古典音乐（Classical Music）是指从巴洛克时期开始到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创作的、有别于流行音乐的经典音乐。它是一个独立的音乐流派，追求洗练的艺术手法，强调理性地表达情感。古典音乐主题丰富，是无处不在的优美旋律，它能让我们的心灵得到升华。
精选了20首古典音乐，喜欢古典音乐的朋友不可错过哦。
1. 乡村骑士间奏曲
马斯卡尼（1863-1945），意大利浪漫主义作曲家、指挥家。《乡村骑士》讲述的故事是，意大利西西里岛农民图里杜婚后仍与从前的女友罗拉来往，令他妻子桑图扎非常愤怒。桑图扎将此事告诉罗拉的丈夫，两个男人决斗，图里杜被杀。这首间奏曲深情优美，愁肠百转，每次听它都会过滤一回生活中的平庸。电影《阳光灿烂的日子》用了这个曲子，很是震撼。
2. 凯旋进行曲
威尔第（1813-1901），意大利作曲家。《凯旋进行曲》是四幕歌剧《阿依达》第二幕第二场达拉斯凯旋归来时的音乐。
3. 刀马舞曲
马刀舞曲是哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。作于1939年，是描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲。
4. 匈牙利舞曲5号
勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，笔法工细，情绪变化多端，《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。
5. 钟表店
《钟表店》是德国作曲家查理·奥尔特（1850-1893）创作的世界著名的轻音乐曲。乐曲采用造型性表现手法，乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各式钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，还发条松弛和钟表匠上发条的声响，钟表继续走动。最后，乐曲在各式各样的时钟同时敲响四点的一片音乐声中结束。
6. 致新大陆
《致新大陆》是德沃夏克于1972年发行于德国的一张专辑。第二乐章 最缓板，是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，乐曲所表达出的浓烈乡愁，是德沃夏克本人身处他乡时对祖国无限眷恋之情的体现。
7. 轻骑兵序曲
奥地利作曲家苏佩的轻歌剧《轻骑兵》于1866年3月21日首演。《轻骑兵》序曲是轻歌剧序曲中最为人们喜爱的作品之一。乐曲以跳跃的节奏型奏出一个轻捷明快的主题，表现了轻骑兵机敏欢悦的形象。
8. 小夜曲 舒伯特
小夜曲是一种音乐体裁，用于向心爱的人表达情意。舒伯特根据雷尔什塔布的诗所写小夜曲，是一首脍炙人口的名曲，旋律轻盈婉转，伴奏模仿拨弦乐器的声音，时而和歌声相应和， 给歌曲创造了一种优美恬静的意境。
9. 梦幻曲 舒曼
德国作曲家舒曼的《梦幻曲》叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜，包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希望，表达人们对已逝去美好的挚爱。丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。
10. 玩具兵进行曲
《玩具兵进行曲》 是一首旋律轻松明快、节奏鲜明的音乐，作者是德国作曲家莱昂．耶塞尔，他生于1871 年。音乐是以玩具兵为题材的儿童乐曲，据说是作曲家回忆起小时候所做的一个甜蜜的梦，用梦境里的故事写成。
11. 四小天鹅
柴可夫斯基名曲《四小天鹅舞曲》 是四幕舞剧《天鹅湖》第二幕中的舞曲。该曲是舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，这首舞曲音乐轻松活泼，节奏干净利落，形象地描绘出了小天鹅在湖畔戏嬉漫游的情景，质朴动人的旋律还富于田园般的诗意。
12. 卡门序曲
管弦乐曲《卡门序曲》是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
13. 圣母颂
《圣母颂》(Ave Maria)是法国浪漫时期的著名音乐家古诺的一首广为流传的歌曲。集纯洁、宁静、明朗于一身，精美绝伦，充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同 置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中。
14. 天鹅湖
天鹅湖是柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧。之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。
15 雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面。
16. 六月船歌 （June—Barcarolle）
柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。《船歌》（June—Barcarolle）匀称而略有起伏的伴奏如同微波荡漾，舒缓的主题温中略带忧郁，使人仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
17. 卡农
卡农（Canon）并非曲名，而是一种曲式，字面上是“轮唱”的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。德国作曲家帕赫贝尔所作《卡农》最著名，因此也常以“卡农”代指。这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。
18. 土耳其进行曲
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲。以轻松活泼、富于节奏而著称, 于1778年在法国巴黎创作。
19. 月光奏鳴曲 贝多芬
传说中贝多芬的这个曲子描写的是海上月光的说法，俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦反对用“月光”来解释这个曲子。他说月光在音乐描写里应该是暝想、沉思的、安静的，乐曲是悲剧性的，是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的。在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲，对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。
20. 谐谑曲 巴赫
谐谑曲又称诙谐曲，一种三拍子器乐的名字。主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，“谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。巴赫的《谐谑曲》明显的快速舞曲特点，这是一段非常有名的旋律。曲子对演奏技巧的要求不高，因此成为许多业余长笛演奏者十分喜爱的曲目。
在中国民俗文化中，有一种民俗叫行业禁忌，问题中的这句农村老俗话就是两种行业习俗禁忌。
木匠不做齐头料
“木匠不做齐头料”的关键是要搞清楚什么是“齐头料”，不然这句话就无法理想。或者在理解上会出现偏差。
（传统木工）
齐头料，在木工行业称为“足尺料”，也叫“满尺料”。也就是说木工做任何东西时，长度（高度）或宽度尾数不能以丈（大件木制物）或者尺（小件木制物）为单位。打个比方说，一个柜高度正好是六尺（旧时木工用的是市尺），一分不多，一分不少，木工在做这个柜子时下的木料就叫齐头料。如果这个柜子高度是六尺一分，或五尺九寸八分，那就不是做的齐头料。
所谓“齐头”，民间是有说法的，如有的地方做生日时就有一种“男做齐头，女做出一”，也有的地方习俗是“男做逢九，女做齐头”。这里的“齐头”即为整“十”，如五十、六十、七十等，与“齐头料”中的“齐头”是一种民俗概念。也就是说，木工下料时，行业忌讳做出足尺的东西来，尾数一定要带“寸”和“分”（市尺单位）。比如说，木房子高度为三丈，这是一个统称，一定还有尾数，即有“寸”或者“分”，如二丈九尺零八分，或二丈九尺八寸。
（传统木工）
在我国民俗中，木工做出来的房屋和家具，其长宽高都不是足尺（齐头料），都拖一个以“寸”或者“分”为单位的尾数。这种规矩是《鲁班经》一书中规定的，如“凳不离三，门不离五，床不离七，棺不离八，桌不离九”，这里的尾数三、五、七、八、九的数量单位，都是“寸”。木凳长度一般二尺三寸，床的宽度为三尺七寸、四尺七寸、五尺七寸。
工木忌做齐头料的原因是，木工行业认为，做了齐头料对自己不利，“齐头”即到头的意思，意味木工手艺的结束，或者人活到了头，这当然是木不愿出现的事。当然，这是旧时木工行业的禁忌，如今很多地方的木工不再讲究这些了。
（传统木结构房屋）
屠夫不杀五爪猪
五爪猪顾名思义，就是猪长了五个爪子，而正常的猪只有四个爪子。民间所说的五爪猪，一般情况下，只有一条腿上有五个爪子，并非四条腿全是五个爪子，其它三条腿依然是四个爪。
我国民间从喂养到宰杀五爪猪皆为禁忌。北方习俗认为五爪猪是神龙变的，南方习俗则认为是灾星降临。民间以为喂五爪猪会使家庭遭凶祸，因此五爪猪俗称为“凶猪”，被视为是“倒运猪”或者“背时猪”。
一般农村养猪买仔猪时，挑选仔猪时特别仔细，从头到脚，从嘴巴到毛色，以及前脚走路状况等，无不细细观察，除了辨别是否是破头、白脸、马蹄、铁嘴等不宜喂养的“灵官猪”外，五爪猪是买主辨别的主要对象。碰到五爪猪，就是不要钱白送，也没有人要，自己家又不敢养，怕遭不测之祸。旧时，农村人家在通常情况下，母猪生下五爪猪后，一般就将其溺死，免得害人害已。
（我国传统花猪——仔猪）
尽管如此，还有一些粗心的人家将五爪猪喂养大，但杀猪又成了问题。屠夫的行业禁忌，以为杀了五爪猪会给自己带来不测之灾祸，一般不杀五爪猪，但民间还有屠夫杀五爪猪，只是杀猪的方式有点特别。
杀五爪猪时，不能在家里杀，要放到没有人家的大路口杀，血不能敬神，也不能吃，任其流掉。因害怕五爪猪是神鬼变的，为了不让它认出，杀猪之人必须得“化身”，也就是化装。要用锅底灰、墨汁之类，将脸涂成大花脸，还要用布将头罩住，并戴上斗笠，倒背蓑衣，倒穿鞋子。杀一刀后，转身就跑，不能回头去看。等猪死了后，至少要过半个时辰（一小时）后，才能运回家里。
（民间传说中的五爪猪）
五爪猪是一种畸形猪，民间对其禁忌，是源于对畸形的恐惧心理和迷信心理的结合。
总而言之，问题中的农村老俗话属旧时民间禁忌，一种民间流传的民俗文化，是一种迷信心理，找不到任何科学依据。
