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诗仙:李白
字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜。
代表作:《望庐山瀑布》
李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
诗圣:杜甫
杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”
代表作:《望岳》
杜甫
岱宗夫如何？齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
诗魔:白居易
“诗魔就是唐代诗人白居易，他是唐代伟大的现实主义诗人。白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。祖籍山西太原，生于河南新郑。是唐代三大诗人之一。”
代表作:《忆江南》
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？
诗鬼:李贺
李贺（790-816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。
代表作:《马诗二十三首》
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
诗神:苏轼
苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。
代表作:《题西林壁》
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
诗佛:王维
王维（701－761年，一说699－761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。
代表作:《相思》
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
小时候，家在大山里，穷得很，母亲为了生计，在院子里喂了三头猪，母亲每天从早到黑，就是给它们找吃的，到田里拔菜割草，母亲背一捆草回来，打开院门的那一刹那，虽然满脸汗水，但挂着充满希望的笑容，那时候，我们小，不太懂，后来长大了，也就慢慢理解了，母亲的笑容里包含着想通过养猪，来改变我们的生活，实现不再受穷的现状，就这样日复一日，不知彼倦，有病忍着，最终为了她心中想要改变贫穷现状的这个理想，倒下了，脑溢血夺去了母亲年轻的生命，那年她46岁。每每回想起来，母亲打开院门，满脸汗珠的笑容，充满希望的那个场景，永远定格在我我的脑海里，心中常常做痛，现在家乡搬迁移民，房屋全拆了，更是感慨万千，成了我挥之不去的乡愁。
杜甫是唐代著名诗人，他生活在唐朝由盛转衰的历史关口，其诗歌多形象真实地反映了安史之乱前后的社会状况，堪称是时代的一面镜子。杜甫一生艰辛坎坷、穷困潦倒，却心系国家安危和民生疾苦，所以在杜甫的诗中，蕴含着一种厚积薄发的情感力量，呈现出“沉郁顿挫”的风格特征。葛晓音在《唐诗宋词十五讲》中说：“沉郁，指文思深沉蕴藉，顿挫指声调抑扬有致”，而“沉郁顿挫”之意在于内容的博大深厚和创作韵律的曲折有力。故本文将从杜甫诗歌内容的中深厚丰富的生活经历、沉阔深沉的思想情感和铿锵变化的语言节奏三个方面分析杜甫的“沉郁顿挫”的风格特色。
杜甫丰富的生活经历涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格
杜甫出生于世代“奉儒守官”的家庭，他自小接受儒家思想的熏陶，胸怀“穷则独善其身，达则兼济天下”的民本思想，20岁时生活在盛唐的杜甫怀着豪情壮志写下《望岳》，抒发“会当凌绝顶，一览众山小”的积极入仕思想，35岁时杜甫怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治理想到长安应试，却遭到李林甫专政，导致应试者全部落第，杜甫也深受打击。此时，正值唐玄宗后期，由于统治者沉迷于声色，很少过问朝政，导致奸佞之臣当政，杜甫的政治理想由此慢慢破灭，他的生活也陷入了困顿境地，但却依然四处投诗拜谒。
直到44岁，杜甫才获得右位率兵曹参军的八品官职。同年，天宝十四载（755）爆发了历时八年的安史之乱，杜甫被叛军抓获作俘虏，这一期间的杜甫出生入死，目睹了百姓的颠沛流离，因此写下大量不朽的诗篇。如《自京赴奉先县咏怀五百字》中写道：
中堂舞神仙，烟雾散玉质。暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。北辕就泾渭，官渡又改辙。群冰从西下，极目高崒兀。
天宝十四载，杜甫在得到八品官职后，从长安赶往洛阳去看望妻儿，杜甫此时虽怀着官职归乡，可心里却积聚了忧愤苦闷的心绪，这首诗开头先叙述自己的抱负落空，仕途不顺，又埋怨统治者的奢侈无度，诗中的“舞神仙”、“散玉质”、“貂鼠裘”、“驼蹄羹”、“压香橘”展现了皇宫大臣们的奢靡无度，体现了一种郁勃不平之气，而“朱门酒肉臭，路有冻死骨”写出了富人们挥霍无度，而大路上却有冻死饿死的穷人白骨片片，无人埋葬，“酒肉”与“冻死”前后对比，呼发出不平之气，却又用“荣枯咫尺异，惆怅难再述”将这种愤懑戛然而止，只剩下深沉的叹息，悲痛欲绝却无法排泄的苦闷正是来源其丰富的生活体验。
杜甫生不逢时，先是遭到朝堂“野无遗贤”的骗局，在四处拜谒的艰辛后获得了一个小官职，可又遭遇时代的灾难，长达八年的安史之乱，让杜甫这样一个失意的文人目睹了社会的苦难，百姓的疾苦，这些丰富的生活经历构成了杜诗的内容，涵养了“沉郁顿挫”的艺术风格。
杜甫长期蕴含的情感力量成就了“沉郁顿挫”的艺术风格
中国诗歌创作到了唐朝，已经形成了较为完备的创作体制，杜甫的诗歌更是容纳了儒教的“诗言志”和佛道的“诗缘情”，创新了《诗经》的风雅颂、赋比兴，强调“文以明道”和“思与境偕”的写作手法。而杜甫作为经历盛唐和晚唐的著名诗人，他的诗歌创作非常注重情感与志向的表达，在杜甫的一千余首诗歌中大部分都以国计民生为主，以赞颂人民、同情人民、揭露统治者的昏庸奢靡罪行，表达了对贫苦劳动人民的深切同情，体现出“沉郁”的风格，清人陈廷焯在《白雨斋词话》中写道：
所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感，凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之，又必若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破
陈廷焯认为，沉郁的表达方式多是借笔写物，历代文人多写闺怨诗词来表达仕途不顺的孤寂，用交情冷淡表达身世飘零的落寞，这些情感均可以借助草木含蓄不露的表达出来。而杜甫的诗歌也经常借助富有生命的草木，来凸显出内心的忧愤，如《春望》中写道：
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
《春望》一诗正是杜甫写于安史之乱后，他在回家探亲的路上遭到叛军俘虏，被押解至沦陷的长安，当杜甫看到陷落中的长安，他百感交集写下此诗，诗的首联一个“破”字淋漓尽致的勾勒出一幅盛晚唐对比的画面，“草木深”将荒无人烟、杂草丛生的破败深度解释。颔联中以“花落泪”和“鸟惊心”采用移情于景的手法，托物寓情，凸显出内心的复杂情感，又用“一封家书”以小见大将自己的担忧与百姓的胆怯互联互通，尾句的“白头”与“不胜簪”刻画出层层递进的情感，在情感与景色的交叉中充分流露了诗人的忧国忧民，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。
古人写诗意在通过言外之意流露思想情感，而杜甫写诗却景中生情，情中见景，充满着深沉的忧思。杜甫的诗中写民生疾苦，写穷困潦倒，均以深切的情感、深沉的悲怆体现其波浪起伏、反复低回的情感变化，其“沉郁顿挫”的诗歌也被誉为“巧夺天工，不忍卒读”的佳作。
杜甫铿锵精炼的语言表现出“沉郁顿挫”的艺术风格
杜甫擅长写律诗，其律诗多取材于社会时事，包括应酬、咏怀、羁旅、宴游等题材的诗歌均以叙事的律诗写时事，许多诗人容易受到律诗格律、字数的限制，而杜甫却能巧妙地把握律诗的创作规律，以纵横恣意的特点，将情感与内容结合的浑融流转，无迹可寻，这种创作手法正是体现杜甫“顿挫”的风格，清人吴瞻泰在《杜诗提要》中将“沉郁顿挫”解释为：
沉郁者，意也，顿挫者，法也。
吴瞻泰将“沉郁”视为思想内容的丰富，这一点多体现在杜诗的丰富经历蕴含着真实、深厚的情感，而“顿挫”则指艺术形式，表现为遣词造句的停顿转折、音调的抑扬和情感的曲折。而杜甫也曾在《遣闷呈路十九曹长》中指出“晚节渐于诗律细”正是体现杜甫对律诗创作中的炼词炼句，这在诗歌创作中更是体现的精彩纷呈，如《登高》中写道：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
《登高》一诗作于大历二年（767）秋天，唐朝已经由盛转衰，文人创作也多饱含冷落寂寞的情调，而此时寓居在夔州的杜甫更是愁苦与烦闷，这种厚积的情感表现在诗中更是构成了“风急”、“啸哀”、“鸟飞”、“落木”伴着长江滚滚的流动，却用一声深深的叹息，说了一句“悲秋”、“多病”，使人读起来心生萧瑟。更值得称赞的当属此诗的律句，首联上句用“风”的“平”声入题，下句的“渚”却用“仄”声收尾，一轻一重深化了律诗的节奏，“猿啸”一词本该是“仄仄”声，却为了与“天高”呼应，形成了“平仄平平平仄平 ”的节奏，三个平声连续上扬，一个“啸”的仄声下沉，突出了急速的起伏，最后一个“哀”的平声让诗歌的韵味扬而不返，构成了一个高昂凌厉的景象氛围，被后世誉为“杜集七言律第一”。
杜甫精于用字，刻画细微，并善于将景色与节奏融合一起，使读者朗读起来平仄有声，惊人不已，这种声律的精湛体现了杜诗“沉郁顿挫”的艺术特色，展现了其诗歌情感的流畅和律诗的自由，达到了“语不惊人死不休”的艺术境界。
结语
杜甫诗歌表现出独有的“抑郁顿挫”风格，是他坎坷的人生经历、穷困潦倒生活的真切体验，杜甫眼看着国家破败、统治者腐朽、百姓苦难，而自己却无回天之力挽救朝代的危亡，杜甫真实的将这种体验融入到情感中，通过诗歌进行传递，这就是杜诗带给我们的“沉郁顿挫”之美。此外，“沉郁顿挫”更在表现在诗歌形式与内容之间的完美结合，杜诗善于运用律诗的格律，在精湛的字句中流露出情思神韵，表现出深厚的感情和起伏的心态，这就是杜诗带给我们的“沉郁顿挫”之思。杜甫一生心系百姓，诗歌创作也缘事而发，夹叙夹议的展示时代故事，被誉为“诗史”之称，影响了世代后人，感念国家，心系百姓，为历代士人所崇仰。
作者：蔡小记
什么是平仄?你是不是经常听到却又从来没用过?
其实平仄是近体诗实用的音调规则系统。中国人从小学习古诗词，难免会接触到唐诗宋词，可是老师一般不会讲解平仄。所以给大家一个模糊、似有似无的概念。
我们现代汉语普通话和古音发音已经有了一些不同，平仄规则到了今天在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。
平仄很难吗?并不。我们下面简单说一下。
汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“周，轴，肘，骤”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平。三声和四声都是仄声。这种区分很容易吧？大家可以随便说几个字自己确认强化一下。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。
而古时候的平仄划分和普通话是有区别的。这里也简单说下，帮助大家入门。 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。平声呢，还是对应普通话的一二声，“周，轴”的音调，和现在是一样的。“上”就是普通话的第三声，“肘”的音调。“去”就是第四声，“骤”的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？
现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候确是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。
我们举个例子，刘禹锡的《赏牡丹》：
庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
整首诗来讲有点复杂，我们就看首句吧。“庭前芍药妖无格”，按音调划分：“平平平仄平平平”，这很明显平仄有问题，一点都不抑扬顿挫，都是平音，念起来悼词一样，肯定不对。有了怀疑，就去查一下，果然，“芍、药、格”三个字全部都是入声字，只是在现代读音归入了“平、去、平”，所以才会划平仄为“平、仄、平”，出现以上错误。
那我们按照入声字仄音入韵，这得出这一句的平仄为“平平仄仄平平仄”，这就是标准的七绝起句，可以顺势推导出整首诗的平仄关系。
通过普通话音调的划分平仄，飞快就可以入门。当你遇到古诗中平仄异常的情况的时候，去查一下入声字表，基本上也可以解决。要是真想努力，背下入声字表。不过在如今这种随时可查网络的环境下，意义并不是很大。
不要因为嫌麻烦而把文章一关，去看那些乱写的所谓之古风。耐心学习一点平仄知识，一通百通，你会发现那套什么“平仄限制思维”的说辞多么井底之蛙。
毕竟，平仄只是帮助你掌握汉字音韵之美的工具，你被工具给吓住了，能有什么进步?
学会它，再脱离它，而不是一开始就拒绝它。难的不是诗，不是规则，而是学习的心。
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2012年2月12日，是伟大的现实主义诗人杜甫诞辰1300周年的日子。由河南省诗歌学会等举办的“放歌中原——河南省诗歌界纪念杜甫诞辰1300周年音乐诗会”在郑州宝莲祥诗歌沙龙举行，从而拉开了河南省纪念诗圣杜甫大型活动的序幕。
诗会在古琴演奏家刘君先生对杜甫名作《春望》的吟诵声中拉开了序幕。省话剧院国家一级演员、著名表演艺术家于同云，省话剧院青年表演艺术家蔡小艺分别朗诵了杜甫的《春望》、《茅屋为秋风所破歌》、《兵车行》、《闻官军收河南河北》等名篇。声情并茂的朗诵，使与会者深深沉浸在杜甫诗歌忧国忧民的情怀和沉郁顿挫的意境之中。
河南省著名诗人王绶青、马新朝、孔祥敬、高金光、张鲜明、吴元成、高旭旺、萍子、李霞、钟海涛、杨炳麟、刘静沙等也朗诵了自己创作的纪念杜甫诗歌。王绶青的《杜甫诞生窑》，表达了对杜甫的追思。张鲜明的《杜甫诞生的N种理由》，从诗人与时代关系的独特角度切入，深刻地阐释了杜甫作为一个史诗的书写者伟大而独特的价值。萍子的《让我遇见你》，倾诉了诗人对杜甫的崇敬。与会诗人或朗诵或即兴演讲，通过对诗圣杜甫的解读，表达了对诗歌创作和诗人的社会责任的思考。
