詹志强1965年9月出生于安徽黄山市徽州区，毕业于安徽师范 大学中文系，获文学学士学位。执教中学语文，业余自学国画，1997年辞职后专事绘画，先以黄山为题材，创作了大量描绘黄山风光的山水作品为中外友人收藏。2000年詹志强毅然辞去工作，专事绘画艺术。后改习花鸟，崇尚吴昌硕画风，结合自己对笔墨、对生活的理解，心追手摹，逐渐形成了浑厚、古朴苍润的艺术风格。2006年入中国美院进修花鸟画，受业于吴静初、马其宽诸教授。

詹志强的花鸟画包括花卉、瓜果、公鸡等鸟类、鱼类、走兽题材。他的花鸟画，以写实的方法对着景物写生，完全是凭借记忆默画花卉和动物，表现自然物象的生命活力。画家借画花鸟表达了许多寓意，如画家往往以动、植物的自然属性比喻人的社会属性。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达作者对人生、世事的感怀。

中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如，鸡身上的花纹表示有文化，雄鸡的模样很英武，雄鸡打架很勇猛，母鸡护小鸡很仁慈，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

用笔工细，墨痕浅淡，再以丰富而浓艳的轻色染成，笔致工整细腻，浓丽堂皇，所以当时世称“黄家宝贵”。而南唐的徐熙则不然，徐熙发展了水墨晕染，以墨为主，轻色淡彩的画法，据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意”。徐多取材江湖汀花，野竹水鸟，渊鱼，生意盎然而不雕琢，以求自然与野逸，这种着重笔墨的画法，对后世影响很大，特别是到了明代，沈周、陈白阳、徐青藤等人。继承发展了水墨画，形在了写意花鸟画派。

重神似

詹志强的花鸟画，点染方法着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似，逸笔草草，有人称之为“文人画”。古代文同、苏轼便是早期文人花鸟画的杰出代表。这种画法的出现标志着对感觉的强调，在外师造化中得心源的关系中，为表现作者强烈的情感与向往，大胆地摆脱自然状态的束缚，使绘画向更高阶段推进。如苏东坡所言：“论画以形似，见与儿童邻”正是这一新兴画派的理论总结。金奖银奖，不如老百姓的一句夸奖；金杯银杯，不如老百姓的一句口碑。詹志强虽然身居画室，没有其他书画家一般，请记者，做文章，策划推介自己，但他的多年历练，使他的水墨花鸟，呈现了相当深厚的书画底蕴。

绘画细致

詹志强的水墨画花鸟画，笔迹谨细，赋彩新丽，形象微妙，他还长于写生，画法工笔重彩，笔迹轻利，赋彩鲜明，形象生动逼真，汀花野竹，水鸟渊鱼，意境清淡隽秀；其画风、技法，大体而言先用细淡的墨线勾出物象的轮廓，然后再根据对象的不同质感在相应的轮廓内色彩，所以达到高度的真实性和生动性。詹志强用没管法，虽仍属工笔没色的画体，仍显富贵浓丽，有轻清淡远的韵致，当时人评其设色之妙，恰倒好处。詹志强喜欢步黄山山野百里，以窥百鸟静游栖息之态、天性野逸之姿，因而其作品稍粗放而摒去俗艳，对詹志强花鸟画风格流连赞叹者大有人在。詹志强的花鸟画有一股水墨写意如潺潺流水，辅之于枯木、竹石、梅兰，典雅而有意趣。

形象逼真

詹志强的花鸟画常常表现水边沙外之趣，画风清淡疏通，放手铺张，势欲飞动，虽属工笔设色范畴，但明显已向粗放、清淡的格调倾斜，追求“孤标高致”，“野趣”，给画院花鸟创作带来了一缕清风。 综观詹志强的花鸟画，大体上可以归结为两点：一是注重写生追求客观的真实性，二是通过命题考试追求的含蓄性。其花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。

画风

詹志强花鸟画的画风有两种，一种用浓郁的重彩画成，另一种用清淡的水墨画成，其作风又有两种：一种工笔细勾淡染，只是变色为墨而另一种粗笔，连勾带染，点垛兼施，但依然恪守形象的真实性。 在艺术思想上乃画风形态上，无不受其导师的直接或间接影响。

詹志强尊传统偶有心得，画风清丽、洒脱、雅俗共赏体现画外之意。尤以北方沂蒙山区之山石、溪流、野花（草）入画得纯朴、雄壮、刚毅之气。不入俗流、静心绘事。

此外詹志强的花鸟画法用水墨大写意，极其恣肆奔放，完全脱略形似以神韵为尚，用墨而性格稍趋柔和，杂卉画法用工笔双勾，而有别于其梅，兰，竹的点垛，但气韵的清高幽隽则是无有二致的。 詹志强认为“用笔纤细，赋色浓郁”的画体，“古意既亏，百病横生，岂可观也”，所以工笔设色的画风，如水流花谢，春事都休。

詹志强一直以黄山分光为题材，把黄山画了一个遍。詹志强大量的黄山风光画，被国内、海外的游客及各界名人收藏客观上宣传促销了黄山旅游资源。詹志强对黄山是有贡献的。