保罗·西涅克 （Paul Signac1863-1935年） 是法国 新印象派（Neo-impressionism） 点彩派（Pointillism）创始人之一，生卒于 巴黎，富裕 家庭出身，少年时就投身于绘画，他是位狂热的人：醉心于 绘画、科学、文学、政治，热爱他所处的时代。他主要画风景，且经常使用 点彩派技法作画。

西涅克的画风大胆，用相当大的笔点，把色点几乎无秩序地随便放置，产生出生动的感觉。这种笔法是很有特色的，在 凡高的画中，可以明显地看到他的影响。

1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学 建筑，后转而学 绘画。1884年与修拉交往后，开始接受 新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。晚年思想进步，同情 社会主义和俄国 十月革命。

他是位狂热的人，醉心于绘画，科学，文学，政治，一句话，他热爱他所 处的时代。他从来都是最彻底的，既强壮又开朗，与其说象位画家，不如说象个布列塔尼水手。他讲起话来又快又急，既夹带着让人不能重复出来的字眼，又有着可亲的温柔。

他的狂热，好斗精神，智慧，坚定不移，都丝毫不能说明他的特点。而在他甚至最狂热的爆发时，也没有渺小低下之处和无缘无故的恶意。他的坚定是实实在在的，主意也不是轻而易举的:他可不是那种注定要使生活简单，逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人。恰恰相反，他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念，时刻准备攀上更高的水平。

他的话不管多么生硬，都出自一颗慷慨仁慈的心，是为 真理而发。开放精神使他完全同意有各种各样达到真理的办法，承认有时与他根本对立的研究的合法性。但是，在艺术上，一如在生活中，他始终与野心家，伪善者，拍马者，自命不凡者誓不两立。斗争是他生活的一部分， 艺术斗争也如社会斗争一样，因为他似乎有更多的精力要提供给渴望行动的坚强气质使用。

他出身 资产阶级家庭，不过，在他年少时，投身绘画的决定并未遇到什么阻力。开始时，他受到 莫奈的影响，那时莫奈还远未为人所赞赏。在二十一岁时，他便参与创建了独立派画家协会，在该沙龙首次展出作品，并与 乔治·修拉结交。他们两人密切合作，很快便奠定了 十九世纪末最重要、最革命的运动一新印象派的理论基础。他使一群颇有天分而又信念坚定的同伴聚集在他们周围。其中，主要有加米叶·毕沙罗及其子吕先，亨利·埃德蒙· 克罗斯，马克西米利安·吕斯，夏尔·昂格朗，伊波利特·珀蒂让，德奥·梵·利塞伯格，阿尔贝·杜布瓦·彼埃和其他一些人。西涅克是该组织的动力，不懈地努力增加信徒的人数，写信和讲座不放过任何一个宣扬自己的信仰和科学的机会。在1891年， 修拉早逝之后，他便担负起继续领导朋友们，为自己的思想而斗争的重任。

作为伟大的 航海家，西涅克游历了和画下了法国所有的港口，他还驾驶帆船从荷兰一直航行到 科西嘉岛。他浏览了 阿尔卑斯山，意大利 君士坦丁堡。在许多年中，他的泊船地点是圣特罗佩。这是他“发现的”港口，正如他“发现过”伯散港，科利乌尔等一样。

他从旅行中带回大量鲜艳夺目的 水彩画，铅笔的线条和振颤的颜色交织在一起，运笔自发流畅，令人赞叹地捕捉住每一事物变化着的面貌。在画室里，他就是根据这些写生记录，到精心准备的大画布上去作油画的。他巧妙地使大自然的各种成分平衡起来，以达到他所谓的“最和谐，最明亮，最多彩的结果”。

西涅克有着永不短路的好奇心，如饥似渴地研究 谢弗勒尔确定的光学规律，并时常拿起笔来，撰文传播自己的想法。他写的一部著作《从欧仁·德拉克洛瓦到新印象派》（1899年）成为新印象派真正的圣经。他还写过一篇关于《容金德》的论文，一篇关于《绘画主题》的极为明智的文章，《修拉及其朋友们画展的序言》，（巴黎，1934年），以及一部日记，其中1894-1899年部分发表在《 美术新闻》（1949-1953年）上。

由于众多的活动还满足不了他始终沸腾的性情，他于1908年担任了独立派画家协会主席。在二十六年之中，他不遗余力地为伙伴们服务，始终鼓励青年（他是 马蒂斯作品最早的顾客之一）为一种始终崭新的艺术的原则不断地斗争。他的强大个性使他在任何地方都置身前列，这就使人有时忘记了这个积极的，有决定性影响的人同时还是一位极有天分的，敏感的，富有诗意的画家。

西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。他的忠实好友费利克斯·费内翁这样形容过西涅克的画：“他的色彩象海浪一样扩散着，分出层次，碰撞着，互相渗透着，形成一种与曲线美相结合的丰富效果。他用以表达这些欢乐和冲突的调色板史允许有纯色。画家把它们按照 光谱上的顺序排列起来，减弱着相邻的颜色，尽可能地建立起它们的色阶顺序。进行着生死竞争的一系列笔触把它们排列在画布上，恰好与该部分的固有色，光线的颜色，这种那种反光的颜色相符。眼睛发觉了正在诞生之中的光学混合。这些成分的重叠和排列保证了色彩的变化，颜色的单纯保证了清新，光学混合保证了明亮。和色素混合相反，一切光学混合都倾向于明亮。”

代表作有：《菲尼翁肖像》、《圣特罗佩港的出航》（1902）、《马赛港的入口》（1922）等。

《菲尼翁肖像》

西涅克的早期作品是航海途中的速写，画风清晰明朗。80年代中期的油画，采用 印象主义技法。从1886年起，他用新印象主义的分割法作画。1896年，他开始作第1幅水彩画，而在1910年以后，创作了很多水彩画。由於水彩这种技法能提供较大的处理自由，较少受新印象主义理论的束缚，比他恪守分割法的油画更有魅力。日本的 浮世绘及泰纳，J.M.W.的作品，给他很多启发，使他更加注重色彩的装饰性和表现效果。

《圣特罗佩港的出航》

和修拉加以比较，西涅克的画更富於炽烈的情感。如《圣特罗佩港的出航》（1902），以红色作为基调，采用各种谐调的、镶嵌画似的点描法绘制，补色关系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的。它不仅色彩鲜明、响亮和耀眼，而且像交响乐似地产生丰富华丽的鸣响。港口近处用低明度的冷色，中间用中明度的暖色，天空中用高明度的色彩，既良好地处理了补色的关系，同时又使远近产生秩序感。他的代表作品还有《马塞港的入口》（1922）等。

新印象派可以看作印象派的一个支派，按 印象派的看法，我们通常看到的自然，尽管看起来极其复杂多样，那是我们的不完全的眼睛之错觉所致，。实际上，不过是用 分光镜分解的七色，即 虹的颜色；所以要忠实地描写自然，无论如何都必须依据这七种颜色；不过使这种理论向前发展的是修拉和西涅克的新印象派。这一派开始活动是1880年左右以后，使印象派最大特征的分析光和色的倾向更加深化，更加科学彻底；这一派的绘画终于使对光和色的印象的追求达到所企及的程度。尽管印象派并不认为将色彩混合十分困难，然而新印象派画家却更加进一步深入研究，绝对禁止在 调色板上将各种色彩加以混合，色彩只能以原色的小色点来处理，因此也有人将这些画家称之为 点彩派。这种手法可以使人想起中世纪镶嵌画的样式，因为将这种色点排列而成的画，已经不能正确表现出物体的形状，但是却出色地表现出光的辉耀，这样的画也是其它画法无法比拟的。这是极其忠实于自然的印象派的一个方面。由科学的精神产生的对光的研究、光的赞美，至此成为绘画的一切；其中已经不存在自然，：它是空想的世界，光的梦，白昼的梦的世界。一时这种倾向大为盛行，人们认为除此以外已经没有任何画了。 有的人虽然用黑色颜料，而自然里却没有黑色这种色彩，因此用黑颜料作画就受到贬低。不过不要误解，新印象派也的确是对自然的看法之一，不过除它之外，还有另外的对自然的看法。 二十世纪以后，立体派兴起，首先被打败的就是新印象派。