流行和古典各有千秋，不可一概而论。
流行音乐在当今社会中非常受欢迎，有着明快的节奏和易于接受的歌词，适合在驾车时放音乐助兴。
而古典音乐则具有深厚的文化底蕴和高雅的曲调，可以使人放松心情，缓解日常生活带来的压力。
如果你喜欢简单的、高节奏的音乐，流行音乐会是一个不错的选择，因为它会使你保持警觉和热情。
如果你喜欢更深奥、更具有精神性的音乐，古典音乐可能更适合你。
当然，不同的驾车环境和心情状态也可能影响人们对于音乐的喜好。
因此，我们可以根据不同的需要和情况选择合适的音乐来做为车载音响的点歌。
中西方古典音乐异同
1.1音列
中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早,在上古时期,先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音,从出土的文物可以知道,在商朝时期,中国已经出现了七声音阶,但是,人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽(加变徵,变宫为七音)在周朝已经确立,对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La,并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐,现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音,也是受到中国传统文化的影响。在古书里,五音为正声,万代不易,且与五行金木水火土五行之道有密切联系,且在人体上还对应于人的五脏。同时,中国音乐强调“中和之美”,重在和谐、自然,不追求强烈,古人重视音乐的重要性,认为音乐可以陶冶人的性情,而五音是中正之音,可平衡人的身心,故五音是中国音乐最重要的特点之一。
1.2乐曲特点
1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程,但是在中国古典音乐中,独奏的地位更高,和西方音乐相比,对和声的重视程度则低得多。
在中国,音乐往往是陶冶人的性情,修养身心的手段之一,往往采取个人独奏方式,注重的是对个人情感的表达,相对主观。古琴就是一个典例,其在中国古典音乐上有重要地位,是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外,而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中,相对影响范围不很广。
而西方音乐从单声部发展到重奏,再发展到合奏后,和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性,重视对他人的感染力,相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。
因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律,砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同,好像用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”,而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
1.2.2西方音乐相比与中国音乐更注重节奏。西方音乐有系统的节奏体系,有各种节拍如2/4拍、3/4拍、4/4拍等等,除开华彩段,在乐曲进行中基本保持一定的节奏。中国音乐虽然也有节奏,称为板眼,但相比与西方音乐节奏的重要性没有那么大。在很多的独奏作品里,更多的是演奏者自己去控制音乐的快慢,或者说音乐的“气息”。中国音乐是很看重音乐的气息的。因此,像渔舟唱晚,广陵散等节奏往往比较自由,变化较大。
1.2.3西方音乐往往主客对立,往往是通过音乐来表现一个客观的事物,一个故事,一个人物,或一个画面,然后通过这个事物的本身或悲怆或滑稽或优美的特点来给人以启发和触动,影响听众的主观情绪。然而中国音乐往往旷达悠远,情景交融,主客融合,有乐曲和演奏者精神上的和合,透过乐曲自身流露的情感去感染他人。
1.2.4演奏的乐器方面,中国音乐采用了西方音乐里少用的大量弹拨类乐器。西方音乐主要以管弦乐为主,在交响乐团里没有一个弹拨类乐器。除开钢琴,其余乐器的乐音都是很连续的。然后在中国音乐中,有很多地位很高的弹拨类乐器,包括琵琶,阮,古筝等等,还有音质相似的扬琴。弹拨类乐器的乐音虽然是断开的,但有时也有连续乐音所不具有的表现力,例如能制造“大珠小珠落玉盘”的效果。又如琵琶曲《十面埋伏》,密集的琵琶音生动刻画了战争场面的紧张激烈。
同时,中国管乐的音色和打击乐器的音色相比与西方乐器也有很大不同,管乐声音相对更高亢,如唢呐和笛子,打击乐器声音更敞亮,如大钹和大锣。
2.联系
中西方音乐虽然差异明显,然而彼此联系也是很紧密的。
纵观中国音乐发展史,在古代,中国本土虽然发明了很多乐器但是往往都是个人独奏。在宫廷虽然有大型的合奏表演,但在中国演奏音乐的人地位不高,且都采用言传身教的传授方式,使得大型曲目得不到保存,例如唐明皇的《霓裳羽衣曲》,虽然历史上记载其若仙曲,但苦于中国没有创立完整地音乐乐谱体系,使得乐曲不能得到很好地保存。
因此到了近现代,随着西方音乐的引人,中国音乐开始受到西方音乐的影响,二者之间的联系也日益密切起来。
首先,是乐曲的曲谱。如今中国使用的乐曲曲谱大多是源自欧洲的乐谱,不论是简谱形式还是五线谱形式,都是欧洲发明的,包括谱号,调号,节拍号等等。欧洲完备的乐谱体系一定程度上对中国音乐乐曲的保存起了推动作用。同时,后来中国民乐的创作也是基于交响乐团声部曲式、调性、配器法、合声、对位等作曲的原则,西方音乐对中国音乐的发展也有深远意义。
其次,在近代,受到西方交响乐团的影响,中国民乐乐团也开始出现。在民乐团的建制里可以很清楚地看出其与西方交响乐团在建制上的联系。首先是指挥的出现。中国古代的宫廷乐队是没有指挥的,节奏由专门打板的人或者有演奏者自己控制。然而在近代,中国在模仿西方交响乐团组件民乐团时,也学习了交响乐团控制整个乐队的方法,也就是指挥。而在声部的对应上,民乐团里的吹、拉、打对应着交响乐团里的管乐、弦乐、打击乐组,只是增加了中国独有的弹拨乐组。
在乐曲上,现代的中国民乐团保留了交响乐团的一些乐器以弥补传统民乐乐器的不足,例如保留了低音提琴和大提琴,有点还保留了定音鼓和军鼓等等。
可以看到,现代中国民乐受西方交响乐的影响很大,但是也保留了中国民乐自己的特点,因此演奏出的音乐也是截然不同的风格。中国民乐的创作也是中国传统的民歌、戏曲、器乐独奏(如古琴、筝、琵琶等)及丝竹曲(如广东音乐、江南丝竹)中的旋律,或依照中国音乐中常用的五声音阶为基础所新创的旋律,所以仍然具有鲜明的中国特点。
用西方的交响乐也能创作中国乐曲,例如《黄河大合唱》,《红旗颂》等等。这些乐曲演奏方式虽然是交响乐,演奏乐器也是西洋乐器,但是仍然与欧洲交响乐截然不同,中国色彩浓厚。由此也可以得到一个结论,一个乐曲的风格并不取决于它的演奏方式,而是取决于它的旋律特点和它表现的题材。
总结:中国古典音乐历史悠久,创造的乐器种类繁多,成就卓著,但是没有形成完备的音乐乐谱体系和大型合奏乐团。古代优秀的乐曲创作没有得到很好的保持,且往往以独奏见长,重在表现演奏者主观的情感和思想,感性而演奏方式自由,与西方客观,理性,严整的音乐区别明显。西方音乐发展时间虽短,但是拥有优良的发展环境,16-19世纪300年间发展迅速形成了成熟的体系,并在近代传入中国后对中国传统音乐的发展产生了深远影响。中西方音乐既互不相同,各有特点,各有所长,又互相影响,关系密切。而对于中国民乐而言,在当今中国传统艺术收到冲击的年代,要继续发展下去的唯一办法就是传承的同时不断改进不断创新——在传承民乐传统,发扬传统民乐特点的同时寻求创新和突破,不断创作出优秀作品,动人的作品,并创新演奏方法或演奏模式,不拘泥于一些刻板的限制,重要的是艺术风格,艺术精髓的传承,让中国传统艺术得以发扬光大。
1 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼(1863-1945)，意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转
2.凯旋进行曲
威尔第(1813-1901)，意大利作曲家，《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3.刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲，作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗
4.匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5.钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特(1850-1893)创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6.致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7.轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8.小夜曲
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的氛围
9.梦幻曲
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10.玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂.耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
20世纪的西方绘画艺术诞生了各种表现形式的抽象画，比如，毕加索的“立体派”，克林姆特的“维也纳分离派”，马蒂斯的“野兽派”，达利的“达达派”等等，问题来了：法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，为何称为野兽派？
法国画家马蒂斯的画作人体简洁，色彩鲜明，活泼优美动人，被称为野兽派
马蒂斯（1869～1954年）师从莫罗，也服膺莫罗的信念：“色彩应该是被思索、沉思及想象的。”他经历过后印象派的风潮，也曾经一度在1904年时，让自己的风格笔触近似西涅克，然而1905年夏天于柯里坞时，在德兰的陪同下，他重新采取了对色彩完全放任的自由理念，
马蒂斯从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和由平涂色块组成画面的方式，综合这些所见所思的现象，使马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。马蒂斯被称为野兽派是有原因的：1905年10月18日，这天是西方美术史上野兽出笼的大日子，马蒂斯和鲁奥、弗拉曼克等一群新派画家，参加巴黎的秋季沙龙联展，展出笔触粗犷、色调激烈的画作，
当批评家路易·渥塞勒走进展览厅时，不禁说道：“看来面目狰狞，令人触目惊心啊！”在展览厅的中央，还展出一件近似文艺复兴雕刻家多那太罗的作品，一尊古典风格的妇女半身像，环视这整个奇异的景象，让渥塞勒惊评：“看哪！多那太罗被一群野兽包围了！”
没想到，震惊世人的“野兽派”封号从此流传下来，竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为“野兽派之王”，在画坛声名大噪。马蒂斯的绘画信念是致力忠实表达自我的感觉，不受外在的影响，表达纯粹的概念，“表达主观的感受”“大胆运用强烈原色和轮廓线条”“放弃平面及协调性的画面”“装饰性艺术”，都是在形容野兽派所揭示的主张。
野兽派大师马蒂斯作品
