大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于流行音乐运作机制的问题，于是小编就整理了3个相关介绍流行音乐运作机制的解答，让我们一起看看吧。
题主你这是在问怎么炒做啊(#ﾟДﾟ)！！！
想要商业化运作：
第一步，花钱拍个MV吧，然后各大视频网站推送，并花钱首页宣传！如果资金不够也可以省略这步。。。
第二步，各大音频APP推送，并花钱推送首页宣传，如果资金不够可以省略首页宣传。。。
第三步，想办法上热搜吧，这可是个技术活，比如在各大论坛花钱雇佣水军。
我觉得艺术都是相通的，文学、美术、音乐其实细究起来，都是相通的，都是对思想、情绪、感受的表达。只是表达手段、表达方式不同而已。
文学用文字、文本来表达。文字的描写可以有多种手法，线性叙事、非线性叙事、多线叙事、白描、心理描写、碎片化处理，色彩的描写、声音的描写、触觉的描写、意识流、黑色幽默，等等等等。
艺术绘画用颜料来表达。手法可以是彩绘，可以是素描，也可以是油画，还可以是中国画。风格上可以是静物，可以是野兽派，也可以是印象派。
音乐用音符和节奏来表达。可以是古典音乐，也可以是流行音乐，还可以是摇滚、民谣。手段不同，乐器也不同。
他们相互之间可以借鉴，比如文字可以按绘画的手法来表达，典型的如意识流、碎片化的文字，模仿印象派的绘画。单个碎片可以描绘的很细致，但碎片之间是割裂的，可是整体上看又围绕着一种情绪和思想为中心来表达。文字也可以借鉴音乐的节奏和韵律，把叙事讲述的有张有弛，跌宕起伏，耐人寻味。
所以写作时，可以心中有画，讲究着色、落笔和格局，也可以心中有歌，如泣如诉，讲究轻重和缓急。
音乐不是一种固定的语言，符号。音乐室感性的，是活的。主要是放映当时的历史背景和作者的生平经历。
音乐有地域、文化、风格、人文各种差异存在，但是并不阻碍它的共通性。
对于某个音乐作品来说，每当有一个生命在某时某刻听到了这个作品，在那个当下，他、她感到一种心意相通，感到了作品作者所经历的事物。
就好比一首歌，你听不懂他的歌词，大意是什么，但是却可以感受到情绪的变化，或悲伤或欣喜。
当音乐响起，无关国度与语言，打动心灵就是它的魅力。
导语：节奏是音乐的基本要素之一,在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐,都将节奏视为音乐最重要的因素,从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说,没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！
严格而训练有素的节拍及节奏感,是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
到此，以上就是小编对于流行音乐运作机制的问题就介绍到这了，希望介绍关于流行音乐运作机制的3点解答对大家有用。
