刘山民，1946年生。原籍江苏丰县,作家，画家，国家一级美术师。现居北京。 1965年入伍，南京军区坦克教导团。 1973年，国画处女作《滴水成河》入选全军、全国美展。 1974年，小说处女作《火红的秋天》（《解放军文艺》发表）入编全军短篇小说集。 1980年，徐州国画院专职画家。 1985年就学于中央美术学院，得李可染、卢沉等老师指导。

 刘山民擅长写意人物，从东方哲学、美学的根本参悟意象造型的特质与真义，于象形文字、岩画、汉画砖石刻的原初精神确定美学取向，开掘点线面、符号、图形诸元素自身审美价值，将主观意象融于自然抽象，形成独异于人的个性语言，尚简古、求天趣、富意蕴，重装饰风、形式美。为东方意象绘画艺术研究院院长。

曾先后在北京,深圳举办画展. 1973年处女作《滴水成河》参加全国美展,并被送国外巡展,国内17家报刊发表,被集中评价为”独特鲜明的艺术个性,高品位的审美格调.” 1997.12专题片《访著名国画家刘山民》由中央电视台,上海台,广州台,江苏台及美国芝加哥台国际台相继播出. 1998.12中央电视台四套节目专题片《高级次东方绘画与艺术个性-----访著名国画家刘山民先生》向国内外播出.经常在国家级美展,报刊参展,发表,获奖并为美,德,日,意等国外宾收藏.。论文代表作《醉意朦胧说恍惚》在中国书画报发表,并获优秀论文奖等。

山民画事不糊涂，既是书画的实践家又是书画的理论家。他从《易经》和中国古典原创美学中参悟艺术的真义，他生长在文化底蕴很厚的古彭徐州，从徐州汉画像石刻古拙而凝重的原始精神，确立自己的审美取向。表现仙道人物不求怪异而夸张适度（不似所谓的现代派画人成鬼坠入魔道），他开掘意象符号，吸收了西方打散构成，用点、线、面诸造型元素来丰富自身的审美价值，表现恍兮惚兮的唯美仙境。

其作品古拙凝重，大朴不雕，富有意蕴，一派天机。他不墨守成规，不断的超越自我，富有创造力，在继承传统和创新上找到了属于自己的一方新天地。 概言西方绘画道路，在逐步厌弃以描摹再现客观物象之“具象”写实之后，转而走向其极致为排斥一切物象、纯以几何图形和色块组合的所谓“抽象”，而当认识到上述二者似乎此亦非、彼亦非之时，西方现代艺术的先驱者——康丁斯基等人才梦醒般地终于发现：在由此二者的转折点向前的方位，依稀有一条真正合于艺术创造真义、妙不可言的通天大道。康氏是位严肃的迟到者，他“终于发现”的，中国先人在其原初时期就已选取并确认！——“意象”造型．不似之似的写意精神，象辉煌的太阳早在东方照耀着! 只惜，至今，世人通常所见之“中国写意画”，虽举着“写意”的旗帜，喊着“不似之似”的口号，其实，能够真正体现“玄之又玄”的东方哲学和“玄妙”的东方美学的本源精神者，实在少得令人汗颜，而且因此对人们关于东方意象的认识形成误导。

深憾于此，为了让世人认识其本真概念及其价值，须对相关定义重新作出诠释并有效地付诸实践，这也正是刘山民绘画艺术的出发点。

 刘山民忠实于自己对艺术创造之本务与特质的独立见解，不随波逐流。同时，又注重哲学、美学、历史、文学诸方面的修养，追求高审美品位．有着深厚东方文化内涵的独特风格。就造型意识和审美取向而言，他的绘画，不取具象(写实)，也不取抛弃物象而纯几何图形与色块的那种“抽象”，而是真正实践东方艺术“不似之似”意象造型的写意精神，将客观物象作为造型的初始依据，经由主观情思与审美观念的充分提炼、改造、变形，成为极精粹的、似是而非似非而是的“心象”符号，进而以其组织美的图形、构筑美的意念、传达美的情感。这“不似之似”的写意精神，“得意忘形”，重神似。鄙弃对客观物象作照相式再现，不屑于低层次的“形似”，而其神其意又要至似，它体现了主客观的高度统一。

难，在此。高妙亦在此，画家先天才情后天学养的广阔天地正在于此。所谓难能而可贵。 这“不似之似”意象造型的写意绘画，是东方之子。其根据是大精深的东方哲学和美学。东方哲学，也称“玄学”，是把握天地万物发展变化规律和奥秘的大智慧大明白之学。