是不是幼承这样的“庭训”。但靓的善举和美誉，真的达到不为人知的境界。要不是他写回忆录，就统统湮没无所闻了。比如京剧艺术大师梅兰芳、周信芳吧，两位大师与粤剧演员的交谊，远在二十年代初期，靓在“人寿年剧团”在上海公演时已结下。有一次为了替广东会馆筹款而举行的京粤红伶大会演，梅、周、靓同台出，梅演压轴，中轴子由靓主演，首轴则由周主演。所以靓五十年代重游上海，至华东戏曲研究院访周，周即下楼至门口迎迓。六十年代，周南下广州，看靓演出《三师困崤山》和《马福龙卖箭》。看后，除了上台祝贺演出成功，还索取两剧剧本准备移植改编成京剧。

　　人们对谁先引进“北派”，也曾有过很多争议，各执己见。其实靓在新加坡已暗中偷练北派，并且回唐山，首次用北派的“旋子”，在舞台大旋一番，惊动观众及同行，那时薛觉先还未离穗游沪。靓虽这么讲了，但又示人不要争论谁先谁后。靓以南派的基础学北派，既有“左枪”（北）又能“右枪”（南），所以靓的表演，很得京剧名伶赏识。著名小生叶盛兰，知道靓病了，托人南来问疾。中国戏曲研究院副院长，戏曲研究专家罗合如看了靓演的《三帅困崤山》，认为靓的腿功，堪与杨小楼媲美。把他提高到与京剧巨匠平起平坐，这是是何等殊荣。

　　然而这些赞美，他很少对人说，也就很不为人知道。靓如今虽已归道山，但久负盛名的香港女文武生任剑辉，时人无不知道取法乎桂名扬，又那知当年靓在广州海珠戏演出，任每晚都提前“煞科”，赶到剧场看他的戏？至今人们听任的录音卡带，无论是《帝女花》或《红梅记》，如果细心听她所唱的中板，就不难认出有靓的成份在。至于“爽台”是靓的表演特色。以女性而充文武生的任剑辉也多所吸取。所以任的文场戏，观众不觉其腻（戏行语叫“立蚀”）。至于任在香港演出《大红袍》，更是全套靓《十奏严嵩》表演的路子。靓的戏，着着令观众提神。紧锣紧鼓，所谓“节奏缓慢”，似乎很难在靓戏里找到。无他，这就是粤剧传统之精华，靓则是在继承它，发扬它。

　　解放后，靓更发现“武戏文做，文戏武做”的对立统一的带规律性的表演艺术。如《赵子龙拦江截斗》之武中有文；《十奏严嵩》，海瑞文中有武（威武）。演起戏来，就能游刃有余。这一发现也不很为人知道。靓是非常讲究“手、眼、身、法、步”的戏曲表演技巧，出手讲究力度，身段与步法，挥洒自如，让南北二派一炉共冶，至于“眼”的工夫，无论行内行外，都有口皆碑。一出台，他就把观众千百双眼睛吸引住了。靠什么？主要（不是全部）靠他的“眼功”，他的眼睛懂得“说话”。靓饰演的剧中人物，很多话都由眼睛事先告诉观众，他的心态如何？观众从他的眼睛便很清晰地了解到。靓的眼睛，固然继承了许多擅长“眼功”的前辈（含靓元亨、爆眼五）。

　　吕玉郎曾请靓传授“眼功”绝招，并叩问道：“是不是天天点起一炷香、手拈着香上下左右摆动，眼睛随着香火转动，一任香烟熏眼，眼也不眨锻炼的？”说到训练眼睛，人们知道那个叫爆眼五的方法，他是天天起床，用冷水拍额头务使眼部特别突了起来，接着才点香训练。但靓认为并不需要沿着这个旧办法，他说他自己是用一根筷子（代替一炷香）来训练的，手中上上下下转动筷子，眼睛跟着上上下下就行了，比香简便得多，也没有那么紧张。而且还可一有空隙时间，把筷子随手拈来就可练习。吕玉郎欣然获教。这些“艺坛佳话”，靓也很少外传。至于“唱、做、念、打”四功，他是四者皆备。其中做、打更妙，这不去细说了。在“唱”与“念”二功中，他特别长于“念白”。“白”几乎被近人遗弃，而靓却口白突出，如《三帅困崤山》之先轸陈言，以口白为主，这一段长口白，以粤剧念白为底吸进京剧念白的节奏，具有一气呵成之妙。听黄志明说，六十年代“广州青年粤剧团”演出传统剧目《西河会》，黄志明扮演公爷孟国梁，有一场戏叫“收状”，其中有“读状”的排场，全部是口白的。由佳叔（黄尊称他）教导，怎样来念，那些应慢念，那些应急念。黄记住佳叔的锦囊，戏演到这里，一“读状”便全场鼓掌，百试百灵。靓培育青年的佳话，同样也很少为世人知道。

　　靓少佳的善事不为人知的可多啦！如在安南曾施棺给无以为殓的人；在美国与关德兴一起上街，呼吁华侨献金救国，并在《粉碎姑苏台》演出时，跳下台去，向观众募捐，献给国家用以抵抗日寇侵略。

　　人们或许以为靓只会顶盔贯甲，或者守着传统过日子的一名演员罢了，可你知道吗？他在《粉碎姑苏台》范蠡兴丘伐吴时，全部用朗诵体裁，呼吁杀敌报国，配合当时抗日救国宣传。突破传统，突得出奇。二十年代在上海演出时装戏《陆根荣》（一个车夫和一个小姐恋爱的真人真事），靓扮演大律师，穿律师袍上场。更有谁料得到，靓是广州解放后，第一个演出革命现代戏《白毛女》，靓在剧中饰大春的哩。

　　又有谁知道，原班出身，文化程度很低的靓少佳，却把我国大才子，有诗仙之称的李白，在《太白和番》中演活了呢？还有谁知道文化程度很低的他，却喜爱与文化人交游，如他在三十年代乐与广州《大华晚报》的著名记者任护花交往，靓常常蹲在晚报的编辑部与任交谈，更邀这位粤剧的外行人任护花，替自己编撰了《怒吞十二城》、《粉碎姑苏台》等名剧，使任从名记者变为粤剧编剧名家。后来又偕任至金山，让他粉墨登台成为粤剧名丑。同样，还使一位不懂粤剧只唱粤曲的何芙莲成为名花旦。

　　虽然，很少有人道及在靓字旗下崛起的名艺人，但如果一查，啊！可多呢！如名歌伶小燕飞、电影名星黄楚山、石燕子（那时名麦志胜）、黄鹤声、麦炳荣。如果还胪列及受他培育的如郎筠玉、林小群、卢启光、陈少棠、陈小汉、卢伟棠、王超峰……可算得人材济济了。但这些靓都没有说。靓与“王婆卖瓜，自卖自夸”恰恰相反。从不把人家的成功，（即使对他有过一定的帮助），算在自己的账上。我没有听他说过：“××是跟我出身”的一类话。

　　“桃李不言，下自成蹊”，如历史上安刘的周勃一样。木讷少文又不善言的靓，让他作大会发言，每每窘态毕露。从艺六十年，从不崖岸自高，总是以平等待人。他“古气”，但不是“古肃”，而是和蔼可亲，特别是艺术上，向他提意见，无论高低层次，无不欣然接受。我曾见过一个武打演员指出他扮相上的失误，他马上改正。他和年青演员也无“代沟”，他看报不认识的字，就问年青小伙子。靓以“人和”而得人心，无论共事过或未共事过的，无不爱戴。

　　靓因为一出传统剧目《十奏严嵩》，在“文革”期间被上纲与吴晗的《海瑞罢官》北呼南应。被斗得死去活来，斗得他仅剩柔柔一气，在死亡边缘被一个年青人夺了回来。当“文革”结束以后，还不“醒悟”过来说“哎吔唷，我的灾难是你传统剧目来的，今后避之则吉算了。”是的，如上文所说，靓懂得的戏，不仅传统剧目一种，完全大可不弹此调的。可是，当十一届三中全会以后，他真的醒悟过来，柔柔一气中，坚持要从传统出发，以图把粤剧振兴。为了振兴，他仍旧主张练基本功。他并不是不知道，在粤剧界说来，很多没有功底的，都纷纷成了大名，其声名还在你靓少佳之上。他完全可以“觉今是而咋非”，改腔易调随大流。

　　然而，他不作墙头草，端出梅兰芳的论点：戏曲演员应由练武入手。有人就抓住靓的子女没有嗓子来指责，说这就是他要儿女长期练武之所致。这一着，无非在于说明“练武者必坏声线”，藉以否定他的主张。靓马上将这种论调加以否定。拿出自己与梁荫棠来做例子。他俩都是练武人，何尝见坏了嗓子？并把声线好与差，主要是属于先天性的而非后天性的，来证实自己主张练武并不影响声线。至于，粤剧由于长期以来修文偃武，绕过基本功的一关，从而出现的所谓“文长武短”的风气，已积重难返了。可是劫后一身都是病的靓，却说“文长武短”，并不能说是文长于武，而是“文戏可以拉得时间长些，武戏则不能，难道叫整个晚下由头打到尾吗？”这一解释，非常牵强。不过也足见垂老的靓，希望后人学武的苦心。

　　中共广州市委宣传部长到靓的病榻问病，问靓有什么要求？靓说：“有”。部长们静下来了，以为他的要求会很大。那知靓说：“我要求广州粤剧团把工作证发给我！”原来“文革”抄家时，把他的工作证也抄去了。打倒“四人帮”后，却没有补发给他。领回工作证之所以成为靓在领导面前提出的一大要求，就意味着他在垂老患病之际，还念念不忘工作！

　　靓真的要把病魔战胜重新投入工作中，他叫人为他制了一袭练功衣，准备自己把基本功的许多必要动作，逐一逐一地摄下来，让练功的人，有规可循。而且还征得导演兼摄影师陈予之的同意，请他来家拍摄，在他精力能支持时，每天拍几张。病重垂危的靓少佳，还是有这样一颗赤子之心，足见他终身对粤剧事业的忠诚，这是很难得的。然而也太“晚岁不知世事艰”了！在五十年代，一些“主沉浮”的人物，早已卑视靓的主张，认为这是过时的东西，并曾认为提倡程式，是反对演人物，是“程式化”。但京剧著名武生厉慧良却理直气壮地指出：“程式，是戏曲的生命！”（见《戏剧报》）靓要纪绿传统排场；希望一方面给年轻人“打底”，一方面希望他们对粤剧有所认识，反被一些人认为“并无实用价值。”靓端的是“刘向传经心事违”哟！

　　靓少佳在病中，非常焦燥，怎么办？没有人来“抢救”他身上的东西？而来的都是外来的。香港名伶林家声来了，文千岁来了，文千岁向靓提问：“为什么我站在台上，腰是直挺挺了，然而还是不够u2018威风u2019？”靓喘着气让人扶着说：“你该这样。”然后站起来。给文千岁做示范。原来文的叉腰，叉得不得要领，靓教他“叉后一点，再叉后一点”，于是就能构成一个昂扬的形象。

　　靓病重了，至市一医院五号楼就医，晚上对着电视机很恼火！看到表演不是味时，就想把电视机打烂，不过，也看到很满意的，如看到“羊城粤剧团”青年演员黄广志表演的《哪咤》，他喜欢极了，认为这个小伙子扮演的哪咤所耍弄的乾坤圈，比他年轻时还要好！然而他又怎知道，当他看这个电视录像时，这位年轻演员已转业了。

　　作为爱国者和敬业者的靓少佳病逝了！

　　“水有源头树有根”，靓爱自己的祖国，除如上述之外，还由于靓长期漂洋过海，饱受祖国积弱而招来的一切凌辱的亲身感受。就在他幼年抵达新加坡时，见到自己同胞在出闸口时，个个被洋人用粉笔在背脊上划上“１２３４５……”的号码，逐号逐号像赶鸭子一样“赶”出闸，就很恼火。在旅美的时候，见到自己同行，十只手指甲，十只脚指甲被剔去——说是演员患枯甲病。那受害者在呼痛，而靓的心也碎了！他时刻都希望祖国强大，他献过金，然而在旧社会却使他大失所望！东北沦陷时，演过《肉搏黑龙江》，表示要与日寇不共戴天！在美国时，他练习骑马，准备有一天骑马杀敌。怎料抗战胜了，还是生民涂炭，内战又起，他此时只有瞩望解放军过长江，解放全中国。他夜里悄悄地扭开收音机，收听解放消息。一九四九年十月十四日广州解放了！次日，他步行至长堤，望着爱群大厦毛主席的巨幅画像，望着“中国人民站起来了！”的大标语，淌下了喜悦的眼泪。祖国呀！从此强大了！事实他并没有背弃自己的诺言，从解放之日起干至心脏停止跳动的最后一刻。

　　一代艺人，撒手西归！难得的是：靓少佳身历“文革”的劫难，始终不改其对粤剧事业赤诚之心，可谓“虽九死而无悔”了。靓本来不是个出奇的人，从容貌，衣着以至谈吐，都不见得“出类拔萃”，那么为何硬说他是奇伶呢？优伶的工作，生活如果是正常的话，那末，靓连一丁半点“奇”也不存在。比如不少戏人至今犹争夺不休的“戏份”，倘使全行在情理（或演员道德）上，已达到应有程度的话。靓分“戏份”给别人的美德，便泡影无存了；扶植人家成材，也是一样。何况靓一生为人，并不是故作“神奇”的啊！

　　他在舞台上创造了《三气周瑜》里偏狭的周瑜；《夜战马超》里勇猛的马超；《马福龙卖箭》里落拓的马福龙；《三帅困崤山》中公尔忘私的先轸；《拦江截斗》中无畏的赵子龙；《西河会》中义愤慎膺的赵英强；《十奏严嵩》中刚直不阿的海瑞……还活在观众的脑海里，可是人去剧亡，他连电影、录像、卡带也没有留下！