我认为中岛美雪吧！她的原创音乐影响了全亚洲，乃至全球，就是她的音乐，港台多少歌星都是翻唱她的歌，成就了多少歌星啊！也可以说，很多经典都是她的音乐，比如我喜欢的《伤心太平洋》，《天涯》，《漫步人生路》等等太多了……，王杰呢！也是很了不起的，创作了很多好听的歌，也是多次在流行歌曲排行榜上都是领先的，甚至多次都是第一，我很是喜欢听，他也是我的偶像，两位男神女神，各个都是天才，都很优秀，没法比较，好啦！就说这么多了。
日本动画电影中，宫崎骏算得上是一位殿堂级的人物。他的每一部动画电影都很精彩，原因不仅是因为有绝美的画面制作、吸引人的剧情、抓心的台词，还有那些脍炙人口的音乐，至今回味无穷。以下几部推荐给您，精彩不容错过。
剧名《千与千寻》
类型: 剧情 / 动画 / 奇幻 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2001-07-20(日本) 片长: 125分钟 豆瓣评分：9.2
推荐理由：人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着你走完”，这句来自《千与千寻》的至理名言几乎概括了该片的中心主题，而宫崎骏就是那列列车的车长。 《千与千寻》讲述在一个非神非人的世界，故事发生的地方，叫做油屋，是供天上八百位天神放松娱乐的浴场。是不允许有人待的地方，想要救出自己的父母千寻，只得拼命的跻身于其之列，亏得了白的帮助。然而帮助是有限的，其他就要靠自己的努力，对于一个十多岁的孩子来说，所知道得也只是父母温暖的怀抱，同学间的攀比，有什么比失去宠爱并独身在异乡打拼更加残酷的事情呢，对于看这部片子的孩子及孩子的父母来说，可能有一定的教育意义，而我说过，它更强调了一种精神，永不放弃，剧中将千寻的心理活动刻画得淋漓尽致，既有些胆怯，但又不得不做，从而在做的过程中磨练出自己的勇气和意志，最后将这些勇气和意志充分发挥，变成了一个独立勇敢的人，面对自己的人生。可以说这个神隐，改变了千寻的一生。
剧名《天空之城》
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1986-08-02 片长: 124 分钟 豆瓣评分：9.0
推荐理由：我们的孤独就像天空中漂浮的城市，仿佛是一个秘密，却无从述说。 古老帝国拉比达是一座漂浮在空中的巨大的机器岛，传说那里已经无人居住，蕴藏着巨大的财富。因此，无论军方还是海盗，都在找寻着这座传说中的飞行岛。 矿工帕克这天偶遇拉达比继承人希达，两人一见如故。因为希达身上有找寻拉比达帝国的重要物件飞行石，军方和海盗两帮人马都在追杀希达。帕克带着希达一起逃亡，最终都没有逃出军方的手中，希达被军队掳走了。 为救朋友，帕克只能选择与海盗合作。帕克与海盗成功救出了希达，同时，他们也发现了军方的邪恶计划。为了阻止军方邪恶计划的实施，他们和海盗一起踏上了寻找拉比达之旅。
剧名《龙猫》
类型: 动画 / 奇幻 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1988-04-16(日本) 片长: 86 分钟 豆瓣评分：9.1
推荐理由：生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。 小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。 妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。
剧名《悬崖上的金鱼姬》
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2008-07-19(日本) 片长: 101 分钟 豆瓣评分：8.2
推荐理由：一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……
剧名《哈尔的移动城堡》
类型: 爱情 / 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 2004-09-05(威尼斯电影节) / 2004-11-20(日本) 片长: 119分钟 豆瓣评分：8.8
推荐理由：世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。 继母因无力负担生活，将苏菲和她的两个妹妹都送到了制帽店去当学徒。两个妹妹很快先后就离开了制帽店去追寻各自的梦想，只有苏菲坚持了下来。一天，小镇旁边来了一座移动堡垒，传说堡垒的主人哈尔专吸取年青姑娘的灵魂，所以小镇的姑娘都不敢靠近。 一个恶毒的巫婆嫉妒苏菲的制帽技术，用巫 术把她变成了一个80岁的老太婆，而且苏菲还不能对别人说出自己身中的巫术。无奈，苏菲决定独自一人逃离小镇。天黑了，虚弱的苏菲没走多远，来到了移动城堡。心想自己已经是老太婆了，苏菲壮着胆子走进了城堡。不想，遇到了和她遭遇相同的火焰魔。两人约定彼此帮助对方打破各自的咒语……
剧名《魔女宅急便》
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1989-07-29(日本) 片长: 103分钟 豆瓣评分：8.4
推荐理由：从一个城市到另一个城市，只有靠自己努力，学会长大，学会承受，学会哭过之后，还可以微笑地拥抱爸爸妈妈。 琪琪今年13岁了，按照魔法界的规矩，魔法少女年满13岁就要出外进行为期一年的修行。所以琪琪带着宠物黑猫吉吉踏上了修行之旅。然而，修行之旅开识得并不顺利，当琪琪来到海边一座大城市时，人们并没有欢迎她的到来，人人都不搭理她。幸亏琪琪有一颗善良的心，当她拾到了一件别人的失物时，热心的琪琪找到了失主。她的善良赢得了面包店老板娘的好感，琪琪就在面包店开始了她用飞行魔法为客人服务的快递业务。琪琪很快适应了新环境，一次，一个热衷于飞机制造的男孩邀请琪琪去参加飞行俱乐部的聚会，途中琪琪因为帮一位老大娘送东西而被雨淋了。从此，琪琪突然发现自己的魔法正在一天天变弱。
剧名《幽灵公主》
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1997-07-12 片长: 134 分钟 豆瓣评分：8.8
推荐理由：不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。 为了拯救危难中的村民，阿斯达卡的右手中了凶煞神的诅咒。他卡只好离开亲人往西方流浪以寻找解除诅咒的方法。旅途中他遇到了由幻姬大人带领的穷苦村民在麒麟兽的森林里开采铁矿，提炼矿石。 白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。 这时，以疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。愤怒的麒麟的灵魂为夺回自己的头，大肆破坏着森林。阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅。
剧名《红猪》
类型: 爱情 / 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1992-07-18 片长: 94 分钟 豆瓣评分8.3
推荐理由：寻找心中久藏的飞翔之梦，放纵地吟唱着一首个人自由的诗篇。 罗森是一战中意大利空军的王牌飞行员，但却被施了魔法变了一头猪。虽然变了猪，但罗森还是继续他的老本行，成了一位赏金猎人，专门打击在亚地里亚海空域作恶的空中劫匪。红猪侠一时威名远扬，令劫匪们闻风丧胆。匪徒们为了对付罗森，请来了超级飞行员卡基斯。卡基斯在于罗森对决中趁他发动机故障将其击落。罗森把飞机送到老朋友比克罗处修理时，遇上了比克罗的孙女菲欧。菲欧帮罗森修好了飞机，两人一起再度翱翔蓝天对付空中劫匪。 这时，卡基斯出现了，他对菲欧一见钟情。为了争夺菲欧的爱，卡基斯向罗森提出决斗。于是两人再次浴血蓝空。
剧名《倾耳倾听》
类型: 剧情 / 爱情 / 动画 / 音乐 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 / 英语 上映日期: 1995-07-15(日本) 片长: 111分钟 豆瓣评分：8.8
推荐理由：因为你，我想要变成一个更好的人，不想成为你的负担，因此发奋，只是想证明我足以与你相配。 正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。 滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑。 滴滴无意中来到了一个小店，原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后，听到了圣司对自己理想的追求之后，也激发了滴滴对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时，滴滴决定要专心写作。当滴滴完成了作品之后，她发现原来自己高估了自己，就这样她选择继续考高中，这时她非常想念圣司。 一天凌晨，她站到窗边，突然看到了一个熟悉的身影……
剧名《风之谷》
类型: 科幻 / 动画 / 奇幻 / 冒险 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 上映日期: 1992(中国大陆) / 1984-03-11(日本) 片长: 117分钟 豆瓣评分：8.8
推荐理由：带上信仰，去寻找属于你自己的国吧，哪怕倾尽一生。 工业文明的高度发展，却最终带来灾难，一场为期7天的虫族毁灭战争摧毁了人类文明。一千年后，工业文明遗留下来的症结仍在困扰这个星球。带有强烈毒性的植物组成了令人望而却步的“腐海”森林，随着时间的推移，腐海有条不紊地向四周蔓延，蚕食周边世界。在一片腐海森林的旁边，居住着一群御风而行的人类。女主角娜乌茜卡和族人依靠海风的力量抵御着有毒孢子的侵蚀，过着平静祥和的生活。 直到某一天，战火烧到了这里。西方强国特洛梅意欲重新建立人类霸权，他们计划统一周边诸国，然后向虫族发起总攻。另一方面，一千年前曾主导摧毁人类的上古怪兽“猛怪”重现人间。毁灭战争一触即发，人类的命运将会如何…… 本片根据宫崎骏同名漫画改编，并分获1985年罗马奇幻电影节和1985年电影旬报最佳影片奖、1985年每日电影大藤信郎奖。
剧名《起风了》
类型: 剧情 / 爱情 / 动画 制片国家/地区: 日本 语言: 日语 / 法语 / 德语 上映日期: 2013-07-20(日本) 片长: 126分钟 豆瓣评分：7.8
推荐理由：那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……
1924年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。
无声电影时期的日本配乐一直处于摸索的阶段，1930年，作曲家松平信博提出，要探寻日本化的电影音乐，将日本音乐的元素融入到配乐中，创造属于自己的新音乐。
于是，一场关于创造「新音乐」的实践就这样展开了。这一时期，伊福部昭、早坂文雄等作曲家对日本电影配乐的发展起到了重要的作用。
配乐的探索与发展一直持续到二战以前，二战的爆发使得日本电影、音乐等文化产业的发展停滞不前，日本的作曲家们也失去了发挥自己才能的平台，进入了「冰期」。
01、复苏与舞台的诞生
1952年，日本结束了战后七年的文化审核期。艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本电影人们纷纷重返舞台，国际电影节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。
东映、东宝、松竹等电影公司纷纷发力。1954年电影《哥斯拉》获得巨大成功，日本电影业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、电影票房年年刷新纪录，加上威尼斯电影节上日本电影入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本电影的「第二次黄金时代」已经正式到来。
经济复苏与对文化的需求导致20世纪60年代日本影像作品呈现爆炸式发展。1964年东京奥运会等大事件加速电视普及，社会对精神娱乐、影像的追求，达到了前所未有的高度。这一发展不仅为许多年轻导演提供了机会，也为日本众多作曲家提供了绝佳的平台，让他们得以走向普罗大众。
正当五大电影公司你争我抢，以极快的速度产出电影来填饱国民的精神需求的同时，电视机的普及，让电视台也加入了这场生产精神食粮的竞赛。在这样的时代大背景下，战时成长起来的青年一代提前成为社会的中流砥柱，文化界也不例外。
交响乐等「严肃音乐」与流行音乐不同，一直以来就与普罗大众隔着一层神秘的面纱。普通百姓去音乐厅主要以欣赏大师的经典作品为主。年轻作曲家的作品，也许偶尔可以从广播中听到，但受众实在有限，可以说，「严肃音乐」离大家的日常生活仍非常遥远。
这一现状，直到电影与电视台的进步与普及才逐渐改变。电影与电视台对「配乐」的大量需要，让20世纪50年代高速复苏时期的日本作曲家们，终于有了除音乐厅外更加广阔的舞台。
02、影像日本——电影、大河剧、动画
20世纪50年代后半叶，日本驶上了经济复苏的高速路。为了观看轰动全国的皇太子婚礼直播，以及即将召开的东京奥运会，电视机开始成为日本家家户户的必备电器。
电视所催生出的力量远超想象，社会第一次感受到了前所未有的连接感。「观看电视」也逐渐成为日常活动，而经过20世纪50年代大量电影作品的洗礼，观众已不满足于只在电视上看新闻和体育节目。
这让电视台嗅到商机，开始模仿电影公司，竞相制作自己的电视节目、电视剧等，以吸引观众。这个突然出现的市场单靠现有的艺术家和导演是远远不够的，老一辈的艺术家、导演创作的电影作品远远无法满足饥渴的观众。
陷入胶着竞争中的各大电视台，必须起用当时30岁甚至20岁左右的年轻人以满足巨大的市场需求。也因此，许许多多的学徒制作人、新人、独立导演得到了晋升的机会。新鲜血液的注入，为后来日本电影、电视剧佳作频出的腾飞时期奠定了决定性的基础。
当时「专职配乐」的职业概念还未诞生，影视配乐与艺术音乐间隔很小。对于导演以及制片公司来说，电影的「配乐人」，名正言顺地与「作曲家」画上了等号。电视的普及缓缓拉开了作曲家们展现自我才华的舞台帷幕，音乐人们期待的闪耀时刻正以他们难以想象的速度到来。
1961年，NHK高层萌生了制作大河剧的想法，找来当时为NHK的广播、美食节目创作过主题曲的年轻人富田勋，让他帮忙写一些曲子。这个29岁、钟爱电子合成器的年轻人点点头，完全没有想到，伴随着两年后第一部大河剧《花之生涯》（花の生涯）的开播，他创作的音乐响遍了全日本，富田勋这个名字也逐渐被大众所熟知。当然就连刚刚创立动画公司的「动画之神」手冢治虫也被富田勋的音乐所打动，决定请他合作......
同一时间，30岁出头的年轻作曲家武满彻通过与小林正树、勅使河原宏等著名导演合作，在电影配乐界崭露头角。
Kurenai 红
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
可以说「红」的出现是X早期转折点的重要标志。至此，X已不只是「超有影响力的Indeis Band」，这支异军突起、早期走Metal路线的Band真正的实力开始无可限量的爆发。歌词「红」所代表的那种突破束缚、狂乱、热情的精神状态，正是当时X所期待和追求的。
在原「KURANAI」基础上，各Member均作了编曲工作。这近乎于完美的作品一段时期内到达了连YO自己都无法超越的境界，也确定了今后X作品基调——泪、叫ぶ、伤害、探求、无助以及Set for free的强烈愿望，被广大Fans争相传唱，从此确定了很大一批铁杆追随者。
乐曲开头就营造出凄凉、无望的心境，随之将一切郁塞的情绪突然的爆发出来，这样的喧嚣给人以振奋。间奏的演奏更让人欲罢不能，高速的BASS、极速跨越多个音阶的吉他，显示出X强大、娴熟的演奏技巧！
1989年9月1日发售 最高第5位
Endless Rain
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
作为一首连YOSHIKI自己都没有办法再超越的作品，听似平实的旋律带给人的却是挥之不去的伤感及回忆；作品不是为雨而作，感觉却是雨为之而下。
曲中升调时是感情宣泄的最高峰，演奏中鼓的表现相当突出，吉他的solo似是回忆思绪交织紊乱之时精神状态。唯一的遗憾——没有办法到现场去体会那无尽之雨……
1989年12月1日发售，最高第3位。
Week End
词/曲: YOSHIKI
单曲介绍：
起初听「Blue blood」专辑时这首「Week end」没有给我留下很深的印象，很奇怪后来为什么会如此痴迷次曲？ 旋律有很多似是婉转的倾诉，听到这里胸中总有想要宣泄的情感，每次听都有这样的感觉，是所有X乐曲里我最想跟着唱的，会溶入忘我的境界。鼓在演奏中经常的间歇，给人以强烈的层次感。开头吉他的表现也让人耳目一新，到了曲中旋律变柔和时好似 HIDE「pink spider」那样的刚柔结合，我想这才是「Week end」最出色的地方吧。
令人意外在live中「Week end」与钢琴的配合竟然是那么完美，极慢旋律的piano和toshi兰调清澈流水般声线配合得天衣无缝，这更好的表现了此曲的另一面吧，这也是我认为它超过其续章「Rusty Nail」的地方。「FINAL DAHLIA TOUR 96」中YOSHIKI从piano换回Drum间歇一段闪烁灯光给人极大的震撼、窒息的感觉！「Week end」实在太棒了。
1990年4月21日发售，最高第二位
Silent Jealousy
词/曲：YOSHIKI
单曲介绍：
1991年7月1日发表了第二张MAJOR大碟JEALOUSY,勇夺Oricon榜的第一位，这是其主打歌，里面深深地刻下了TAIJI的痕迹，拥有硬摇滚的痕迹，当然YOSHIKI的演出也同样精彩！
1991年9月11日发售，最高第3位。
Say Anything
词/曲: YOSHIKI
单曲简介：
这首「Say anyting」是jOSSITIX最早买到在做CD媒体上的X的歌了，X的早期作品，它的单曲当然已经买不到了。也是日剧「摇篮曲刑警91」的主题曲。这是YOSHIKI为了超越「Endless Rain」而创作的歌曲，然而YOSHIKI又说他自己也无法超越「Endless Rain」了。之后又说希望「Amethyst」能够超越「Endless Rain」。X-Japan的慢歌也不算少的了，不过听起来还是非常非常让人感动，仔细体会歌词你会发现，YOSHIKI的词总是有一种完美诗意的韵律，不懂歌词的话可就遗憾了，因为隐藏在动听旋律后的是更加凄美的灵魂。
关于歌名的中文意思，以前电台曾经翻译成为「畅所欲言」，现在想想，他们是完全误解了……
1991年12月1日发售，最高第3位。
Tears
词：白鸟瞳 曲：YOSHIKI
单曲介绍：
Tears真正精彩的部分应该不在它的高潮，总觉得X要表达的、所追求的应该就是想tears这样的旋律与配乐……从YOSHIKI独白的部分来看，很明显这首歌是YOSHIKI着送给在他幼年时自杀的父亲，而「白鸟瞳」这个名字大家也许即熟悉又陌生：其实「白鸟瞳」就是YOSHIKI作词时用的变名，拿「X」和「オルガスム」这两首曲子来举例，写狂热或是破坏性的词就用这个变名，YOSHIKI用了“临时身份”来代替自己，「人是脆弱的，而强烈的部分就用白鸟瞳来描绘。」在使用临时身份时，恶意怨恨是白鸟瞳，作为人失责的是YOSHIKI——可以这么理解吧。英语歌词是回忆过去的部分，其中「you」解释为YOSHIKI父亲的意见比较多，应该说「TEARS」的词是白鸟瞳和YOSHIKI共同作的词的。
Forever Love
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍：
每次Forever Love在耳边缓缓响起，便又一次深深的被感动了，这份永恒的感动正如这首《永恒的爱》，每个热爱X-Japan的人，听到Forever Love，总是会心潮澎湃。不只是因为它是X-Japan的超成名曲，不只是因为它是96颇有名气剧场版动画「X战记」的主题曲，我们不会忘记的是在X-Japan告别演唱会“最后の夜”中的TOSHI泣不成声的演唱，看到TOSHI和YOSHIKI拥抱时，斑竹哭了，X-Japan将失去的就是这永恒的爱啊！失去Hide的时候，追悼会中队员们纪念他的也是它，我们只是希望你永远留在身边啊，谁よりも...这首曲子实在是留给我们太多太多的感伤了……
鼓声的加入震撼人心。YOSHIKI在其中念的诗“独自一人无法行走”有其特殊含义，反映了YOSHIKI当时的状态。
用心去体会…每一句话……令人伤感的只是歌词吗…………？
Forever X-Japan, Forever Love！！
1996年7月8日发售 最高第一位
Crucify my love
词/曲： YOSHIKI
单曲介绍：
第一次是在没有歌词的情况下听到Crucify my love的，非常凄凉唯美的感觉。音乐以弦乐开头，然后提琴成为背景，冷静而流畅的钢琴成为主要的伴奏器乐；这样的柔和，这样的境界。“不愧是我喜欢的X-Japan啊～”当时就产生了这样的想法。YOSHIKI的歌就是写给TOSHI的，也只有TOSHI才能唱出这样的感觉吧。TOSHI的演唱非常到位，他用一种对月抒情诗人的情调演唱爱的失落，演唱爱的悲伤，也只有X-Japan才能给我们带来这么动听的music！
1996年8月26日发售，最高第二位
Art of Life
词/曲:YOSHIKI
单曲介绍:
X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑，但是最后因要严守出片日期，团员身体状况不佳，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之后，也就是九三年八月才正式发片。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最后是以单曲专辑的形式发售。
这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式，而改采交响乐曲中分乐章的作法，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏，渐渐进入主题，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂，不停的怀疑著生命的价值的心路历程。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。紧接著最后一段延续第二段的结尾，把自己从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。
看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像。最好的办法还是自己去听听看。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、旁徨、绝望、疯狂、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。YOSHIKI本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖。他自己说这首歌只是序章，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以后的歌将进入另一个新阶段。（我个人认为比较可能是后者）。
在音乐方面，除了一般摇滚乐所使用的、X的基本乐器之外，YOSHIKI特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音，都是由真的乐器所演奏而非电子合成。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了，但是如果多听几次，就可以找到某种规律存在。
这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会，才是演出这首作品的摇滚乐版。
其实我本身是不太喜欢把听音乐的乐趣加上沉重的枷锁，但是这首曲子十分特别，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了，而不听又非常的可惜。特此介绍一些这首歌的背景上来，希望喜欢听的人能对它有多一点的认识，打算听的人能有一些心理准备，而受不了的也能体会一下这首歌的内涵。也希望日本流行音乐的听众都能知道，能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品，并不是只有现在在台湾红的那些而已。
在这首歌正式发行之前，歌迷们只是知道有这首歌曲的存在，而真正等到它发行则用了好几年的时间。这首ART OF LIFE是由YOSHIKI这句话开始的「津田さん、30分くらいの曲ができそうなんだけど、聴いてくれる」——这是1990年春天的事。同年夏天，ART OF LIFE开始了它长达半年的创作历程……据说这首歌曲描述了YOSHIKI的前半生，歌词也前所未有的达到了新的境地。封面上YOSHIKI一半破损的脸庞喻示内心与现实、逃避与接受的微妙对立关系，颇长的pinao solo将这个『对立』分为两个部分，代表了心境的升华和变迁。事实上，正因为这首气势恢弘的Rock巧妙的吸收了古典以及流行的要素，因而在很多fans的心中它是作为完美的对象而存在的……
