什么是平仄?你是不是经常听到却又从来没用过?
其实平仄是近体诗实用的音调规则系统。中国人从小学习古诗词，难免会接触到唐诗宋词，可是老师一般不会讲解平仄。所以给大家一个模糊、似有似无的概念。
我们现代汉语普通话和古音发音已经有了一些不同，平仄规则到了今天在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。
平仄很难吗?并不。我们下面简单说一下。
汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“周，轴，肘，骤”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平。三声和四声都是仄声。这种区分很容易吧？大家可以随便说几个字自己确认强化一下。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。
而古时候的平仄划分和普通话是有区别的。这里也简单说下，帮助大家入门。 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。平声呢，还是对应普通话的一二声，“周，轴”的音调，和现在是一样的。“上”就是普通话的第三声，“肘”的音调。“去”就是第四声，“骤”的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？
现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候确是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。
我们举个例子，刘禹锡的《赏牡丹》：
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
整首诗来讲有点复杂，我们就看首句吧。“庭前芍药妖无格”，按音调划分：“平平平仄平平平”，这很明显平仄有问题，一点都不抑扬顿挫，都是平音，念起来悼词一样，肯定不对。有了怀疑，就去查一下，果然，“芍、药、格”三个字全部都是入声字，只是在现代读音归入了“平、去、平”，所以才会划平仄为“平、仄、平”，出现以上错误。
那我们按照入声字仄音入韵，这得出这一句的平仄为“平平仄仄平平仄”，这就是标准的七绝起句，可以顺势推导出整首诗的平仄关系。
通过普通话音调的划分平仄，飞快就可以入门。当你遇到古诗中平仄异常的情况的时候，去查一下入声字表，基本上也可以解决。要是真想努力，背下入声字表。不过在如今这种随时可查网络的环境下，意义并不是很大。
不要因为嫌麻烦而把文章一关，去看那些乱写的所谓之古风。耐心学习一点平仄知识，一通百通，你会发现那套什么“平仄限制思维”的说辞多么井底之蛙。
毕竟，平仄只是帮助你掌握汉字音韵之美的工具，你被工具给吓住了，能有什么进步?
学会它，再脱离它，而不是一开始就拒绝它。难的不是诗，不是规则，而是学习的心。
一家之言，欢迎指正评论。
喜欢请点赞并关注，谢谢。
我是小柒，我来回答。
“飘飘何所似，天地一沙鸥"是出自唐代诗人杜甫《旅夜书怀》中的诗句。
一个人的诗是一个人经历真实写照，同时也是反映一个时代的现实见证，正如“飘飘何所似，天地一沙鸥”是杜甫人生最后时光的真实写照，四处漂泊、居无定所，如同天地之间孤寂的沙鸥。
△《旅夜书怀》
我们赏析杜甫的《旅夜书怀》
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥？
这首诗是杜甫离开成都草堂，带着家人乘舟东下，途径重庆到四川忠县途中触景生情所写的。
△杜甫
首联平直写景。细草在微风中飘摆，孤舟停泊在月夜的江面上，看似写景，实则是暗示自己如同细草、微风、孤舟一般凄凉孤独。
颔联递进写景。遥望天际，寒星垂挂，原野显得更加辽阔，月色恍惚如同喷涌，大江滚滚东流，更加衬托出诗人心境凄苦悲凉。
颈联由景转情。提出反问，发出深深的感慨，壮志未酬，最后却因文章而扬名，仕途坎坷，最后却因年老多病而罢官，能感受到诗人激愤与痛苦。
尾联情景交融。一问一答，我一生飘无定所和什么相似？如同天地之间孤寂的沙鸥，沉郁苍凉，情感深沉哀婉，令人泣下沾襟。
△ 安史之乱
"飘飘何所似，天地一沙鸥"结合全诗，不由让人深思，诗人不仅仅只是壮志难酬，年老多病罢官，漂泊无定的苦闷，其实从诗人写作背景不难看出，更是那个政治腐败的历史时期带来疾苦不堪。
诗人一直怀有"穷年忧黎元，叹息肠内热"炙热情感。他生活的时代，正是唐朝由盛转衰的历史时期，唐玄宗信任奸臣，宠信官宦，在长安时，亲眼看到李林甫、杨国忠把持朝政，横征暴敛，排除异己，杜甫滞留长安十年，备尝心酸。安史之乱后，诗人颠沛流离，饱尝了人间饥荒，亲身体会到人民苦难生活，写了许多对朝延的贪官污吏、社会生活的黑暗现实给予批评和揭露，正如他写的"朱门酒肉臭，路有冻死骨"是对当时社会腐败最好诠释。
△朱门酒肉臭，路有冻死骨
诗人伟大就在于"飘飘何所似，天地一沙鸥"何止是在写自己呢？正如宋祁在《新唐书.杜甫传》中说:"浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。"，在今天现代生活中，我们有时何尝不是"天地一沙鸥"呢？
诗、词、联、赋、曲在众多人们的日常生活中确实带来了甜甜美美的无穷乐趣。
前三天，我的一个同事邀请我给他作一幅用在生日祭上的对联，并要求把″汉文"(他本人名字)及″劳碌奔波"嵌入联内。我依之照办如下:
汉室怀仁，分甘吃苦遐年富；
文园布德，劳碌奔波晚运红。
横批:苦尽甜来
这就是平常生活中的星星小事。我自以为乐！
诗的形式有很多种，如古体诗、近体诗词、现代诗等。不同的诗歌形式有不同的用韵要求，不能一言以蔽之，以下分类作简述：
一、近体诗
近体诗因为有格律规范，所以其押韵要求是最简单明了的。凡是律句中尾字为平声的都是韵句，必须押韵。用韵的标准可以依《平水韵》也可以依《中华通韵》（新韵）。除以下首句入韵式的两个特例外，韵字必须为同一韵部，不允许邻韵通押。
特例一、孤雁出群格（允许起句借用邻韵）
苏轼《题西林壁》
横看成岭侧成峰（借用邻韵二冬）
远近高低各不同（一东韵）
不识庐山真面目
只缘身在此山中（一东韵）
特例二、孤雁入群格（允许结句借用邻韵）
范成大《呼陀河》
闻道河神解造冰（十蒸韵）
曾扶阳九见中兴（十蒸韵）
如今烂被胡羶浣
不似沧浪可濯缨（借用邻韵八庚）
二、词
词的用韵比格律诗宽，但也比格律诗复杂，其可能要求押平声韵，也可能要求押仄声韵，甚至会出现平仄混押，例押入声韵等情况。但因为有词谱可依，用韵要求仍一目了然。用韵标准可依《词林正韵》，也可依《中华通韵》。要提醒一下的是词谱中有一种称为“叶韵”的情况，如：
《西江月》 双调五十字，前后段各四句，两平韵、一叶韵 。
中仄中平中仄（句）中平中仄平平（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平中仄（叶韵）
中仄中平中仄（句）中平中仄平平（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平中仄（叶韵）
谱中可见，此调第二、三句押平声韵，第四句需要切到押仄声韵。 习惯上将此调的平声韵称为主韵。仄声韵为谐韵或叶韵。叶韵必须为与主韵同一部的仄韵，而不能切换到其他韵部。如主韵是平声一东，那叶仄韵只能是上声一董或去声一送。如下例，平声用尤韵，仄声则须用宥韵，否则仍会被视为出韵。
碧水圆荷过雨，新蝉老树催秋。梧桐一叶上行舟。又是黄昏时候。
宿酒或能驻梦，旧衣未肯瞒愁。芳华独许素笺留。可奈情怀依旧。
三、古体诗
古体诗的押韵既复杂、也简单。复杂者因为古体诗在古代多是合乐演唱的，其用韵的依据是乐谱。现今乐而尽佚，如你要溯源古诗的用韵情况，则非花大力气不可。简单者，现时古体诗的定义比较泛，基本上所有不符合格律诗规范的仿古诗，都可称为古体，这样押韵的要求就相当宽了：
既可押平声韵，也可押仄声韵。既可句句押韵，也可邻句押韵，允许邻韵通押，稍长的诗也可换韵。注意一点，就是押仄韵时尽量用同一声调的韵部，上、去、入中除小部份上去声韵部可通押外，一般较小不同声调混押。参考韵书仍然可用《平水韵》和《中华通韵》。
四、现代诗
看似简单，实际复杂。对押韵没有任何规范要求，也没有韵书可依。其押韵情况，全凭作者的主观感受，以作者的情绪律动为主要依据，因此，其要求作者有较好的律感和音韵学修养。没有要求并不代表没有需要。相反，要让读者在声韵上，感受到作者的情绪律动，个人认为是非常困难，这也是我对现代诗创作常露怯的主要原因。
写诗如何定韵
声律运用，也是一种创作手法。所以唐代诗人对韵字是否对主题展开有帮助是有讲究的，例如杜甫的《春望》：
国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗押的是十二侵韵。深、心、金、簪四个韵字全部选用闭口音字。由于闭口音独特的发音方式，很适合表现一些较深沉、压抑、哀怨的主题，所以杜甫有很多全诗采用闭口音韵的作品，包括其绝笔之作的三十六韵排律。
现在，古今音对比，不论在调值上，还是在发音方式上都有了很大的变化，闭口音也已在普通话中脱落。如何以今音的声律特点，选择对主题有帮助的韵字，尚待进一步研究和创作实践检验。而当下，大多数人是以“先得为主”的方式定韵，也就是说，按首先得到的韵句为主，确定全诗的韵部。
