王朔和叶京以前是真不喜欢带着冯小刚玩儿，但是人生就是三十年河东三十年河西，如今冯小刚混出个人样儿，还能记住王朔和叶京当年的恩情，也算有点良心。
人的评价都是阶段性的，四个阶段的评价让您了解这三个男人的爱恨情仇。
一、刚认识的时候
冯小刚自从进入王朔的朋友圈后，虽然一直处于末位，跟他们的身份没法比，但是冯小刚一直求进步，叶京说：
冯小刚最大的聪明，就是善于借鉴和利用比他还要聪明的人，如果听到别人说了什么段子，他第二天就能用上。
王朔也仗义，当年拍《编辑部的故事》时，对郑小龙说，一定得让冯小刚演，加入不让他演，自己也退出。
二、冯小刚小有名气后
他的狐狸尾巴也慢慢的露出来了，后来王朔和冯小刚闹掰后，叶京问他，你既然这么讨厌这个人，早干嘛去了？王朔的回答颇有意味：
小刚夸人有个技巧，能在你不在的时候当着你特别好的朋友面夸你，这招最灵。冯裤子在我面前没说过一一个王朔不字，他知道我会把这些话带给他的王老师。
王朔虽然和冯小刚闹掰了，但是从来没坑过他，1997年前后，全国掀起了抨击王朔灰色人生观的浪潮，王朔那段时间走投无路不得不出国避避风头，在这之前，王朔拍《我是你爸爸》，冯小刚是执行导演，但是觉得他太功利，早就厌倦了冯小刚的行为处事，走之前给冯小刚留下一句话，
“咱们分开吧，他们是冲着我来的。你有机会活，不要一起死。”
后来《甲方乙方》票房大爆，假如当时挂着王朔的名字的话，肯定是死无葬身之地了。
因为王朔和冯小刚闹掰了，身为发小同病相怜的叶京必须站在王朔那边，但是除了这个原因，还有就是因为冯小刚也坑过叶京。
《甲方乙方》大爆以后，冯小刚一下子成名了，叶京的《梦开始的地方》姜文和赵宝刚都想拍，这个时候冯小刚找上门来，用王朔对他的评价就是：
这人有好事从来不落空，他生怕你的事跟别人合作，没跟他合作。
三、冯小刚成名后
他和王朔叶京离心，但是依旧尊重他们俩，拍完《一声叹息》邀请二人去北京观影，王朔看完后说挺好的，但是在回去的路上，王朔却对叶京说：
所有中国电影的缺点都被这个电影吸收了。
在我的印象中，埃及电影节就相当于中国一个乡镇企业奖。
冯小刚知道后，大哭一场。
四、20年爱恨情仇之后再见面
这个时候的冯小刚已经是无人不知无人不晓的大导演了，拍《非常勿扰》的时候他都是年过半百的老人了，他借秦奋的嘴说了很多的话，他说现在钱对他来说都不叫事儿，就是缺朋友。庆幸的是，叶京和王朔把这话听进去了。
看了《非诚勿扰》后，王朔对电影的片段稍加改动，冯小刚二话不说，直接行行行，咱一块。可见冯小刚对王朔的尊重。
《1942》对冯小刚来说之一部很重要的作品，1993年的时候刘震云写完这部书，王朔拿给冯小刚看，冯小刚就想拍，但是那个时候的冯小刚什么都不是，只能搁浅，20年后再度起航，还给王朔当时没成名的小女友王子文安排了一个重要角色，也算仗义。
后来王朔的女儿结婚，王朔没勇气去婚礼现场，是冯小刚顶上来救场，当了司仪，这才没把面子搁地上。
都过去20年了，三个男人也没有解不开的结，叶京处女作电影《记得少年那首歌》从投资阶段就挂上了两个好友的名字，这个时候叶京也改口了：
要是没有小刚的挂名，估计投资都拉不到。
八零后男明星有1、胡歌
胡歌，1982年9月20日出生于上海市徐汇区，中国内地男演员、歌手。胡歌的代表作有《仙剑奇侠传》、《琅琊榜》、《辛亥革命》、《如梦之梦》、《伪装者》、《猎场》等。他凭借《辛亥革命》提名大众电影百花奖“最佳新人奖”；凭借《如梦之梦》获得北京丹尼国际舞台表演艺术奖“最佳男演员奖”；凭借《琅琊榜》获得第22届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖。
2、陈伟霆
陈伟霆，1985年11月21日出生于中国香港，毕业院校于香港圣若瑟英文学校，中国香港影视男演员、歌手、主持人。2003年，陈伟霆因参加全球华人新秀香港区选拔赛而进入演艺圈。陈伟霆的代表作有《前度》、《古剑奇谭》、《活色生香》、《蜀山战纪之剑侠传奇》、《老九门》、《救火英雄》、《男人不可以穷》、《宠爱》等。其中，他凭借《救火英雄》获得澳门国际电影节最佳男配角奖；凭借《男人不可以穷》获得英国万像国际华语电影节最佳青年男演员奖。
3、谢霆锋
谢霆锋（Nicholas Tse），1980年8月29日出生于香港，歌手、词曲创作人、演员、青年企业家，毕业于香港国际学校。1996年正式出道，然后发行了《无声仿有声》、《末世纪的呼声》等五张专辑，曾先后荣获1999年++++金像奖最佳新演员、2010年++++金像奖最佳男配角、2011年++++金像奖最佳男主角、1997年十大中文金曲颁奖音乐会最有前途新人奖金奖等荣誉。谢霆锋的代表作品有《线人》、《玉蝴蝶》、《黄种人》、《因为爱所以爱》、《谢谢你的爱1999》等。
4、彭于晏
彭于晏，1982年3月24日出生于台湾省澎湖县，毕业于加拿大英属哥伦比亚大学，加拿大籍华裔影视男演员、歌手。2002年，彭于晏因出演个人首部电视剧《爱情白皮书》 ，从而进入演艺圈。彭于晏的代表作有《基因决定我爱你》、《翻滚吧！阿信》、《黄飞鸿之英雄有梦》、《激战》、《匆匆那年》、《湄公河行动》、《邪不压正》、《听说》等。他凭借《黄飞鸿之英雄有梦》提名第34届++++金像奖最佳男主角。
5、王凯
王凯，1982年8月18日出生于湖北省武汉市，中国内地影视男演员、歌手，毕业于中央戏剧学院2003级表演本科班。2005年，王凯因出演电视剧《寒秋》而进入娱乐圈。王凯的代表作有《伪装者》、《琅琊榜》、《欢乐颂》、《北平无战事》、《大江大河》、《嫌疑人X的献身》、《英雄本色2018》等。他凭借《琅琊榜》中萧景琰一角获得亚洲彩虹奖最佳男配角及第22届上海电视节白玉兰奖最佳男配角的提名；凭借《大江大河》获得第25届上海电视节白玉兰奖最佳男主角奖提名。
6、李易峰
李易峰，1987年5月4日出生于四川成都。中国内地男演员、歌手、制片人。2007年参加《加油好男儿》出道，凭借主演电视剧《幸福一定强》和《幸福最晴天》，获2011年国剧盛典最佳新演员奖；凭借电视剧《千金归来》获得乐视盛典最受欢迎男演员奖。李易峰的其他代表作品有《古剑奇谭》、《动物世界》、《麻雀》、《青云志》、《盗墓笔记》、《心理罪》、《栀子花开》、《老炮儿 》。
7、赵又廷
赵又廷（Mark Chao），1984年9月25日出生于台湾省台北市，华语影视男演员，毕业于加拿大维多利亚大学。赵又廷凭借个人首部电视剧《痞子英雄》，获得第44届台湾电视金钟奖最佳男主角；凭借主演《艋舺》，获得第5届亚洲电影大奖最佳新演员奖；凭借剧情片《搜索》中杨守诚一角获得第15届中国电影华表奖优秀境外华裔男演员奖。赵又廷的其他代表作品有《致我们终将逝去的青春》、《狄仁杰之神都龙王》、《三生三世十里桃花》等。
8、陈晓
陈晓，1987年7月5日生于安徽合肥，华语男演员，毕业于中央戏剧学院。他因出演《陆贞传奇》走红，凭借《陆贞传奇》而获得国剧盛典极具青春号召力演员奖，曾先后荣获第26届北京大学生电影节最受欢迎男演员奖、2017中国电视剧品质盛典年度观众喜爱品质剧星、2017中国电视剧品质盛典年度受网络关注男演员奖等。陈晓的代表作品有《那年花开月正圆》、《神雕侠侣》、《陆战之王》、《笑傲江湖》、《如影随心》等。
9、张翰
张翰，1984年10月6日出生于黑龙江齐齐哈尔龙沙区，中国内地男演员，毕业于中央戏剧学院表演系2007届本科班。张翰凭借主演偶像剧《一起来看流星雨》中的“慕容云海”一角走红；凭借主演电视剧《胜女的代价》，获得2012年亚洲偶像盛典最具号召力演员奖；凭借古装剧《隋唐演义》中“罗成”这一角色的演绎获得第19届上海电视节白玉兰奖最具人气男演员奖。张翰的其他代表作品有《战狼2》、《杉杉来了》、《一不小心爱上你》、《温暖的弦》等。
10、马天宇
马天宇，1986年7月12日出生于山东省德州市，中国内地男演员、歌手，毕业于北京电影学院。2006年，马天宇参加“加油！好男儿”获得武汉赛区冠军、全国6强、全国网络人气冠军，并正式出道。他发行第一张唱片《宇光十色》，获亚太音乐榜唱片中国大陆地区销量冠军，主打歌《该死的温柔》获得第五届东南劲爆音乐榜劲爆十大金曲等多项奖项，他还先后获得过2016微博之夜“年度突破演员奖”、第十二届年度先生盛典“年度杰出内地艺人 ”、第二届青春的选择年度盛典“年度全能艺人”等荣誉。马天宇的其他代表作品有《三国机密之潜龙在渊》、《古剑奇谭》、《万万没想到》等。
你好，我是电影票房 ，TFboays在2013年8月6日成立的中国男子演唱组合，由王俊凯、王源、易烊千玺三位成员组成。2014年发布《青春修炼手册》大火，成为家喻户晓的演唱组合。
几乎歌手大火成名之后电影公司都会邀请他们拍电影，拍电影也可以他们多方面发展，如当年王菲 歌神张学友 张国荣 周杰伦 等，唱而优则演，都拍过电影
王俊凯 王源 易烊千玺也不例外。
首先王俊凯 他和迪丽热巴 董子健 主演《解忧杂货店》票房2.2亿。
还参演了中外合拍巨制张艺谋的《长城》国内票房11.7亿。
王源出演了郭敬明的《爵迹》票房3.8亿
易烊千玺主演了《少年的你》票房17.7亿
目前已经上映的电影就这些，其他配图客串的不算。
八百里秦川不可无唢呐，无双镇不可无唢呐！
这是影片中焦三爷临终前说的最后一句话，让人热血沸腾也心痛万分。世易时移，非人力可为！在时代造就的物欲横流下，在国与国之间的文化碰撞下，很多的舶来品让人觉得稀奇去追捧，可你是否还记得一个中国传统的乐器——唢呐，它曾响彻中国那一片八百里秦川！
第四代导演吴天明执导的《百鸟朝凤》讲述了新老两代唢呐艺人在对传统古老技艺的执着与坚守中，所产生的师徒情、父子情和兄弟情。
这部电影让我们看到了老一辈的电影人，他们是怎么用最淳朴真挚的情感和最扎实的手法像传统致敬的。同时也深刻地探讨了时代进步对于中国古老文化的冲击，以及对于那些无法拯救的传统文化，只能看着其消亡在历史的长河里而感到的惋惜与哀愁之情。
不断转变的景别推动故事的不断发展
在电影中运用不同的景别构图，能够让观众有一种身临其境的感觉。
故事是从天鸣的父亲领着儿子大老远从土庄赶去无双镇的水庄向当地有名的焦家班领头人焦三爷拜师学艺开始的，先是一个大全景，既展现出八百里秦川的地貌风景，又突出这一路拜师学艺的跋山涉水之艰难。
接下俩就父子俩的全景图，孩子不情不愿的迈着步伐，父亲焦急的在前面赶路，还时不时回头丢一个石头，以提示他别磨叽，这里把一名父亲年轻渴求实现的一场唢呐梦强行嫁接到儿子的身上的信息传递了出来。
天鸣其实没有吹唢呐的天赋，而他跑去扶起摔倒父亲时留下的那一颗眼泪让焦三爷破例收他为徒，这里其实为后面天鸣会被选出来做接班人埋下了伏笔，因为要成为一名唢呐匠人不仅是技艺，更加重要的是德行，只有德艺双馨的人才配把唢呐技艺传承下去。
刚拜入焦三爷门下，还没有资格正式拿起唢呐之前，天鸣在焦家的的日程生活影片多用的中景配以仰视的镜头和平视的镜头。
天鸣和师父的日常拍摄时都是焦师父躺在摇椅上，天鸣站在他面前，低着头，怯懦的回答着。这里导演运用了仰视镜头意在凸显人人敬仰的唢呐匠——焦三爷该有骄傲的资本，同时也是一名严格的师父，给人一种很威严的气势。
而当天鸣与师娘在一起时，就换成了平视的近景了，平视的画面多是表达一种平等与尊重。师娘是那种温和贤惠，格外疼爱孩子如慈母一般的人，此时拍摄手法的转变使得气氛立刻变的平和多了，恰好与焦三爷对待孩子形成鲜明对比，表达出一种“严父慈母”的味道。
当然自从天鸣正是学习吹唢呐开始，他和焦师父之间就再也不是一种仰视，让人紧张的状态了，更多的是近景拍摄，很明显地向观众传达出这对师徒之间日渐亲近的关系和日渐深厚的师徒感情。
影片的最后，天鸣在焦三爷的坟前为他吹奏《百鸟朝凤》，镜头先推再拉，画面由远拉近又变得越来越远。近是为了体现这是天鸣对师父的回忆与深切思念，好像师父回来了，还像从前一样听着他练习吹唢呐。镜头远了则是拉回现实，师父确实永永远远的离开了。
一连串的景别变化和镜头转变推动了人物关系的不断变化和故事情节的发展。
这是一部特写镜头运用到了极致的影片
特写镜头是电影创作中最具有主观性的艺术手段，导演往往用特写对细小的东西加以突出与放大，让观众把注意力集中在场景中他认为最重要的部分，营造出一种强烈的感染力，引发观众极大的共鸣感。
影片特写镜头最多的就是演奏唢呐画面了。在査村长的葬礼上，那时天鸣第一次跟随师父出活，也是第一次看唢呐王的表演。焦三爷吹唢呐的特写镜头，把他不断鼓动的腮帮和灵活的指法拍的特别清晰，一下子就凸显出焦三爷高超精湛的唢呐技艺。更是用天鸣一张吃惊的特写镜头传达出观众内心对唢呐王的敬佩之情。
随着唢呐技艺的提高，天鸣和蓝玉两师兄弟站在夜空下，痴痴地望着满天的萤火虫，微光点点，虽然美丽，可终究照亮不了黑夜，更不可能引发燎原之势。特写下的萤火虫既表达了传统重生的一种希望，同时又表达出了对传统文化衰落的无奈。
后来西洋乐器的传入，唢呐更是被遗忘在历史的尘埃中，凌空而放的爆竹特写，其实是对传统文化传承的一种呐喊，只可惜没有人听得到，只有焦三爷和游天鸣听到了。这部影片真正的悲哀的不仅仅是传统技艺的消亡的痛惜，更是抨击了浮躁的世人对于传统文化消亡的一种无视，对人类文明一种无情抛弃。
秦川唢呐文化的重燃的希望越来越渺茫了，要让这种技艺得到传承与保存，只能借助政府，申请非物质文化遗产尚有一线希望。天鸣为了完成师父的遗愿，不得不去外地把务工的师兄弟们重新找回来，这时一辆通向远方的的红色火车划过银幕。工业化的脚步正在用疯狂的速度蚕食传统文化，人无能为力。
最后焦三爷晕倒，天鸣抱起他的那个特写，两个人的面部几乎占了画面的一大半，一边是焦师父的苍白无力，一边是天鸣的满含泪水，可以说这里完全把师徒之情升华成父子之情了，一日为师，终身为父。焦师父的离世正式寓意着曾经凭借唢呐辉煌一代的焦家班再也不复存在了，是对传统文化走向消亡的又一暗示。
电影音响最大限度的衬托出电影的主要矛盾，启发思考
就如同焦三爷说的：“快要吹不动了，可咱们的黄河岸上不能没有唢呐，别说这婚丧嫁娶弄几杆子吹吹闹闹，就是平时干活累了，大伙听一段也能解解乏。”
这是一部讲述唢呐艺术传承与消亡的故事，可以说唢呐的声音占据了大部分的背景音乐。电影里任何一个场景都可以通过不同节奏、曲调的唢呐声去搭配。画面让唢呐声更加动听，唢呐声则让画面更有动感，声画同步，相辅相成。
在一位老人的丧礼上，一个西洋乐队的到来，发出欢快傲慢的声音，伴随着一个搔首弄姿的女人的一番莺莺燕燕，以其新奇吸引了大批观众意淫式的观瞻。反而被正式请来的唢呐班子被凉在了一边，这是片中唢呐艺术遭到前所未有冷遇最大的一次嘲讽。新旧艺术的差别对待，中外文化的碰撞，这样强烈反差可以说给每一位观影者的内心带去心灵的震撼，引发了每一位观影者深深的思考。
当然作为唢呐艺术最后的捍卫者焦三爷是绝对不允许也是不服气的，他召集唢呐班子再一次齐奏《南山松》，这响彻大院的唢呐声难道不是一种愤怒的呐喊吗？可那又怎样，终究还是被西洋的号姑声淹没了。民间艺术与现代文明格格不入由此可见一斑，优秀的民间艺术似乎注定要被现代社会抛弃，再怎么挣扎也是无力。
一代人敬仰的“唢呐王”焦三爷走后，只有爱徒天鸣一个人在他的墓前吹起了《百鸟朝凤》，真正的守护者已经走了，这承载了数代人的民间技艺该如何延续传承下去？电影的最后也没有给出真正的答案，留下一片空白启发观众自己去反思。
极富感染力的色彩艺术，是情绪的最好表达
电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利。——爱森斯坦
色彩自运用到电影上之后，不同的导演对色彩的感知与喜爱就体现出不同的个人风格，就像张艺谋爱极了红色，王家卫爱极了黑色和蓝色。吴天明在这部电影里极富感染力的色彩运用大大丰富了影片的表现力。
随着影片的推进，焦三爷拖着病重的身体吹奏最后的《百鸟朝凤》，一口鲜血喷了出来，不仅预示这焦三爷的生命将终结，更是中国传统文化的泣血呐喊。
曾经让师徒们无比珍爱的唢呐在一次打斗中毁坏殆尽，为了让唢呐艺术更好地传承下去，焦三爷把牛卖了，只为用这些钱给天鸣带领的游家班置办“新家伙”。那雨中灰色的基调，暗示的是焦师父无力挽回的病情，也是预示这唢呐这门民间艺术的无力挽回。师徒二人都是有心无力，香菇叹息！
直到影片的最后，焦三爷去世了，他也没能看到唢呐艺术被大家重新重视与再度辉煌的一天。爱徒游天鸣在其墓前穿这红白相间的演出服为他吹奏唢呐艺术的最高级别曲目《百鸟朝凤》，白色代表的是对故去师父的哀思，红色代表的是导演对优秀传统民间艺术传承下去抱有的热情与希望，让观影者意犹未尽，不断压抑、悲观的情绪此刻得到释放和缓解。
这里不得不感叹，为了留住传统不惜用生命去吹奏《百鸟朝凤》的焦三爷和电影《老炮儿》中最后倒在河水中的六爷又有什么不同呢？传统逝去，身处洪荒中的人们看似无所适从被洪流推着走，其实最后还是义无反顾地投入了新事物的怀抱。
可是你们可曾想过，所谓的旧时代也是由一个新时代慢慢变过来的，世殊事异，沧海桑田，历史就是在新旧时代的不断更替中流淌书写的。世界的发展不会因为传统而停滞，而那些经历时代淬炼和洗涤的优秀民间艺术终会消亡，只是希望我们可以努力让它停留的的更久，延续的更长！
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