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张枝茂，男，1937年出，河南商丘夏邑县人。
他10岁入科班学戏，刻苦钻研唱念做打，练就了扎实的基本功，熟练地掌握了红脸唱腔和剧目。刘忠河、张枝茂、刘新民、索文化、洪先礼、谢庆军、朱坤芳、陈传明称为豫东“ 八大红脸 ”,被誉为豫东八大红脸王。
他从小随大人看戏，就义无反顾地痴迷上了红脸艺术，他放弃了自己优异的学业，毫不犹豫地投入到豫剧的殿堂。由于他天资聪慧又勤奋好学，对戏曲有敏感的领悟力，被“豫东老红脸王”唐玉成得意弟子朱勤堂收录门下。
在名师的指点下，他勤奋钻研豫东唐派唱腔，用心领悟人物内心的思想情感，使他的演出很快上了一个新的台阶。
1、祥符调
祥符调发源于封丘，是豫剧的母调。为标准的中州音韵，是最正宗的豫剧唱腔。男腔高亢激越、古朴醇厚；女腔庄重大方、委婉俏丽。祥符调唱词通俗易懂，多为7字句或10字句，唱功有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚流传小生多用假嗓，老生用真嗓、假嗓等，旦角多用假嗓，
丑角多用真嗓和假嗓，净多用疙瘩腔，风格清新典雅、悠扬婉转。代表人物中，旦行有陈素真、马双枝、李景萼、阎立品、桑振君、张岫云、宋桂玲、王秀兰、姚淑芳、王敬先、田岫玲、张水英等；老生有唐喜成；丑行有牛得草、高兴旺等。
2、豫西调
豫西调（西府调），发源于洛阳。 声音低沉，吐字清晰，字字入耳，生旦净丑多用真嗓，真嗓后挫下压；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。代表人物中，旦行有常香玉、崔兰田、毛兰花、苏兰芳、汤兰香等；老生有三张一周、贾宝须、王遂朝等；武生有王二顺等。
3、豫东调
豫东调发源于商丘。慷慨激昂，粗犷豪迈。咬字较重，弦高。女声花腔较多，具明快、俏丽等特点，真假嗓结合使用，男声粗犷豪迈，多以假嗓、真嗓多交替使用。代表人物中，老生有唐玉成、杨启超、刘新民、刘忠河、索文化、洪先礼、谢庆军等；小生有赵义庭、黄儒秀等；
武生有李国范等；旦行有马金凤、花桂荣、王润枝、司凤英、陈玉英、张秀兰、黄爱菊、张卫华、董芙蓉等；净行（花脸）有李斯忠、吴心平等。
4、沙河调
沙河调（本地梆）活泼婉转，激昂嘹亮。既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。流传于淮北、沙河流域，安徽称梆子剧、淮北梆子。代表人物中，老生（红脸）有顾锡轩等；小生有刘法印、张三旺等；武生有曹彦章等；旦行有刘玉梅、安金凤、徐梅兰等。
豫西调是豫剧的一个流派，也称西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”。它由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。辛亥革命以后，为反映高亢、昂奋的激情，郑、洛一带的“高台班”开始往省会（开封）靠拢，同时也就开始了两大区域唱派的交流。
豫东调是以商丘为中心的一个豫剧支派，同山东梆子（高调梆子）的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔（真嗓）改以二本腔（假嗓）为主。又称“下路调”或“东路调”。原来以商丘为中心，滥觞于虞（城）、夏（邑）、 太（康）、柘（城）、鹿（邑）、睢（州）、宁（陵）（俗称“外八处”）等 地的一种唱法。是豫剧流布地域最广的一个唱派。因在其发展史上流行区区域接近鲁西南，受山东梆子的影响， 其主要特征以“上五音”为主。“二本腔”（假嗓）演唱。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺 拔、昂奋，原以本嗓“带喊儿”唱出，或称“腔儿”，“河南讴”之名实由此而出。
1924年到1933年，少数豫西调演员曾不断楔入“豫东”搭班，试行“火力侦察”，但效果均不理想。直到1935年周海水戏班二进开封，始真正站稳脚跟，打开了局面。由于这次是经过了几个月的精心准备，又组织了包括张同庆、燕庚、周银聚、翟彦身、常香玉、汤兰香等名家在内的强大阵容；更重要的是：从社会背景看，由于时局逆转，广大群众中产生的悲观、失望，乃至愤慨情绪急待宣泄，于是很自然地也就接纳了这一流派，以“豫东”的慷慨、激昂，再辅之以“豫西”之深沉、悲壮，从艺术表现力方面讲，正如虎添翼，同时也是 “应运而生”适乎潮流之举。可以毫不夸张地说，三十年代的这一交溶、结合，互相吸收，至八十年代便基本被以演员为中心的唱腔风格流派所代替，为河南豫剧的繁荣发展起到了奠基和决定性的作用。
