人物简介
张志中，1945年出生于河北束鹿，1966年毕业于中央美术学院附中，现任中国美术家协会会员、北京语言文化大学一级美术师，作品入选第六、八、九届全国美展和许多大型的国际交流展览，出版有《张志中画集》等。张志中自幼受亲友影响，十分注重文化修养，由此而使他的美术创作总是带有探索性。
个人履历
1984年 北京 中国美术馆 第六届全国美展参展作品为北京市美协收藏 1986年 日本 静冈美术馆 "中国百景展" 参展
1986年 美国 西雅图 DAVIDSON画廊" 现代中国画展"
1986年 获文化部中国美协第二届全国连环画二等奖
1987年 美国 波特兰等城市联展
1988年 美国 西雅图DAVIDSON画廊个展
1989年 比利时 布鲁塞尔ZINZEN画廊个展
比利时 皇家美院讲学
出版由比利时国家银行赞助画集<张志中, 安东尼奥>
1991年 韩国WALKER HILL 美术馆 中国画展,作品为该美术馆收藏.
1992年 美国 北卡州弗曼大学个展
1992年 新加坡 南洋艺术院校 个展 并出版<张志中现代水墨>画集
1995年韩国,中,日,韩美术节参展中国文联中国美协赴交流展
1995年 北京 作品参加世界妇女儿童大会活动并为联合国儿童基金会收藏
1996年 葡萄牙 波尔图市政厅中国文化活动联展
1996年 北京 中国美术馆中国当代水墨现状展参展
1997年 葡萄牙 米尼奥大学应邀访问讲学及画展
1997年 美国 旧金山 "当代中国画名家作品展"
1998年 北京 中国历史博物馆上海上海市图书馆广州广州市展览馆光明日报主办
"纪念实践是检验真理的唯一标准二十周年"巡展参展
1999年 北京 出版<张志中画集>
1999年 北京 中国美术馆"中国人物肖像展" 参展 1999年 广州 广州美术馆"第九届美术展"参展
2000年 苏州 吴门艺苑个展
2000年 北京 全国山水画展 澳门回归展特邀参展2000年僵中国画展特邀.
2001年 北京 首展全国名家扇画展
2001年 青岛 2001全国中国画展特邀参展
2001年 新加坡 "艺术之家"画廊个展
2001年 韩国 首尔国立艺术馆 中,日,韩"水墨之艺-------21世纪 笔, 墨, 纸 水墨展.
2002年 德国 美因茨大学讲学展览出版"张志中"画集
2003年 大连 第二届全国中国画展参展,获优秀奖
2004年 上海 上海美术馆中 , 日, 韩, 朝 四国画家联合展览
2005年 宁波 宁波美术馆开馆特邀作品展
2006年 宜兴 徐悲鸿美术馆个展
2007年出版 <张志中水墨>画集
2007年7月 秦皇岛金原美术馆举办张志中水墨人物个展
同年9月,238CMX118CM水墨人物画在"姚明纳什慈善之旅"拍卖会上以壹佰万人民币被汇源果汁集团拍得.
2008年 北京贵宾楼奥林匹克艺术之窗举办张志中水墨戏曲人物个展
创作风格
或在雨下，或值清秋，或遭霜摧，或斑彩绚烂，或凋零萧瑟，却都能给人带来一种各具韵味和风骨的艺术感受。 ——冯牧
80年代初，他即开始了对水墨语言现代化与个性化的探索，至今不辏他大胆地借用书法与版画中的拓印手法，佐之以中国画固有的骨法用笔，始而花鸟，继而人物，进而山水，创造了颇具个性而又完整的艺术语言。他的花鸟画，近乎宋人绘画，着色典雅，但构图是现代的；他的人物画以人体为主，在西方写实绘画的基础上，着意于人体的动感；他的山水画则多有元人绘画的气象，苍茫浑厚。张志中总是在探索，但他的探索总是理性的，没有盲从，也没有动摇，而是踏踏实实地向前走，很少走弯路，而成为实力派画家中的一名干将。
人物评价
展现在我们眼前的令人耳目一新的张志忠的作品中，常常具有一种属于画家所独有的艺术魅力和
精神世
界，一份蕴涵在画面深处的作者对于所要表现的客观对象的深挚感情。看来，画家所追求的，已经不只是一种富有民族特色的技法和笔触，而且也包含了一种如同我国古代美术家所倡导的“风神骨气者居上，妍美功用居下”的深刻哲理。我注意到，他的所有的佳作常常是在刻意追求一种神韵和意象的内在的美。同样的荷花，或在风中，
门外画谈
门外画
——《张志中画集》序言 冯牧
我很高兴《张志中画集》终于获得了出版的机会。作者出于对我的信任，也由于我多年来一直把他视为自己的忘年之交，因此，当他希望我为他的第一本画集短序 时，我贸然地答应了。我乐意这样做，并不是因为我自认为有能力为他的独具风格的创作成果做出多少有分析有见地的评论来，而更主要的恐怕是由于我常常是他的 许多不同题材和不同笔法的作品的最早的鉴赏者之一。我乐意这样做，也还由于早在二十多年前，当张志中刚刚以自己执著的追求步入艰辛的美术创作生涯时，他就 把我当作是他的艺术实践和创造实践的一个可以信赖的评判者和鉴赏者。因此，我这样说大约不是夸大之辞：在他的许多朋友和同道之中，我是亲眼看到他通过许多 年孜孜不倦的劳动和精进不已的探索后终于寻觅到自己的艺术道路和艺术天地的为数不多几个人中的一个。因此，我虽然欣赏前人顾炎武在《日知录》中讲过的一句 话：“人之患在好为人序”，我还是愿意在他的画集之前讲几句“门外画谈”。
首先，想说的是，《张志中画集》的出版，即使我感到欣慰，又使我产生了一种终于得遂心愿的感觉。张志中早就应当像他的许多同代人那样，举办自己的画展和出 版自己的画册了。但是，他没有这样做，或者是不可能这样做；以至于他作为一位卓有成就的画家，在国内美术界的名声反而不如他在美国和欧洲那样响亮，那样为 人所欣赏。这一半是由于他的性格使然；他从不愿意趋时骛新；从来淡漠于名利场中的角逐；他也从来没有像许多画家所具有的那种“敝帚自珍”的习惯，因而他的 不少精心与得意之作也往往是散失无存。我高兴地看到，包含在这本画集中的作品，虽然篇幅不多，搜罗不全，但所选用的都是我过去看到过的可以代表作者画风的 佳品和精品。通过这些过去曾经激起我的欣悦之情的作品，大致可以看到，这位已过不惑之年的画家，是如何在坚实的绘画基础上努力运用和发挥民族绘画手段，来 开创自己独具风彩的艺术世界的；也可以看到，一位热爱艺术、刻意创新，同时又对祖国山河大地饱含深沉的挚爱之情的艺术家，当他把自己全部的真诚和才智倾注 于他所要表现的现实生活时，可以使他心目中的人物、花卉、山川、峡谷、水乡、村落、溪流、疏林、荒原，焕发出多么富有生机、多么令人愉悦的光彩来。在当今 的国画家当中，张志中在选择题材上应当说是比较广泛的。他既画山水和花卉，也画人物。但不论他笔下荷花、山村、溪流，或者是庄子和杜甫，都使人产生这样的 感受，展现在我们眼前的令人耳目一新的画面中，常常具有一种属于画家所独有的艺术魅力和精神世界，一份蕴涵在画面深处的作者对于所要表现的客观对象的深挚 感情。看来，画家所追求的，已经不只是一种富有民族特色的技法和笔触，而且也包含了一种如同我国古代美术家所倡导的“风神骨气者居上，妍美功用居下”的深 刻哲理。我注意到，他的所有的佳作几乎都不是以宏大繁复的画面结构取胜，而常常是在刻意追求一种神韵和意象的内在的美。同样荷花，或在风中，或在雨下，或 值清秋，或遭霜摧，或斑彩绚烂，或凋零萧瑟，却都能给人带来一种各具韵味和风骨的艺术感受。一条在荒凉峡谷中流淌的小溪，一座蜷伏在塞外冬日之下的荒村， 一角在狂风怒吼之下的苇滩，一片叶落枝枯的疏林，一支停泊在风雨飘摇的寒江之中的木舟……这些在现实生活中看来都不会引人瞩目的平凡景物，在画家的朦胧而 又明晰的笔墨渲染下，无不具有一种充溢着生命活力和朴素之美的艺术魄力。而展现在我们眼前的那些人物，不论是大梦方觉或是临渊观鱼的庄周，也不论是心怀故 土的苏武或是忧心如梦的杜甫，都截然有别于某些流行画家笔下人的千人一面的单薄形象，而大都是具有一种各自不同的哲人或诗人的心灵和面貌。前人时常说， “丹青难写是精神”，而这些人物画的独特动人之处，恰恰在于画家能够以自己洞彻入微的眼光和手笔，描绘除了可以使人体察和感知得到的人物的精神与气质。而 要做到这一点仅仅满足于形象的逼真是远远不够的；只有按照中国历代画家所热衷追求而又难于做到的“以形写神”的准则，才能突破传统
中国人物画家的局限和樊 篱，进而达到一种新的境界。在这方面，我以为，张志中进行了勇敢可贵的探索与尝试。
收辑在这本画集中的作品，基本上都是以中国水墨画的技法创作而成的。我们从这些作品可以明显地看到一个值得注意的特点：作者既重视中国传统水墨画技法（特 别是写意画）的长处——常常突出地表现在描绘和晕染的巧妙结合上；但同时又不满足于这种传统技法的往往流于单调与浮泛的局限，于是，他努力在探求一种最大 限度地发挥写意笔法效果的同时，力求以其他一些技法（包括水彩画和木版水印画乃至抽象与变形的技法）来丰富自己的表现手段；这些尝试和实验大大地扩展和加 强了他的艺术语言。在这方面，效果较为突出的，恐怕首先表现在他对于荷花的描绘上、这也就是为什么他所创作的多姿多彩的荷花特别受到人们的喜爱和青睐的原 因。古往今来擅于画荷的画家不可胜教，但张志中笔下的荷花却常常给人一种摇曳多姿、风骨迥异、一支独秀的美的感受，我认为主要是由于他既能熟谙前人传统画 荷的精髓，而又能够根据自己对于荷花的深切体察和感受，而勇于以多种技巧来突破和丰富传统技法，从而能够给荷花赋予一种新的生机与活力的缘故。可以看出， 张志中的这种探索与创新不但表现在画荷上，也表现在其他许多题材的作品创作上。他懂得，所谓“写意”，其内涵实际上应当远远大于这个概念本身；真正的富有 独创性和生命力的“写意”画，不但要求写出真实的形体和意象，而且应当以一种作者所特有的气韵和风骨，表现出作者对于生活现象的深入精细的观察的感情来， 只有这样，才能够做到对于前人的创造有所增益，有所突破，进而开拓出自己新的艺术境界来。
我认为，张志中在自己的创作实践中正在进行着这样的突破与创造。他重视前人的经验，却从不满足于对于已有艺术模式的模拟与依傍。我以为他为自己选择的道路是正确的。这正如老托尔斯泰所一再说过的那样：“正确的道路是这样的：吸收你的前辈所做的一切，然后再往前走！”
我看到，张志中正在这样的道路上往前走。我希望，在今后的创作历程中，他也能够永远以坚实的步伐朝着这个方向永不停息地往前走。等待着他的，将是一个更加广阔、更加丰富的艺术天地。
1991年5月11日写 9月20重抄
走向自由境界——读张志中的画
邵大箴
2006年8月于北京中央美术学院
张志中的名字和作品早已 为画坛所熟悉。在改革开放初期，他参加过追求艺术创新的青年美术社团“星星画会”的展览，之后他陆续在国内外的许多展览会上展示作品，多次在国外成功举办 过个展，还出版过几本画集。著名的文学评论家冯牧先生1991年为他出版的画集撰写序言，称他是“一位卓有成就的画家”，并说“他重视前人的经验，却从不 满足对已有艺术模式的模拟与依傍……等待着他的，将是一个更加广阔、更加丰富的艺术天地。”十多年过去了，张志中在艺术实践中所做的探索和取得的成绩，验 证了冯牧先生的预言。
张志中幼年爱好艺术，青少年时期在中央美术学院附属中学受过多年学院的、中西融合式的艺术教育。这段学历对他的艺术成长道路产生了不小的影响。积极的方面 是使他开始懂得“形”，而“形”是造型艺术（不分中西）的基本点，不懂得或不掌握造型能力，别的无从说起。可是附中在培养学生造型技能的过程中，一度采用 了被曲解了的俄国契斯恰科夫素描教学法，束缚了学生认识客观物象和把握客观物象的能力。对此，张志中发表在1986年《江苏画刊》上的一段文字有过这样的 批评：“回忆幼年，身在穷乡，几本小人书，一册芥子园，便是画画儿的启蒙之物。仿而效之，无非用线勾摹物象的轮廓；偶见土地庙的神像或是民间流传的年画一 类，莫不见u2018线u2019的威力。待到后来入u2018科u2019，在严格的契斯恰科夫体系训导之下，却道是世间原不存在什么u2018线u2019，只有u2018面u2019、的转折或衔接。……洋极而土， 即如毕加索、马蒂斯一类为世界所推崇的大师，在其作品中却似乎看得到城隍庙或木版画的影子。此时心中未免大惑，以往的根基亦随之动摇。进而怀疑，画儿这东 西，可是学得！”
这段话讲了两个艺术中实质性的问题：民族传统艺术造型的基本要素——线的作用和学画的方法。画画这件事，其技能和技巧是可以模仿、传授和学习的，但画画的 创造性只能靠启发和引导，难以传授，主要靠学画人自己去体会和领悟。即使技能的技法，也各有体系和门户，难求千篇一律。契斯恰科夫教学法培育了不少俄国杰 出的画家，用削尖的铅笔在纸上精心抠出几十个“面”的方法，并非是契氏素描法的要领。张志中敏锐地注意到学院教学的缺陷，领会到民族传统艺术最重要的是自 由创造的精神。从20世纪80年代中期到今天，张志中这二十年的艺术历程中所孜孜以求的，正是这种精神。
当然，一切自由，包括艺术创造中的自由，都必然受到一定法则或规矩的制约。张志中的作品融会了多方面的因素：民族传统绘画（匠人画和文人画，工笔画和写意 画，院体与民间绘画）的表现方法，西画（古典和现代，油画、水粉、水彩与版画）的技法和技巧。他主要运用，同时适当用墨与彩渲染。他作品中的题材内容很广 泛，有古代（如“红楼梦人物系列”）和现代人物（如《齐白石像》和“人体系列”），有山水（如“海滩系列”）、动物（如“人马系列”）和花鸟（如“荷花系 列”）。在作品中他关注形的塑造，更重视意的表达，追求写意性和神韵。他有很强的书写能力，他同时运用其他手段，制造的渲染艺术效果，以加强表现力，他用 笔稳健、实在，但同时很轻松、灵动，画面形象清晰、明朗，而整体效果浑厚、整体，耐人寻味。
张志中在实践中品尝着自由创造的愉悦，但也肯定饱受自由创造的苦恼。自由创造的天地是那样的广阔，可能任凭自己去驰骋才智，但其境界又是无限的，它的高处 始终可望而不可及。看来，张志中这位有思考、有悟性，又勤于实践的艺术家，正是在愉悦和苦恼中走过了几十年的艺术道路。
相信他今后还会这样往前走，走向“更加广阔、更加丰富的艺术天地”。
张志忠没有忘记自己是中国画家。他攻书法、诗词，攻儒道、武林、中医，都是为了寻找中华民族的魂魄。这些传统在他心中汹涌澎湃，再糅进版画的方法和效果，大大增强了志忠作品的魅力。别人的看法我不知道，反正我读了他的画鼻子尖上直出汗，一阵激动的凉风抽得脊背起鸡皮疙瘩，正如听了大师的音乐作品时，产生一种够不着、挠不到痒处的激动一样。