董智渊，教授（国家一级演奏员），国家“文华奖”获得者。中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会会员，中国民族管弦学会胡琴学会常务理事，山东国际文化交流中心理事，山东省职业技能鉴定民族器乐演奏员职业高级考官，山东大学艺术学院客席教授，山东艺术学院客席教授。曾任山东省歌舞剧院民族乐团首席。现任济南大学音乐学院副院长、器乐系主任。[1]

1995年以来，先后出访了日本、澳大利亚、奥地利等国家。所到之处，广受好评。2002年10月27日，以一曲《绿色的思念》赢得了维也纳知音的热烈欢迎。1998年《绿色的思念》荣获文化部第八届“文华新节目奖”。1990年获山东省第六届《泉城之秋》音乐会“春华奖。”1990年获山东省文化厅省直技能大赛一等奖。论文、论著发表情况：在国内重要学术刊物发表论文3篇。多年指导学生在《山东省教育厅基本功大赛》中获一等奖。

《建国以来山东民乐发展状况调查与研究》（10BWYJ04）

二胡，是一件最能展现民族性格的乐器，柔婉凄美、刚劲豪健、抒情如歌。多少年来，人们吟诉的乐歌与诗情，都在二胡的丝弦中化为幽谷清风，好花圆月。弦映冰轮，千年汉宫情逐一咏三叹；弓引二泉，良宵烛影歌飞九曲回肠。赋予了它歌唱生命的演奏家们，也在用生命的弓弦演绎着历史与未来的乐章。

董智渊，这位视二胡艺术事业为自己生命的演奏家，对二胡的理解与挚爱，已远远超出了一般职业意义上的执着。

听董智渊拉琴，会感到有一曲扑面而来的豪歌与柔韵，随之一份被演奏者慨然相赠的美意与轻松，不经意间感受了音乐对我们安慰的絮语与爱抚的温暖。挥弓扬半臂清风，颤指诉阵阵轻唤，倾吐了律动中的乐思与心思。曲作者演奏者与倾听者，不意间已是情情交融，心心相通。

董智渊的确是一位勤奋敬业、颇有才华的优秀音乐家。激情飞扬、豪爽奔放，是观众对他的演奏评价；处事谦逊、为人正派是剧院同事们对他的人品赠言。

与董智渊相处日久，我作为他同为弓弦专业的同事，对他的表演神韵与演奏技术喜爱并钦佩，弓段与指间的玄巧，倒也能猜得来几分。十几年来舞台上合作演出，也印证了董智渊以技术为先导，以情感为主导、以理论为指导的演奏理念。董智渊作为出色的二胡独奏演员，历经了从事专业演奏以来全省所有的大型重要演出。他聊起自己的成长过程，连他自己也说不清是二胡成就了自己的事业，还是自己酷爱演奏艺术而获赠了这份绝佳的工作环境与生活方式。

30年前，港城青岛的夜色里传来的一阵优扬的二胡琴声，感动了一位正在海边与父亲一同散步的少年。“二胡的声音太好听了，我也要拉琴！”小智渊第一次听到这样的美妙音乐，心底安睡的艺术之神就在这一刻蓦然苏醒。

于是，美丽的港城又飞扬起一曲心灵的歌唱。一声声稚嫩的琴声感动了一位名叫曹永寿的二胡老师，他主动提出要教小智渊拉琴。那时，与董智渊童年相伴的，除了书本就是二胡。青岛浓烈的艺术氛围和青岛人对音乐特有的热爱，奠定了董智渊二胡演奏事业成功的基础。

命运往往在无意中带来一份机缘和运气，这种无意，本身也带着一份刻意。董智渊并不知道，那个夜色里的琴声伴着潮声，将涌荡于自己一生的命运之海。他也不知道，轻声道出“我也要拉琴”的这句话，将变成他一生的事业与追求。多年以后，董智渊曾动情地说，那个夜晚美极了，美得叫人怀恋。一但走进海边的那个蓝色之梦，它一定会让我一生不醒。

1978年，董智渊考入山东艺术学院，开始了他为二胡艺术事业奋斗的艰辛跋涉。进校后，他师从二胡演奏家、教育家孙元昌、刘锡军先生，中专三年，大学四年，他接受了长达七年规范、全面的艺术教育，学习演奏了大量的二胡作品。技术与理论的相辅递进，使他在学习与创新的过程中萌发并实施了“必须要突出自己的演奏风格”的探索实践。

1985年，董智渊以优异成绩完成学业，加盟山东歌舞剧院民族乐团。

艺术道路是一条铺满鲜花的阳关之旅，同时也是一条艰难漫长的“不归”之路。作为职业，半生轻松，作为事业，却是一世辛劳。任何人对演奏技术的偷懒取巧，都品享不到演奏得意的快乐。必须为之付出大量的时间和气力，才可唯美于艺术，无愧于舞台。董智渊以自己独到的演奏风格与技术特色为舞台所用，为观众所感，同时，也以自己对二胡艺术近于痴迷般的热爱，赢得了全国二胡界同行们的称誉和尊重。

感于董智渊对艺术的悟性和勤奋，板胡、二胡演奏家张永钦先生特意为他“度身订做”，创作了二胡独奏曲《迎亲》。张先生对作品亲自配器，并临场指导排练，《迎亲》在演出中得到观众好评。这首作品经董智渊多年演奏，数易其稿，现在已成山东歌舞剧院民族乐团演出的保留佳作。

二胡与乐队《绿色的思念》是董智渊近年来竭尽心力演绎的又一部舞台力作，《绿色的思念》也是近年来在器乐创作中一部拓展二胡演奏艺术的探索性作品。作品出自集演奏作曲指挥于一身的著名音乐家曲祥先生笔下。可以说，这部作品确立了董智渊在全国二胡界的演奏成就与专家定位，成为董智渊演奏生涯中一个里程碑式的作品。

绿色，象征青春、力量、和平与希望。作品描绘了作者在乐思随想中漫步于祖国改革开放呈现的一片片充满生机的绿洲。那如诗如画的绿色，浓缩着人们延绵不尽的思念，那如歌如颂的春潮，催动着中华民族风雨征程的跋涉。

为能演奏好《绿色的思念》，董智渊调动起自己所有的艺术及生活积累，高难度的技术，使他付出了比其它乐曲更要多的训练与心力。乐曲本身的创作风格与技术含量，更帖近于时代要求。解决了二胡作为过去传统概念上的首调乐器向固定调乐器转变或演奏固定调作品的过程中，一个如何首先使旋法生动技术规范的问题。其次，调式的多变、恢弘的气势、音乐形象的把握与艰深的技巧，也使得这部作品有别于其它二胡独奏乐曲。作品中流畅多变的快板，以不规律的强音、重拍和兴奋果断的节奏音型，力图改变人们思维中的惯性定势。以二胡跳弓、顿弓、快弓、轮指、内外弦双滑音、四度、小三度、大二度转调、临时离调、大小调交替、独奏与乐队之间的多层声部的迭织及4/4、3/4、2/4等节拍的混合运用，使旋律刚柔交织，舒展裕如，漫步、遐思、放歌、回望…… 表现了人们在前进中忘我奋斗，浩然自信的磅礴大气。

作品本身抽象而又具体的高境界高品位命题，加之演奏上的难度，使演奏者很难在一夜之间就能全面理解作品真正的内涵。董智渊也曾有过困惑，如果不能全面理解作品，就会影响到曲作者的创作意图，而对作品本身整体意义上的不完整的浅释，则更影响作品的思想性与艺术性的完美建树，董智渊在《绿色的思念》的演奏中，一直得到曲祥先生的悉心指教，为了打造几个演奏技术与旋律配器上的靓点，他们二人有时竟琴笔相伴，彻夜不眠。董智渊能够得到著名音乐家曲祥先生的指导及对作品的当面诠释，的确是一份幸运。

这部作品凝结了曲作者的深层文化理念，同时也凝结了演奏者为之付出的汗水与心血。作品诞生十三年来，演出千余场，听众无其数。可以说，二胡与乐队《绿色的思念》，集民族管乐的清灵与热忱、民族弦乐的柔绵与深情、多种作曲技法的多向思维、乐队协奏织体和舞台灯光声效熔于一炉，并在曲作者本人的亲自指挥下，燃得纯青之火，煅得精品之作……

《绿色的思念》的成功演出，展示了山东当代器乐曲创作与二胡演奏技术的最高水平。

每一次独奏演出归来，董智渊仍是久久地深浸在舞台的情绪状态之中，每一场演出后，他总是要肯定成绩，反省不足。演奏之后，得到的不仅是观众的如潮般的掌声，他感受到的更是一种思想的升华、心灵的净化与艺术上的不断自我超越。找出差距，才能将自己的演奏艺术加速提升。绿色，这一片生命之色，铺就了董智渊在艺术征程跋涉中久久向往的蓬岛绿洲。

1990年10月，在《泉城之秋》音乐会上，董智渊以演奏《绿色的思念》荣获个人演奏一等奖。

1990年10月，在全省青年演员艺术比赛中，董智渊以演奏《绿色的思念》荣获个人演奏一等奖。

1995年5月，董智渊携《绿色的思念》，赴北京参加 u2019 95北京国际中国乐器独奏大赛决赛，在山东歌舞剧院民族乐团的协奏下，夺得专业组三等奖的好成绩，演奏得到了来自北京上海等地专家评委们的交口称赞。董智渊这次获奖，是山东省二胡演奏家参加全国各类艺术比赛的最好成绩，董智渊成为山东第一位在国际比赛中获奖并进入名次的二胡演奏家。

大赛结束以后，我国胡琴大师、评委刘明源先生高兴地说，山东的小董演奏得很好! 北京、西安等地的一些演奏家们看过董智渊的演奏后，特意找到乐团的领导同志，索要《绿色的思念》的总谱，他们非常兴奋地表达了也要演奏或排练演出这部作品的真诚愿望。不久，《绿色的思念》便被中国音乐家协会指定为全国二胡演奏考级的规定曲目。

1998年，山东歌舞剧院《绿色的思念》节目组荣膺国家文化部为器乐节目首设的政府最高艺术奖：第八届“文华新节目奖”。曲祥先生和董智渊作为作品的主创、原创代表赴京参加颁奖典礼。同年，山东省文化厅通报全省，对节目组全体演奏家给予了嘉奖。

谈到这三次的获奖，董智渊曾多次说，正是曲祥先生的优秀作品和乐团同事们的齐心合作，给了我舞台再创作的灵感和动力。

1996年12月，董智渊获得山东歌舞剧院“德能勤绩”优秀嘉奖。

1998年9月，董智渊应邀担任山东歌舞剧院职业艺术学校客席教授。

1999年10月，董智渊正式接任山东歌舞剧院民族乐团首席。

2000年7月，董智渊被中国音乐家协会和中国民族管弦乐学会聘为乐器考级评委。

2001年1月，董智渊光荣加入中国共产党。

2003年3月，董智渊被山东省文化厅授予“山东省文化系统优秀专业人才”荣誉称号。

2003年8月，董智渊晋升为国家一级演奏员。

1995年以来，董智渊先后出访了日本、澳大利亚、奥地利等国家。所到之处，广受好评。2002年10月27日，董智渊以一曲《绿色的思念》赢得了维也纳知音的热烈欢迎。董智渊的演奏以博大、雍容、清丽、真诚的音乐形象征服了欧洲观众。挥弓引弦之间，表现了东方弦乐特有的音色与技巧，展现了齐鲁礼乐之邦的高高绝技，堂堂胸襟。演出结束30分钟之后，以董智渊二胡独奏图片为新华社报道的快讯通过报刊、网络传遍全球。在“金色大厅”，他在接受记者们采访时说，中国民乐在世界艺术之林的地位不一定以进入“金色大厅”作为唯一体现，而“金色大厅”作为一个世界窗口，来展示中国民乐的艺术魅力和齐鲁儿女的精神风貌，却是最有震撼力的。

回国后，董智渊与我聊起这次欧洲之行，我们不约而同地思考过这样一个话题：人类创造的文明都是人类共有的财富，作为专业演奏家，我们非常珍视音乐大师云集、世界名曲荟萃的西欧之行。维也纳、萨尔茨堡、慕尼黑、巴黎都是我们所访问过的城市，都是欧洲的历史文化圣地，驻足这些音乐名城，我们带回了什么？出访西欧，来去匆匆，演出之后走马观花式的参观访问，只是漫漫人生长河中的须臾一瞬，很多的景物也可能会日久淡忘，唯有音乐大师们灵魂与生命结晶般的作品有如丰碑般在欧洲的矗立与存在，让我们感动，让我们难忘。在他们的身边感受到的人文魅力与巨大的心灵冲击，正是我们在短暂的出访中，经历的胜过了一切物质追求的灵魂洗礼----维也纳是永远激励我们热爱音乐艺术的一种精神、一股力量、一位上帝。这正是董智渊与乐团全体音乐家从“ 金色大厅”带回的足可享用一生的财富。

董智渊的爱人张艳，也是一位优秀的二胡演奏家。现为山东艺术学院的二胡专业副教授。2001年8月，山东歌舞剧院《江姐》清唱剧全省巡回演出，董智渊因病不能随行，张艳放弃休假，代董智渊出发并在演出中担任独奏领奏，传为演出舞台上的一段花絮美谈。张艳曾说，智渊在家与在乐团没有什么两样，如果平时家里没有琴声，他十有八成不在家。话说到这份儿上，可见董智渊的练琴是非常用功的。始步中年，张艳在协助董智渊追求自己独到的演奏风格的崎路上共赴风雨，相携疾进。不论是舞台的实践经验还是教学中的理论成果，他们在彼此的琴声中共享着一份二胡情缘织就的爱。

寒来暑往，含英咀华；弓弦岁月，艺术人生。董智渊的表演技艺的确日臻完美、更趋成熟、愈显精湛。他那不足三十平方米的居室内，每天琴声不断，琴声洋溢着他对民族艺术的希望与热情，表达着他对舞台对观众的深深眷恋。董智渊常说，艺术工作不仅是一项社会分工，更是一份社会责任。我的位置是拉二胡，这辈子能把二胡拉好就不错了。几句普普通通的平常话，蕴涵了他全部的职业观和积极的敬业态度。

走近董智渊，我们会感受到一位山东音乐家的时代风采。

走近董智渊，我们会感受到齐鲁乐派精英们的真诚合作。

董智渊，你已经离不开你所迷恋的表演舞台，自从当年你悄悄拥抱了故乡海边的那个蓝色之梦，你果真不再会有梦醒时分；　

董智渊，你已经离不开你所挚爱的表演舞台，因为你的职业与你的事业已经融在一起。你的追求与你的理想已结为一个新的生命体；

董智渊，你已经离不开你所忘情的表演舞台，剧场舞台也会因你的精彩演奏更显绚烂多彩；

董智渊，你已经离不开你所奋斗的表演舞台，你二胡艺术征程的跋涉，坚韧而潇洒，顽强而快乐。继续向前走，我们与你同行。[2]