低频
从40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢?大鼓知、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。
01 Crime Of Passion“首先给你的系统做个热身吧,选自 VMP公司的《VMP Dance 2003》精选集，此曲由Bamble B乐队创作，此曲有着典型的电子乐风格，快节奏的电子打击乐器伴着金属化的高频处理，并故意处理得有些飘忽，以制造一种迷幻色彩。这首曲子旋律琅琅上口，相信很多年轻的朋友听一次就会喜欢。其低频快速且猛，适合作为低频测试曲使用，如果你听到混浊的低频或者人声淹没在低频中，那就赶快换音箱吧。”
02 悲情城市 ～A City of Sadness“选自电影《悲情城市》同名原声CD。很少有一部电影的音乐远远比电影本身知名，《悲情城市》就是这个“悲情”的例子，尽管这部电影代表了台湾最高的电影水准。原声音乐由**知名音乐家立川直树亲手打造，曲子充满了**式的哀怨，一股又远又宽的寒气，但配合剧情却恰如其分。这首曲子纯电子手段制作，其夸张的低频，使其成为了不可多得的低音测试曲，主要用于测试低频的瞬态反应和下潜，这些大部分音箱都能表现好，但是低频那种被压制后的弹性很难出来，这是一种类似衰弱的心脏被强行起勃后的跳动，坦然而无奈。”
03 阿姐鼓“选自何训田《阿姐鼓》专辑，全球最知名的World Music之一，它采集来自东北摩托联盟的音乐元素并世界化，它成就了何训田，还有朱哲琴，更重要的是还创造了一股令世界刮目相看的东北摩托联盟音乐风，东北摩托联盟这块神秘的净土被后来的音乐人视作灵感源泉，另外一张由Nomad小组创作的《天唱》专辑也是“很东北摩托联盟”的音乐。《阿姐鼓》这首曲子低频足够让人在麻醉中窒息……在强悍的系统面前，最先听到低音的应该是你的肚皮，因为你的肚皮在隐隐共振……看频谱，会发现在20Hz左右频段有极强的能量分布，这是对系统强有力的考验，光有下潜深度还远远不够，你能听出那是一面大手鼓吗……如果你只是仅仅听到鼓点，快换音箱吧……”
04 Hummel Gets the Rockets“选自经典大片《The Rock》原声碟，此片中文译名勇闯夺命岛或者石破天惊，港台译名绝地任务。该片配乐均出自大师Hans Zimmer之手，好评如潮。配乐采用电子合成器融合管弦乐的手法，制造出了一个悲壮宽广的壮观声场。此曲开场就是隐隐滚动的低音，悲壮气氛渲染得像用超广角表现杀戮过后的战场一样，3:30前历经几个小小的高潮，突出悲壮，3:30秒的时候进入本曲真正的高潮，惊人的动态，涌动的低频，无时无刻都想冲破你的喇叭极限，欣赏此曲请一定注意音量，否则有烧机危险。对于大部分电脑用户而言，你能用一般的普通多媒体器材感受到30％的味道，你已经是万幸中的万幸了，低音万岁，声场万岁！”05 走楽“选自日本著名的发烧大碟《鬼太鼓座-疾走》专辑，主音乐器是一面直径罕有的日本大太鼓，太鼓源自中国，古时用于佛教祭祀或驱赶鬼神，太鼓分为平鼓、缔鼓、宫鼓和大鼓，威力无比，要求演奏者有着强劲的体力和准确的打击力度，由于鼓的尺寸巨大，因此鼓的低频下潜也令人吃惊，而鼓皮振动也比起一般鼓要丰富太多，这对音箱的低频下潜度、低频解析力、功放控制力都是非常严格的考验，别说一般的多媒体音箱，就是几千上万的音箱也很难达到理想的效果，更不要指望低音炮，这玩意解析力太有限了。曲子中穿插尺八和古筝，尺八也是一种源自中国的乐器，和洞箫相似，但较为粗，因一尺八寸长故名尺八，南宋后在中国失传，穿插的乐曲选曲为《康定情歌》，听起来会觉得很耳熟，但是会给你一种阴森的感觉。”06 The Mass“选自ERA《The Mass》专辑，这首曲子气势磅礴，威风凛凛，有很典型的欧洲教堂风格，曾一度被认为改编自“德国党卫军第一装甲师军歌”。Mass一般音译为“弥撒”，是天主教和东正教的一种感恩祭祀仪式，此曲充满宗教意味就很容易理解了。这首曲子融入了浓郁的诗班风格，因此多了几分神圣感，而电子乐的编曲形式没有影响到这首曲子所营造的庄严肃穆的气氛。此曲低音凶猛，声场开阔，旋律很吸引人，音乐性和音响性都十分出色。”
07 法会-歌舞-净土“此曲全长近10分钟，由“法会”、“歌舞”、“净土”三个部分组成。***的颂祷中长号吹出恐怖的单调长音、随后转换成由弦乐、笛、箫衬底的梵音吟诵，绵长音渐次导入笙、古筝、三弦主奏轮奏，编排上大胆新颖而又不落斧凿痕迹。“歌舞”段的欢乐粗犷，“净土”段的庄严肃穆同样是令人难忘的。面对音乐如此丰富的表现力，只有感喟语言的贫乏了。此曲动态较大，低音拥有着丰富的弹性感，下潜也较深，对于桌面系统，回放可能存在较大难度，优秀的回放应该是层次分明，气势宏大，低音强劲充满弹性，更有着一种庄严的包围感。”
08 尘鼓“选自何训田《波罗密多》专集，这是一张带着浓厚佛教音乐和民乐风格的Newage大碟，这首尘鼓是一首纯粹的打击乐曲，但它却极不好回放，它低频下潜很深，足以让许多音箱就望而止步了，即便下潜深度能够达到要求，还需要低频有非常优秀的弹性，否则就像敲铁桶一样难受。这首曲子节奏变化多端，多种打击乐器风格各异但又结合得非常融洽，和一般的鼓曲不同，这首曲子含有丰富的佛教音乐元素，它能够营造一种极为温暖的包围感，丝毫都不会觉得吵，就像泡在温水中一样，一层又一层的暖流拂面而来，让人不禁乐于浸淫如此。”09 Tetsujin“选自黑客帝国原声大碟《The Matrix Revolutions》，此音乐出现在中国人带领Neo等去寻找法国人，出电梯后发生的一段枪战场景，此场景诡异多端，守卫者可以不受重力限制自由攀缘，视觉效果极佳。而作为此场景的配乐，也需要遵循场景设计要求，《Tetsujin》此曲结合了东方打击音乐的特点，节奏和打击力度变化多端，对低音的要求苛刻到无以复加的地步，要表现好此曲，得需要大型且大功率的音响系统。”
10 千江月“千江有水千江月，万里无云万里天……选自何训田《波罗密多》专集，这首曲子前一部分为纯粹的打击乐，我们敢保证，你很少听到录音如此优秀的鼓曲，但同时它也异常变态，变化多端的节奏中，无不时刻在的考验系统的瞬态动态能力，最要命的是，在快速打击的时候，还要求低音单元能够表现出低频的细节，你要能感受到那面鼓有多大，鼓皮是紧还是松。3:20起，开始百人大合唱，进入第二部分开声就考验系统全频的动态反应，烧毁扬声器的时候到了（请事先调小音量）。你能听到多少层的声音呢？气势张扬但平和无欲的人声合唱中是否听到了钟声？这些钟声是否本身就是一篇乐章呢？是否感觉到这是仙境？6:00起，开始进入乐曲的第三部分，首先是和尚们的讼唱，并逐渐淡出为背景音乐，主旋律由竹笛勾勒出，描述的是怎样的一副画面呢？超脱？入定？或者……轮回？”
11 Hurricane 2000“Scorpions（蝎子乐队）是一只以注重旋律的德国硬式重金属乐队， 在其所有的唱片当中，以《Moment of Glory》最为引人注目，这张专集与著名的柏林交响乐团合作，尝试重金属与传统的交响乐的结合，这两种风格差异巨大的音乐类型如何才能走到一起呢，听过这首歌你会大致明白。你也许会认为原来摇滚可以这么交响，或者认为交响也可以这么摇滚。此曲气势张扬，动态巨大，请开小音量欣赏，可能存在烧机危险，对于多媒体系统而言，要表现好此曲基本属于痴心妄想，能听到清晰的人声已经算很不错的表现了。”
12 Anasazi Stardance“开大你的音量，体验什么是真正而纯正的鼓类敲击乐器，感受什么是震撼的滋味。一锤,一震，反覆的敲击，伴随着的简单而朴素的音乐旋律和节奏，更多的体现了鼓的效力！或许我们听多了MEDWYN GOODALL,或者ECHOES OF INCAS那种更多成分为优美流畅的旋律的时候，返归来接受最直接裸露的各种各样的敲击乐器带来的音效！
一贯的通过和声和大型乐队来体现音场的宽广和深邃。却不曾想到最压迫似的敲击乐器同样可以带来这种意境！作者希望告诉我们，当一个人站在广阔而无边的原野上，仰看漫天的星星的时候，寂静的四周给你的心灵带来的激动就有如大鼓敲击在你的心头！去震撼吧！
一张震动人心的惊天动地的天碟,什么是天碟,用作者的话WHERE THE EARTH TOUCHES STARS,的确,二十一种不同类型的敲击乐器,加上南美大鼓,深邃而广大,长笛的伴奏,效果的特别,沈重的敲击让我们的覆盖浮尘和烦恼的臃肿的身躯脱去一切，只拥有轻盈,心情的愉快,欢跃中抛却人间的烦恼,升出我们的双手,去触摸无限的天空.”
13 All Is Full of Love“选自Bjork《Greatest Hits》专辑，这张专辑收录了Bjork 10年来的精华。Bjork来自冰岛，其唱腔风格诡异，全球范围独树一帜，神经质一样的感情喷发与压抑让她的歌手充满痛苦、美好、沉着、飘逸、幸福甚至死亡完美融合又交错的味道，类似梦呓般的即兴抒发的意识流。因此她也获得冰岛女王、冰岛女妖这样的绰号。这首《All is full of love》为此张专辑的开场曲，滚滚而来的低音无需多少前奏就可以让低音狂们惊喜若狂，兴奋得手足无措，一般的设备回放此曲会浑浊不堪，而正确的表现应该是宽阔的声场中涌涌滚动的超级低频，远处传来Bjork绝唱般的吟唱……”
14 闲云孤鹤“此曲选自《一意孤行》，已经成为新民乐的代表作品之一。很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味！“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，正是一种大道的感觉。 此曲低频密度高，下潜极深，是传统却少有好回放表现的曲子，此曲不但可以检测音箱的下潜深度、低频解析力，同时也能考验功放系统的控制力，用于多媒体音箱的测试有些苛刻了，但此曲不管怎样，你都得听听。”
15 Mrs. Robota“Modern Talking，欧美舞坛的常青树，从80年代至今，他们创作的数百首舞曲被广为流传，《路易兄弟》这首至今仍旧是语言版本最多的歌曲，超过第二名《加州旅馆》很多。80年代时，伴随着荷东、猛士风，Modern Talking被很多人认识并接受，90年代他们复出后，开始了新创作，80年代风格的节奏，90年代的配乐，新世纪的录音品质让他们又重新火了一把。这首《Mrs. Robota》选自《Victory》专辑，录音极佳，20－20kHz始终保持较大电平，因此听此曲时，请不要太大音量，有烧机危险。此曲节奏较快，可以让大部分音箱变得“口齿不清”，好的表现应该是低音节奏强烈，中频不会淹没到低频中，高频明亮但不会觉得吵。”
我每当听到《东方红》这首红歌感触最深！可能也是每一个有良知的中国人共感，每当听到这首红歌，心中充满了对毛主席他老人家的思念和崇敬，感慨万千和无比自豪，为有中国出了个毛澤东世界杰出伟人，我感到无比幸慰和骄傲，没有毛主席带领的共产党英明领导，建国为民谋幸福，就不可能有现在我们幸福美好的生活，所以我们应该让子孙后代，永记毛主席共产党的丰功伟绩和功德，让红歌《东方红》伟人毛澤东英名功德，流芳百世，千古传颂。
坂本龙一生为多部经典电影作曲，如1983年《战场上的快乐圣诞》、1986年《子猫物语》、1987年《末代皇帝》、1990年《遮蔽的天空》、1992年《呼啸山庄》、2015年《荒野猎人》、2017年《遮蔽的天空》5、2、ⓓ5、2017年ⓓ等，用优美动人的旋律为影迷留下美好回忆。
战歌起，网络流行词，是主要用于中文宅圈的评论用语，常见于二次元弹幕视频网站。指标志性背景音乐响起的意思。
第一，战火荣耀DJ，第二，不擅说情话
第三，鼓掌最给力音乐，DJ，第四，战争世界
抖音pk就是直播人气之间的pk，抖音直播人气是和粉丝挂钩的，粉丝不多自然人气也就上不去，想要人气上去就要增加粉丝数量。其次就是直播的内容要有趣，这样才可以留得住人气。
如果说朴树在乐坛的影响力比较大，那首要的影响因素，还是在于作品吧。每一个行业举足轻重的人物，不都得靠作品，靠成就来说话吗？
我个人非常喜欢朴树的歌，他的歌曲有着浓郁的人文气息，有着对社会人生深刻的理解，也有非常独特的，个性化的呈现。他的歌曲，我个人以为是偏民谣一类的，经典就在于独特的审美，以及能引起人深深的共鸣。
早期的作品，比如说《白桦林》、《那些花儿》、《生如夏花》，这些歌曲刚出来的时候，是让人耳目一新的，其中蕴藏的情感，是真挚动人的，真实的东西，是最有力量的，真实才能打动人心。对于朴树来说，音乐是他发自内心的表达，是他想对这个世界说的话。而对于喜欢朴树歌曲的听众来说，他们是被作品所表达出来的情思所打动。
朴树本质上是一个不合流俗，忠实于内心的人。所以他发现自己被成名所裹挟，不得不去做一些自己内心并不想去做的事情的时候，就开始有些抑郁，有些抗拒。
之所以沉寂了好多年，正是为了疗愈自己，找回自己。归来之后的朴树，应该说活得更真实，更自在，更坦然了。一曲《平凡之路》，道出了他的心声。
在普遍拜金，天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往的当代社会，朴树这样的人，是一个异数。
他也需要钱，每次受邀参加一些综艺节目的时候，他总是坦白地说，自己就是为了赚钱来的，因为他必须要赚到钱，才能维持自己制作高水准的音乐作品的需要，赚到钱才能帮助到自己身边急需用钱的朋友。如果这两项需求都得到了满足，他就不会再去为赚钱而努力了。
有多少原本有理想的人，成了名有了钱之后，发现最后更大的名更多的钱变成了自己的理想。
我想，很多人喜欢朴树，就是因为他做成了我们想做，然而不敢做，不能做，也做不成的自己。
能被朴树的音乐所打动的人，就是因为他真切地说出过我们的心声。
我很喜欢朴树有一首歌《空帆船》：
……
我迎着风
金山银山 繁华云烟 温柔之夜
我什么也不带走
那狂风 那不知吉凶 的我的前程
什么也不能让我留下
当我听到 风从我耳旁呼啸着掠过
我爱这艰难又拼尽了全力的每一天
我会怀念所有的这些曲折……
《乐队的夏天》里有个名场面，朴树录制中途站起来对马东和观众说：我得走了，到了我该睡觉的时间了。
该来的时候来，想走的时候走，谁不希望自己也是这样的呢？
谁都想归来依然是少年，但好像，只有朴树做到了。
所以，不要问人们挂念朴树是因为他的人还是他的歌，他的人和他的歌是分不开的，并不是所有的人，都会把全部生命和热情，都放进歌里。
